# ECQWA: КАК МЫ ЭТО СДЕЛАЛИ? Паблик-ток CONTRAPUNTO И БЮРО «РАБОЧЕЕ НАЗВАНИЕ»

## Метаданные

- **Канал:** BBDOGroup
- **YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=mSukFb32QOM
- **Дата:** 15.12.2025
- **Длительность:** 1:52:36
- **Просмотры:** 186
- **Источник:** https://ekstraktznaniy.ru/video/46120

## Описание

ECQWA продолжает собирать урожай наград — 6 золотых, 6 серебряных, 3 бронзовых, а также призы зрительских симпатий и специального жюри! И мы наконец рассказали, как это вообще получилось.

Проект, полностью построенный на ручной работе — без нейросетей и компьютерной графики. Стоп-моушен, километры текстиля, два режиссёра и съёмочная команда, которая часами передвигала каждый миллиметр кадра. И созданная специально для ролика кукла Эльза, которая спасает текстильную вселенную от «катаклизмов».

Мы строили джинсовые моря, запускали кофейный вулкан и делали водопад из пухового шарфа — всё вручную, кадр за кадром. И, кажется, это сработало.

Разобрали проект «под тканевые волокна»:
— показали процесс съёмок,
— рассказали, почему выбрали крафт вместо нейросетей,
— раскрыли, как собиралась визуальная вселенная,
— поделились тем, что осталось за кадром.

Спикеры: команда Contrapunto, Бюро «Рабочее название», режиссёры и художник проекта.
Живой разговор, разборы, инсайты и ответы на вопросы.

## Транскрипт

### Segment 1 (00:00 - 05:00) []

Тут уже всё. — А, да, режиссёры здороваются. Ивангу — Илья на связи. — А давайте я представлюсь тоже. Меня зовут Кристина Денина. Я креативный директор контрапункта. А очень рада, ещё раз скажу, видеть всех вас здесь. Много новых незнакомых нам лиц. А нам очень приятно, что наше агентство встречает гостей. Вот. И ура, видно, ребят, — но ненадолго. Мы сейчас их уберём. Давайте, чтобы дальше, — а, в какой-то момент мы их вернём, да. А, ну что, сегодня мы будем рассказывать вам про наш великолепный проект Эква, который насобирал уже очень много призов и я надеюсь ещё соберёт а свои и золоты, и серебра, и бронзы. А, ну, возможно, не это самое главное, на самом деле. процесс, который привёл всех нас к этому результату, был не менее захватывающим, интересным. И именно поэтому мы всех собрали, чтобы рассказать о том, как это всё делалось. А и сегодня в основном будут говорить главные действующие лица, те, кто создавал этот проект. Начну с а с этой стороны. Это Лена Чернюк, копирайтер, которая придумала эту идею. Е, — это Катя, художник-постановщик, который работал на площадке. Это Николай. Это оператор а на проекте. — Игорь Шифулин, а, генеральный продюсер продакшна рабочее название нашего любимого партнёра. Здесь Аня Клевер, продюсер этого проекта. А там Маша, продюсер со стороны агентства. Ну, в общем, как вы понимаете, много людей это всё делали. И, в общем, главная сладкая парочка, которая отвечает за всё это безобразие - это режиссёры, которые на той стороне. А это Иван Проскурюков — и Илья Черепиц. — Они просто переехали в кукольный мир полностью, поэтому зум у нас с этим с малюсеньким миром куколок вот этих деревянных. Ну вот, собственно, это все те люди, которые будут сегодня вещать. Сейчас, Иван, дам вам слово, три слова про бриф. Расскажу вам немного про то, как бы с чего всё начиналось, с чем к нам пришёл клиент. А не знаю, насколько это интересно в вот этой аудитории, как будто бы вы все пришли слушать про продакшн, но а всё-таки мы это делаем для бизнеса, для клиента, для тех, кто, собственно, оплачивает весь этот банкет. и веселье. Вот. И, а, это бренд EQВA - это а бренд X5. Мы работаем с Пятёрочкой, с перекрёстком. И, а, в этом году они ланчнули проект собственных брендов. Это интересная достаточно история. Это не СТМы, это собственные бренды, амбиции которых распространились дальше X5. Поэтому, а, они хотели сделать что-то такое очень большое, яркое, запоминающееся. Опять же, в ситуации, когда, как вы понимаете, многие западные бренды уходят, условно, вы наверняка давно не видели коммуникации Тайда, Арель, всех вот этих брендов про стирку, которые как бы заполняли эфиры бесконечно, да, здесь образовалась некая лакуна, и бренды поняли, что нужно захватывать эти территории и выстраивать а что-то новое и как бы занимать умы покупателей новыми названиями. А так появилась идея создать вот это уникальное моющее средство, а которое называется эква. В чём там прикол? В нём есть энзимы, которые, а, бережно отцистирывают. Вот, собственно, как бы бережность - это ключевое слово, которое мы должны были, а, донести в своих идеях, как бы. М, наверное, не буду вдаваться больше подробностей брифа. Давайте переключимся. Что-то там будет дальше. Там у нас вот Лена тоже хотела рассказать немножко про бриф и э поэтому какое-то есть ещё об нормально тут как бы не так интересно вот у собственно как бы если интересно прочитайте вот это то что а ну условно главная формулировка того что с чем пришли пришёл к нам клиент а это то с чем как бы мы к ним вернулись да это всё сториш как говорится мы взяли стратеги подумали креативщики попридумывали мы пришли там с пятью идеями на первую презентацию. Здесь думаю, что стоит отметить концепцию Белоснежка и семь Димов. Жалко, что мы её не сняли, конечно. Сейчас была бы совсем другая история здесь. — Ну да, нет, в порножанре тоже нужно что-то снять, конечно, — обрати внимание, как бы, как это всё оформлено, да. — Эла была, э, такая мечта, надеюсь, она будет ещё воплощена нами в какой-то

### Segment 2 (05:00 - 10:00) [5:00]

момент. Ну и, как вы видите, вот здесь вот последний такая, а стоит такой зародыш нашей идеи. Вот эта маленькая куколка, котора которая потом превратилась в бабочку, и концепция природы вещей. А на самом деле это достаточно редкий случай, когда с презентации идеи клиенту до по сути вот того, что вы видите сейчас, а поменялось не так много. То есть реально то, как мы её придумали, а в общем, так она и была воплощена. — Но об этом дальше, — конечно же. Поэтому я передаю слово Лене автору идеи, и она продолжит. — А тут, Лен, извини, я перебью тебя. Тут, кажется, мы вырываемся в первый показ, потому что вдруг кто-то не видел, а мы как раз вот в этом момене на моменте напомним всем, о чём мы говорим. Да, — вот прямо сейчас — так мы задумали. — А, посмотрим на следующий слайд. — Оп. А — нет, не так мы задумали. — А начнём мы с идеи, потому что все хорошие идеи, как это ни странно, начинаются с идеи. И нас просили что-то, что помогло бы вот запомниться, было эмоционально, вырваться из клатера. И мы решили, что это будет манифест. Это будет такой вот не смешной совершенно какой-то другой трогательный манифест. манифест про природу вещей, про то, что грязь, которую так все порошковые, не порошковые средства боятся, это, в общем-то, нормально. Это часть этой природы вещей. И природа сама по себе двойственна. Но если ты пользуешься секвой, вот эти за этими пятнами, которые появляются у нас каждый день, всегда будет следовать чистота. И нам действительно повезло, в этот манифест поверили и его купили. И вот что у нас получилось. Кстати, когда мы делали первые бардаматики, Лена озвучивала ролик, и как раз вот эта сказочность в её голосе, она уже присутствовала с самого начала, да? Вы чувствуете, какое повествование такое как бы вот прямо сторителлинг зашит. Ролик — Эква чистота в природе вещей, как и спелая вишня, утренний кофе или сочная трава. Грязь тоже в природе вещей, но с Эквой за ней следует чистота. Концентрированная формулази с энзимами отстирывает пятна и заботится о ткани. Эква с заботой в природе вещей. — Что ты такой бородатый? — Я сбегол. — Ну вот такой ролик. — Прикол. — Мы считаем, что классный. — Да. Вот Катя смотрела влюблёнными глазами на ролик, хотя сколько раз она его видела. — Очень много раз я его видела. Просто как и любой сидящий. на этой панели. Дадада. А и хотелось самого такого задаваемого, по крайней мере, нам, агентству вопроса - это как мы это продали. И как и всегда, я отвечу очень просто: Бог помог. Вот правда. — Самый популярный комментарий, наверное, под роликом от профессионального сообщества в Инстаграме, — да? Потому что на самом деле мы продали идею прямо на первой презентации клиенту. Нам удалось вот рассказать и обоять и влюбить. И клиент прямо сказал: "Да, берём, это прикольно, мы хотим". И мы вышли счастливые, подумали, что: "Ну всё, это изи-катка, сейчас мы всё быстренько сделаем". Ну, вы поняли, к чему я веду, да? Консёрные посыпались потом. И консёрнов было достаточно много. И в целом мы продали эту идею. Я вот посчитала, почти у неё юбилей был. Мы продали её в ноябре, в ноябре двадцать четвёртого года. И начали мы её делать, наверное, в апреле. Вот полностью запустились. И вопросиков, конечно, было много. Во-первых, по поводу того, какими средствами мы собираемся это делать. Может быть, это 3D, может быть, это стопмошн, надо проверить какие-то студии, надо посмотреть на все эти методы, предоставить. — Также и это же всё можно сделать и за — естественно это 3 секунды. Мы просто выбрали очень долгую, дорогую дорогу. Но нет, не совсем. Значит, были вообще огромное количество вопросов за полгода нагенерировалось, типа, э, можно ли снимать живых людей, а не будет ли это слишком сказочно, по-детски, потому что как бы, ну, это же мультфильм, мультфильмы они famous для детей. И это тоже было большим таким поинтом, который нужно было решать, в частности, как будет выглядеть персонаж. Вот персонаж, а, был, пожалуй, самым сложным моментом, который должен был как раз отстроить нас от сказочности, приблизить нас к целевой аудитории и сделать, в общем, вот все эти хорошие рекламные вещи помимо

### Segment 3 (10:00 - 15:00) [10:00]

хороших художественных вещей. Ну и, конечно, большой был вопрос по поводу того, а как работает рамка, потому что, вообще-то, мы делали рамку, мы предлагали рамку, и предполагалось, что это будет не один ролик, а будет какое-то количество роликов. И это всё надо было проработать. И у нас было полгода. такие вяза вязанные истории, да, какие-то или — мультсериал — навязанные — практически под разные средства мы придумывали разные ролики. У нас там было типа приро движение в природе вещей для спортивной одежды, там тайная природа чёрного белья. Ну интересно должно было быть. Там разные — опять эта тема. — Ну семьдимов где-то вот за моим стульчиком стоят, они отпускают. Но anyway, это нас привело к тому, что мы создали, наверное, самый подробный продакшн-бриф, который был создан на моей памяти. Мы вот с ребятами, кстати, брифовались где-то 4 часа. Реально, это был четырёхчасовой брифинг на 4 часа. А — я вот так вот полистаю. Это так медленно, да, не тороп. Собственно говоря, основой этого всего, а, были, конечно, тканевые ландшафты, потому что собственно говоря, промес порошка, промес Эквы в том, что она бережно отстирывает и заботится о ткани. То есть тканевые ландшафты, вот эта природа вещей, она должна была быть безупречно. Прямо вот мы использовали слово трогательный во всех смыслах. То есть она должна была эмоционально тебя ингейжить. И вот хотелось её, чтобы потрогать нужно было, чтобы каждая ворсинка она вот была окружена заботой, и разные ткани были. Всё это было очень красиво. Аа и это была огромная часть нашей задачи, которую выполняла Катерина, которая сидит мне слева. Вот именно её волшебные руки выкладывали все эти вещи. Кать, ну расскажи, как ты вот эту всю палитру, все эти картиночки превращала в реальность. Вот. И я думаю, что потом ещё Ваня подключится и тоже расскажет, да, потому что он как ответственный за превращение идеи в реальность выступает. Вань, поможешь Кате? — Я 4. 000 км до вас. Как я могу помочь вам? — Ладно, тогда слуша слушай и дополняй. — Давайте, я готов. — Ну, работать над этими ландшафтами было дико интересно. А и задача была нестандартная. И вот сейчас, когда мы смотрели на бриф, то мне кажется, что а одной из такой части работ было перевести а вот эту вот историю, когда там очень крупные ткани и очень маленькие человечки. Ну там на предыдущих страницах это было, а в то, что это у нас двадцатисантиметровая кукла, которая существует в гораздо более больших тканях. Ну, то есть, — чтобы наши предки посмотрели. — Товарищ майор, — никогда вы не врывались так палевно. Ещё — ты в такой странно. — Вот. И начали мы работу с того, что мы сделали 3D-превиза, чтобы понять вообще, например, как, а, с какого размера должны быть декорации, как камера должна там работать. То есть вот она летит. Вот как сделать так, чтобы а ту декорацию, которую мы построили, чтобы вот он её хватило, потому что у нас там был вот этот про влёт в декорацию, у нас там был пролёт сквозь волну, и это всё было совершенно непонятно. И аа на как бы на этапе привизов э мы поняли, как это должно быть воплощено. — Вот. И, а, в результате мы делали декорации, так бы у нас были эскизы, а, у нас было, э, были привизы, у нас были 3D-модели, которые были, э, с собраны по привизам и по эскизам. А, и, э, потом из пеноплекса вырезалась основа, и на неё мы уже прикрепляли вручную все ткани. А, и мы могли что-то там, то есть с одной стороны, у нас была жёсткая основа, с другой стороны мы могли что-то позволить себе там, — ну, получается, то есть не совсем вручную ролик сделан, да, то есть 3D превиз, вот это вот всё размерено, а 3D-модель, как бы, что ты вот как ты можешь оправдаться здесь? — Никак. Нет, нет оправдания. Вот. Да, на самом деле эти вещи просто, наверное, длились бы гораздо дольше, да, несколько месяцев, если бы не было этой выверенной такой работы над художкой и понимания, что можно это всё замоделить, проверить в искусственном мире и потом выстроить в настоящем. — Ну и добиться такой точности, которой

### Segment 4 (15:00 - 20:00) [15:00]

хотелось добиться, а было бы невозможно никаким другим способом, конечно. — Но мы же выстраивали и без 3D-модели. Вот, собственно говоря, вот в этой вот переговорке был собран первый макет, где мы поняли, что гора тряпок от пейзажей отличается, в общем-то, очень много чем. И у декорации есть ещё такое свойство, как метраж. И она не бесконечна. И не будет такое, что если нужно, чтобы гора была вдалеке, ты можешь её просто дальше отодвиденуть. Нет, так не будет. Мы собирали где-то три раза вот перед тем, как мы вышли на площадку, мне кажется, эти пейзажи, вот прежде чем мы положили их на вот, собственно говоря, формы, которые под пейзажи подкладываются. И это было очень волнительно, потому что вот в первый раз прям прямо вообще было непонятно, но мы вместе перекладывали и вот в конец первого раза поняли. — Ну да, это была какая-то совместная такая работа, совместное понимание. И мы шли к тому, что вся команда почувствовала, как это должно быть. — Расскажи вот про волну из джинс. Кажется, это один из самых сложных и небанальных сетов, придуманных. — Да, это было очень интересно. И, э, вот глядя на эти фотографии, очень интересно смотреть, насколько этот кадр легко и живо смотрится в ролике и что за этим вообще стоит. А потому что стоит за этим направляющий из гибких карнизов металлических, а, по которым скользят вот эти джинсы. Почему они очень длинные? Мы даже мы сами где-то удивились, когда поняли, что у нас это одна штанина, одна джинса должна быть там типа около 2 м, чтобы она не закончилась в кадре внезапно. — Джинсы из магазина для больших людей. Вот это три толстяка или как там? Ну, это были джинсовые юбки, которые склеивались э друг над как бы хвостами друг другу. Внутри всего этого зашита специальная плёнка, которая давала этому всему гибкость, но при этом сдержать форму. А всё это, видите, в на каких-то держится на стяжках. Вот. Потому что она должно покадрово ещё двигаться. А, и там вот эти вот штативы, которые аниматор ставила, чтобы волна свисала так, как она должна свеситься правильно. А, в общем, это эту декорацию мы делали очень долго. Мы её начали как бы придумывать ещё в самом-самом начале, и в результате она была доделана вот в тот момент, когда она должна была сниматься. — Катя, скажи, какой путь был, какая была изначально технология тобой придумана или алы? А можно ещё раз то, что звук какой-то странный был. Технология — сейчас слышно. — Члены разборна. — Какая изначально была технология придумана? От чего мы ушли? К чему пришли? — Телоги, насколько я помню, Вань. Да. — А что за загадка? — Думаешь, я помню? — Да ладно. — Мы ушли от предыдущего кадра к следующему. в итоге. — Спасибо большое, — потому что это тоже офигенный кадр, который в жизни выглядит очень странно, а в итоге фантастически круто. Расскажи, Кать, пожалуйста, про него тоже. — Это очень интересный кадр, потому что с одной стороны это вода, как бы стихия, которая даёт максимум пластичности, а в нашем случае вот эта поверхность воды, это был толстый, — это пластичность. толстые акриловые акриловое стекло, в котором просверлись дырки, в которые должны были погружаться вот эти вот рубашки. И у нас было ноль шансов ошибиться. То есть мы должны были точно выпилить эти дырки заранее. На площадке ничего нельзя было там уже подвинуть. А и сами рубашки должны были погружаться в воду. То есть мы должны лимитировать подъём воды. И а мы установили их, вот видите, на вот боковой фотографии на такие специальные штативы для фотоаппаратов с ручками, чтобы можно было покадрово опускать эти штативы и, соответственно, э вот эти рубашки, они бы опускались. Вот. А и аниматор каждый раз должна была, каждый кадр должна была залезать под стол и вот эти три штатива подкручивать. 25 кадров в секунду. — Сколько там? 3 секундут три. Точно. — Ну не 25. Что? Что вы обманываете людей? — 15 же на самом деле. — 12, — да? А — с половиной. — И но самое главное, что Алла - это она аниматор у нас на проекте, она должна была, да, вот вазелинчиком подмазывать вот эти круги, которые расходились и создавали иллюзию живой воды.

### Segment 5 (20:00 - 25:00) [20:00]

Собственно, вазелин на пластике. Это, мне кажется, было одним из условий достоверности. — А что там? Пулёнка лежи. — Мы любим вазелин. — Вань, ещё раз. — Мы любим пластилин, — а вазелин — любим. — Да. Вань, может, ты хочешь вот об этих двух кадрах что-то добавить с точки зрения анимации и подхода к их съёмке? — Ну, я вообще хотел рассказать про то, как вообще всё началось. Больше взрыва. — Давай, давай. — Ну, давайте я начну, потому что я тут самый старший, видимо, из вас. Дайте слово. — А я пытаюсь понять, хорошо слышно или нет, ребята. — Дада. Да, хорошо слышно. — Да, супер. — Давайте деду дадим слово. Ну, смотрите, значит, Анна Клевер, у которой в Телеграме, э, такое растение, похожее на, э, четырёхлепестковый клевер, пишет мне первое сообщение в жизни. Ваня, привет. Меня зовут Аня Клевер, продюсер от Игоря Сайфулина. Рада наконец-то познакомиться со знаменитым воняткой. Я по новому проекту для порошков. Ты уже в контексте. Дальше идёт PPTX презентация. Я пишу: "Привет, Аня, знаменитый, да, нормальный, обычный парень. Ознакомился с брифом. Грандиозная работа, конечно, если подразумевается крафт крафтач, то бишь stop с куклами, то это прямо большая затея с долгой подготовкой и длинным съёмочным периодом. Какие у вас сроки и бюджет? И что это за продукт? От кого вы, кто вы такие? Вот. Ну и, собственно, дальше пошла. А, — да, нене, не, всё. Продолжай прочитай всё, все, все эти семь месяцев переписки. — А, да, легко. Сейчас вы приготовились или что? Или же шутка? Я не понял. — Мы готовы. — А это была первая история. Дальше вторая история. Мы перескакиваем э в будущее. А в 7 апреля - это всемирно известный день здоровья. В этот день пишет Илья Черепица. Режиссёр пишет второму режиссёру Ивану. Ванёчек, привет. Как ты? Подскажи. Мне тут запрос пришёл. Хотятмон снимать. Бюджет миллионов. Гиблая затея или норм? И скидывает мне тот же бриф. Я говорю: "Негиблая". И я тоже в тендере. На что Илья сокрушительно отвечает: "Ебануться. Я тогда тебе желаю победу и пасан. В смысле пацану? Победа пацану". После чего я пишу ему: "Сейчас, погоди, есть идейка одна, вернусь". Илия, расскажешь, что это была за идейкой? — Да. И дальше Ваня очень любезно записал аудиосообщение, в котором предложил вместе с ним реализовать это в дуо, так как он физически не мог прилететь в Россию. И после этого он мне скинул обнажённую гифку. — Души раздирающие. — Так, Ваня, третья история. — А это этот рассказ можно назвать Природа в мире режиссёров. Вот поэтому полуголой гифки обязательно нужно присылать, потому что это поддержка. Это не то, чтобы броманс, ну такой типа режиссёрская поддержка. Вот это была третья история. — Так, тогда вернёмся к этому кадру. Есть какие-то по нему комментарии, — коллеги? — Ну смотрите, я вообще много чего могу рассказать про это. Просто вы там рядом и вы руками прикасались ко всему этому, э, вот пачкали всё это вот за замацали весь ролик буквально. А я вот всё это время находился издалека. Вот. И мне кажется, вам надо погрузиться вот в эти впечатления, в рассказы. Я давно просто снимаю стопмон. Для меня это было просто. Ну, вообще давай такая третья история. Значит, на протяжении всего проекта я чувствовал напряжение от знакомства с новой планетой. Большая часть команды не снимала в стопмоушене, а или подобный стопмошн. Вот. И я в себя внутри всё время спрашивал: "Может, тебе тоже надо попариться, Иван? Что? А что все парятся? Может, там есть какой-то м закопанный кусок ткани вот в этой кофейной речке? Да, может быть, там где-то грабли в траве. Вот как бы не

### Segment 6 (25:00 - 30:00) [25:00]

оказалось, чтобы камень в твой трепичный огород не прилетел. Вот. Но, в общем, я понял, что просто нужно ребят поддерживать добрыми тумаками. Вот Илья, который ни разу не снимал стопмошн, сейчас, я думаю, на российском рынке — один из первых людей, который готов втянуться в любую крафтовую историю, не обязательно Stop Motion. Вот. И было очень весело наблюдать, как вы все паритесь, волнуетесь и преодолеваете себя, друзья. Вам респект, уважение, любовь и сексуальные как бы вибрации. И — здесь гивка должна быть. Ну да, на самом деле классно получилось, что Ваня по сути был для меня, наверное, и куратором, и учителем в стоп-моушене, и я постоянно ловил какого-то самозванца, потому что если ты в дуо, ты должен понимать, как это всё работает. А я просто понимаю, ну вот куколка есть, её руками трогает анимации. Создаётся 12 кадров в секунду. Вот. Но постепенно учишься, и на самом деле сейчас действительно вполне легко представить, что я могу отдельно снять какой-нибудь стопмошн проект, и это будет потрясающим опытом и классным таким же кейсом. Вот если говорить о том, — что, Вань, — говори, — да, если говорить, перелисните слайдик на льдины. — Сейчас, ребята, давайте мы сейчас тогда это очень круто, что у нас как раз начался подкаст, который мы и планировали здесь проводить. Вот мы сейчас тогда дадим Кате закончить рассказ про декорации и перейдём к следующей темочке. О'кей, — давайте. Да, — кайф — делай. — Так, но это была прикольная декорация. Она заливалась кофе, и она была гораздо больше, чем я вообще ощущала. Ну, то есть, когда мы её построили, она оказалась высокой, глубокой. Это вот, ну, смотрится, ну, такой типа ручеёк и ручеёк, а это была такая широкая речка. Вот. И — а что текло? — Э, ой, сюда — пиво. — А это какие-то сфиксерские там за смеси текли, — по-моему, какие-то колера, вода, колера, пена какая-нибудь там. из — Друзья, это старинный рецепт э комбинированных съёмок. Когда ты хочешь изобразить капучино, ты используешь э баклажку пиво Гинес. Но когда ты используешь когда снимаешь рекламу Гинес, ты используешь баклажку капучино. Надо это знать. — Ну это база получается. — База, — да. И ещё вот эта тоже офигенная штука. — Это было, да? Это было офигенно. Это было очень забавно. Я решила вот сюда встать, потому что это, ну, просто такое классное классная находка. А потому что мы не понимали из чего. Ну да, мы понимали, что может делать вихорь, торнадо, а, и к нему бы была куча технических требований. То есть оно должно было быть жёстким, но мягким. Оно не должно было деформироваться. При этом оно должно было мочь как бы с, ну, растягиваться. И вот я прихожу к бутафору и говорю: "Вот мне нужно — описание продюсера на рекламном проекте, как будто бы — вот и мне нужна вот такая вот хрень, которая будет вот этому всему ещё крутить её нужно было". Вот. И тут такая подумала, говорит: "Знаешь, у меня там на чердаке есть одна вещь. Вот. И приносит мне, короче, ёлку, э сложенную в какую кейкейскую ёлку металлическую". Говорит: "Вот, мне кажется, это то, что нам надо". — Идеально. Вот и получился Вихтарь. — Так, и тут мы призываем Илью. — Да, я думаю, всё равно мы поделим в какой-то момент её с воняткой. Но, в общем, э так как мы придумали новую вселенную, то по сути мы должны разработать персонажа с нуля. — У ребят в брифе было много картинок вот таких вот кукол с маленькими глазками, с подобным цветом кожи. Какие-то картиночки здесь мы понатыкали из интернета, мне кажется. Вот. Но в целом действительно надо было определиться с тем, как эта кукла выглядит. Вот у ребят в брифе были вот такие вот картиночки. Вот такая вот ээ женщина, но лично у меня было ощущение, что мы от неё не получим никаких тёплых эмоций. Вот. Но было определено, что это не девочка и не суперстарая женщина. Это какой-то размытый возраст. Мне кажется, мы так как-то с ребятами обсудили. И взяли за референс, по-моему, Натальи Портман или Кир Найтили. Они всё равно похожи, так что плюс одно и то. Изабеляжени сразу вышла из этой подборки. — Говорю, Изабеэля Ржени был референс, французская актриса, у неё такие большие глаза и кудрявые волосы. Миша её нашёл, она очень хорошо подходила. — Круто. Но это был бархаус. Мы, может быть, ещё больше бы премию взяли, посмотрим. Вот. Но я всё это время жил с ощущениями, что я хочу пойти в какую-то сторону Studios и вот этих картинок, которые я нашёл на Пинтресте. То есть большие глаза, цветная одежда, классные волосы, форма лица и всё такое. Вот. И с

### Segment 7 (30:00 - 35:00) [30:00]

этого, в общем-то, начался процесс создания. И мы обратились к потрясающей иллюстраторше, перед этим нарисовав раскадровку, чтобы всё у нас жило в цвете. И далее ИТЗ: "Нарисуй нам прекрасную Эльзу". Ваня придумала это потрясающее имя для неё. А, и она по нашим референсам из своей головы нарисовала нам вот такой вот образ. Нам было важно, чтобы у неё были бренд цвета в костюме, нам были важны текстуры, волосы, мимика. Всё это было проработано с точки зрения иллюстраторше, включая эмоции. Потом она вписала это всё в наши декорации, в эскизики. Мы посмотрели, что это классно дружит с точки зрения цветов, композиции и всего остального. И, в общем-то, пошли в разработку. Последнее, что нам она нам отдала - это все цвета костюма с Мики, чтобы кукольники понимали, в каком цвете мы что шьём, какого цвета нитки и ткани мы подбираем. А это вот у нас потрясающий искусственный интеллект. Вот так справляется состоп motion анимации. Это Эльза под Вань, как ты шутил? — Под юбкой, — под солями. — Дадада. Вот и мы начали производить нашу куколку. Начинается она с со скелета, который делается из металла. И по сути все конечности, начиная со ступней, колен и всех остальных, как в человек, ээ двигательных вещей создаются на этапе скелета такой металлической обёртки. Похоже реально на терминатора. Вот после этого параллельно мы начали шить костюмчик ей и подбирать материал ткани лица, потому что нам было важно, чтобы на крупных планах не было какой-то сверхтекстуры, которая била бы зрителю в глаза. Э после этого на скелет кукольники надели мышцы, чтобы у нас наша прекрасная Эльза была 90690, и надели костюмчик. На этом этапе пришли потрясающие комментарии ребят из агентства. Спасибо им, что они досконально посмотрели длину брюк, объём всех остальных — груди и попы. — Дадада. Вот, вот такой вот документик мы получили. Такие: "Ну, Вань, тут как бы, ну, делай шляпе, как они всё понимают". Попы и груди. — Дадада. — То есть мы готовились к полной жопе, а нам при этом не хватало попы, друзья. — Да. И даже важный важная деталь была, что мы хотели в первой сцене, чтобы у Эльзы была рука в кармане. Вот поэтому мы проработали даже кармашки. А после этого мы попробовали два варианта назад, назад. Два варианта вязки. Вы можете видеть, что есть более крупная такая в стиле Юры Бытко, а есть более тонкая в стиле Бёрбеля, назовём это так. Вот. И на этом, в общем-то, мы закончили с телом и перешли к самой сложной, по моим ощущениям, части, потому что за несколько недель на съёмок много чего пришлось переделать и попниковать чуть-чуть. В общем, это глазки, Ваня, с чего они сделаны? Знаю, из пластика. И там есть дырочки специальные. — Да, это дырочки, которые аниматор Алла Соловьёва двигает иголочками, чтобы у нашей героини жило лицо. В общем, — если вы смотрели хорроры восьмидесятых годов, когда там при помощи вудо кукол уничтожали, убивали, там разрезали людей, то примерно так выглядит работа аниматора. Он вставляет иголку в глаз кукле и двигает шарик там в внутреннем э как бы состоянии мозга направо, налево, вверх-вниз, чтобы управлять взглядом. И очень важно, чтобы взгляд, а постоянно был как бы прямым, чтобы не было косоглазия, например. Да. — Да, я слышал, что вот актриса референс во Франции её все эти дни колбасила жёстко, когда мы снимали ролик. Да, но тут на самом деле от листай назад, пожалуйста. Тут встал такой вопрос, что у нас же нарисована наша героиня в 2D. И когда мы прорабатывали в 3D её голову, у нас стал вопрос расположения носа, его размера и вообще всей головы в объёме. Потому что, как вы позже увидите на крупных планах, можно разные ассоциации получить от лица нашей героини. Вот. И самым сложной частью, наверное, было это межеясничная стрелка. самая крайне сложная её ротик, потому что изначально кукольница нам предложила делать это из бумаги, перелистить страничку, и мы получили вот такой вот шокирующий э шокирующий месседж в телеграме. Перелесните, пожалуйста. — Шок рот. — Да, вот слева это напечатанные на бумаге ротики, которые выглядели вот так вот кринжёво и крипово, как видно было справа. И я в этот момент Ваня написал сообщение: "Пиздец, будем на искусственном интеллекте доделывать урок". Всё пропало. — Да. Ну и на самом деле здесь можно и на межресничную стрелку, и на ресниц обратить внимание, что даже от неё как бы зависел характер нашей героини. То есть нам надо было на крупном плане получить действительно симпатичную классную девчонку, которой мы спереживали и вообще наслаждались. Э вот поэтому даже межресничную стрелочку и ресничкой мы прямо по миллиметрам из ниточек выбирали варианты между двумя и тремя, по-моему, ниточками. Вот дальше был рот из нитей и какой-то

### Segment 8 (35:00 - 40:00) [35:00]

мультгерой, который любит моя дочка. очень хороший, мне понравился. Э, и в момент паники, не знаю, за сколько дней до съёмки, мы вспомнили, что есть вот такой прекрасный референс, из чего же здесь сделаны губы. И Катя вспомнила, или я не помню, как это происходило, что есть вот такой вот пластилинчик глина. Мы подобрали нужный по цвет губки и — А мы любим пластилин, напоминаем. Да, — да, — дальше шутить не буду. Вот и сделали 3D ротики, которые офигенно смотрелись. Единственная разница была в том, что мы подбирали, какие они должны быть по размеру, чтобы она не была перекачана ботоксом. А видно, что это работает лучше на этом сравнении. — А потом ещё под каждый кадр нужно было выбрать рот — и одобрить рот под каждый кадр с клиентом. — Да. Вот. И в общем-то вот так это вышло. Так выглядит бэкстйж кадр из с готовыми куколками, которые мы сняли на тестах. То есть, ээ, перед тем, как начать снимать, мы проработали и отперешутили все декорации вместе с Полий, выбрали объективы, и, в общем-то, видно, что эти куколки уже в кадре начинают оживать. А, салёвый. — Илюш, можно я внесу, э, — давай — внесу себя. А, короче, зачем нужны две куколки? А, по-моему, ты говорил, да, про то, что, а-э, кукла большая для средних и крупных планов, маленькая для общих. Но надо здесь немного расшифровать. Вот представьте, что разница между Эльзой размера L и Эльзой размера S разница в полтора раза. Вот. И когда мы хотим на общем плане размер S маленькая, маленькая Эльза, — да? А, да, когда мы хотим увидеть дальний план, в котором кукла спускается по барну песочному к океану, и мы используем куклу L. Вот представьте, сколько материалов, стол какой должен быть гигантский, света сколько должно быть, примерно в полтора раза больше. И поэтому это исключительно вопрос оптимизации, когда у нас общий план, а все великие режиссёры, там аниматоры и так далее использовали, а дублёров в меньшем размере либо в большем размере. Вот, например, хороший пример - это фильм фантастический мистер Фокс Уэса Андерсона, когда на в одном кадре мы видим портрет лиса, который там что-то баб-баб сказал, а потом он уходит из кадра, и мы видим, что он через секунду появляется там на общем плане в этом же кадре в маленькой фигурке. Это как бы ээ два совершенно разных по размеру э вида кукол. Э там разница, наверное, в пять раз меньше. Вот. И в конце фильма они танцуют ещё так на общем плане. Это всё про оптимизацию. Всё, я закончил. — Спасибо, Иван. — Лен, вы какие эмоции испытывали, когда кукла создавалась и вот эти все комментарии были? Как вас тоже трясло? Потряхивало, — тривогу испытывали, да, в целом, как бы когда вот первый вариант куклы мы получили, мы поняли, что она не очень похожа, ну, на женщину. То есть она какая-то более, ну, более бесформенная, чем нам хотелось бы. А немножко грубоватая у неё вязка. И как будто бы, а, вот из этой грубости там какого-то неровного кармана штанов, какого-то другого силуэта этих же штанов, а какого-то вот воротника, который сильно отстаёт от шеи, она теряет своё обаяние. Поэтому мы накомментировали, да, и очень хорошо, что смогли перешить. Это, кстати, шьётся на иголках буквально швейных. И вот раньше шили в первый показ в две нитки, а во второй в одну нитку вот иголками, как спицами. Это было очень круто, но это прямо хорошая была перемена, потому что она стала сильно милее и прикольней после своих перемен. — И румяней, и — и белее. Да, — хороша она. — Да, ещё раз. Вот такие две Эльзы получились прикольные. А с одной можно сфотографироваться. Это совсем недорого. Буквально 500 руб. фотография после — деньги пойдут на следующий ролик. — Датинги. — А и вот тут мы таким задаёмся вопросом и хотим микрофон передать Николаю. Э, можно, Лен? — Да. Коля Романков. Коля, можешь вставить, пожалуйста? Ну просто мы взяли такого большого оператора на такой маленький стопмошн, что он еле-еле влез в студию. — Прожарка началась, — да? А, да, на самом деле тут не так много визуального материала, но есть какой-то. Но расскажи вот ээ как работает камера в Stop Motion, потому что мы видим, да, в ролике камера налетает, там как-то передвигается и так далее, но при этом это покадровая съёмка просто чик-чик. И вот, как мы обсуждали

### Segment 9 (40:00 - 45:00) [40:00]

нужно ещё успеть вазелином всё обмазать, и штативы опустить, и куколки иголкой в глаза тыкнуть, и вот это всё. Как устроена работа оператора и вся весь твой департамент ээ в этом процессе? Да. Переключишь? — А, ну, во-первых, мы снимали 12 флейных кадров в секунду для анимации и 25 камеры. Это значит, что даже если есть какая-то там панорама или налёт, то это камера делает один кадр, щёлк. После этого 5 5-10 минут мы переставляем там, подкручиваем все айсберги, подкручиваем волну, меняем положение куклы, меняем положение глаз куклы. И это занимает, ну, такое растёнутое время. То есть вот мы один кадр могли снимать, а глобально вот один шот, там 3 секундыче, который длился, мы могли снимать вот пару часов, 3 часа, 4 часа и так далее, в зависимости от сложности. и количество происходящего в кадре. Аэ, — одна из самых больших и сложных декораций, да, вот это ээже — в айсберге. — А есть нюанс, что мы, чтобы уйти от вот того, что это иишного аишного, и яишного в сторону крафтового и тактильного природа вещей, да, мы у нас все эффекты сделаны в камере. То есть всё, что мы запланировали, нам осталось только снять. Снять покадрово. А в том числе движение камеры сделали, сделали кадр, пере передвинули камеру, перевину передвинули там все куколки, штативы. А время между каждым кадром занимает, ну, там от 10 до 20 минут. Как мы делали наезды и, э, вообще, как двигаются двигалась камера в этом на этом проекте. В идеале, наверное, можно подумать про Motionкоро. Это было бы просто, да, вот камера на моtion-контроле, но у нас было 10 смен в павильоне, из них две тестовые смены, восемь съёмочных смен. Я боюсь, что бюджет такого бы монкотроля не потянул, хотя это, наверное, самый сам самый эффективный и быстрый способ решить эту проблему. Но у нас был пятимерный слайдер. Аэ, что это такое? Это вот, — да, вот покажите. — Это подвешенная конструкция на двух штативах, которая свисает. И пятимерная значит, что у него есть а фотоаппарат. Мы снимали, да, ролик снимается не на камеру, ролик снимался на фотоаппарат. А фотоаппарат может двигаться по панораме вертикальной, горизонтальной, может делать ролл, может ездить куда-то и может подниматься, опускаться. Собственно, у нас был практически мошн котроль собственный, только он сделан на базе Ардуина. А мы достали его с мосфильма. Союз Союз — Союз мусфильма, да. Аэ подключили его к пульту от PlayStation Илюхи. Э запрограммировали другой Ардуина, чтобы можно было делать кадрики. И вот так это выглядит. Этот звук мы слышали весь. Покажи ещё раз. — А это, кстати, смотрите, логотип мы тоже делали по-настоящему. Это была не графика, — да? У нас вообще не там из всего все эффекты сделаны и, ну, как бы по старинке, да, кроме хромокея. Хромакей мы ещё по покажем, где он там есть там немного. И вся рекламная вся съёмка была в стопмоушене, кроме одного кадра. Это кофейная река, где мы реку снимали 25 секунду, потому что это жидкость, её невозможно симулировать в стопмош. Ну, можно симулировать, мы сделали, но именно вот ручей реки был сделан. — Можно — аэ — Угу. — Ручей руки был сделан вживую. А вот куколка, э, прыгала уже на намакее и была сделана в стопшене. — Я вот хотел спросить у зала, вам знакома эта штука? Поднимите руки, кто знает, что это такое? Ну, мало людей знают, что это такое. Коля, расскажи, что это такое, пожалуйста. — Ладно, мы бы мы бы мы прикрутили маленькое устройство на Ардуина, чтобы с помощью него уроли. — Давай Что такое Ардуина? Да, начнём с этого. — Малень, — это термин Звёздных войн. маленький компьютер с возможностями очень просто для команды выполнять. Например, ими можно было спровировать, чтобы он делал щёлк, чтобы можно было управлять из любой точки павильонов вперёд-назад двигать кадры. Вообще съёмка, съёмка стопмоушена - это всегда съёмка на фотокамеру и

### Segment 10 (45:00 - 50:00) [45:00]

специальный софт Dragon Frame, э, который является и монтажной программой, и управлением камерой, и пресетами всякими. То есть этот моё рабочее место было выглядело так. А стол ноутбук э вот виден ноутбук, значит, с preview здесь обязательно э PlayStation, но это пульт, который управлял всей системой, э, движения камеры. То есть я могу ходить павильону, да, и управлять камерой с пульта. Это довольно удобно было. Там ещё где-то естьпдек флиппер, что чтобы откуда угодно там можно было управлять. Steam для тех же целей. И в какой-то момент мне даже потребовалась техподдержка. Я писал письмо в ребятам в создателям Dragon Frame, чтобы они помогли мне присоединить Steam Deck и чтобы я мог ходить с геймерским вообще э девайсом и управлять — управлять им съёмкой. Так что этот проект был снят на пульт от PlayStation Ильи, э, черепицы и Flip и Steam Deck. — А вот по поводу пятимерного этого слайдера, его, э, как называется, вылетело слово из головы, — короче, задано ли его изначально движение или ты каждый раз программировал или как бы двигал его после каждого кадра, понимая, куда он должен прийти дальше? Там — есть ещё вот боюсь, что нет. добавили. На самом деле история такая, что это пять независимых моторов. То есть это замена дешёвая, очень дешёвая замена монкотроля, потому что монкон котроль был бы не точно не в бюджете, — да, никто не снимает на моtion контроль в анимацию, — да. И здесь пять независимых друг от друга моторов, которые надо было калибровать каждый раз. Мы там, у меня было немножко времени на научиться, ну, приехать, посмотреть, как это делается. Я в целом знаю фрейм подружить их. И забыл была ли траектория уже прописана заранее или выставлялась процери? Каждый раз мы выставляли в процессе, причём мы выставляли её параллельно со светом, параллельно с художниками. Это выглядело так, чтобы вот, чтобы вы понимали, сет - это вот два места, два у нас павильон был разделен на значит съёмку, подготовку к съёмке и остальные там хра хранилища декорации, потому что мы делали вот так вот. Здесь отсняли, перешли сюда, здесь отсняли, вернулись сюда. Это всё готовилось круглые сутки. А любое движение камерами нужно было, э, проверить, задать, задать начальные конечные точки, проверить, что они работают, что там ничего, ничего не цепляется. Это макросъёмка, то есть там очень много, э, ну, специфических штук. И, наверное, самая большая сложность бы была в том, что мы параллельно делали и свет, и движение камеры, и подстраивали декорацию. Но это такая капризная штука. Она у нас пару раз ломалась и пару раз мы её чинили. — Бывало такое, что забывали там, не знаю, одно какое-то действие сделать и приходилось возвращаться и переснимать ряд кадров. Нет, мы вообще стопмош такая история, что если ты наметил что-то сделать, ты ничего не придумываешь в процессе, ты задал начало, середину, конец и исполняешь это. Нет, у нас, к счастью, была Алла дикий профессионал. Ээ и вместе с ней нам не пришлось ни кадры, по-моему, переснять. — Да, не кадры. — Можно я сейчас немного введу в маленький контекст? Алла Соловьёва а это прекрасная женщина. А, и я скажу только одно, она помимо 100 мультиков, которые мы знаем, в своё время, начинала работать аниматором на мультфильме Кузя и Нафання. домовёнок Кузя. Вот всё. — Спасибо, Вань. Я тебя даже вывел тут на экран, а ты так быстро прекратил. Ну ничего, следующая тема тебя тоже коснётся. Я хотел сказать, что да, вот Алла Соловьёва, мы впервые с ней работали в 2012 году, когда мы, э, рабочее название Иван Проскуряков снимали наш первый коммерческий стопмошн. И тогда мы по друзьям узнали о таком человеке, как Алла, позвали её. Но тогда у нас съёмка заняла 4 месяца. Мы снимали квартиру четырёхкомнатную, и в ней у нас была, мы в двух комнатах жили, а в большой комнате у нас была, ну, такой как бы офис, но он превратился на 4 месяца в студию. Мы там построили большой Stopмоtion стол, выставили свет и снимали 4 месяца ролики для Яндекса. И это тоже был удивительный, конечно, случай, когда там им как-то было не сильно к спеху. Они нам звонили периодически, спрашивали: "Ну что там, что-то двигается". Мы такие: "Ну там, да, нормально ещё сняли секунду". — А, а я понимаю, а где ролик?

### Segment 11 (50:00 - 55:00) [50:00]

— Да, где ролики? Вот. А-а, так. Ну что, у нас есть следующая подтемка. Э, и она звучит ээ как раз вот так. И мы тут хотели, наверное, тоже дать нескольким участникам слово, но можем начать с Ивана. — Ой, я очень долго буду, и это будет очень скучно. Я бы в конце сказал. Или могу всё на себя взять? Хотите? — Ну, может быть, Лен, — да? — Давайте я тоже опять же с стороны смыслов начну. А очень классно, когда бренд делает что-то реальное. А в частности, когда это бренд гели для стирки, который работает с вещами, и мы говорим, что он вот о вещах как-то заботится и как-то хорошо им делает, очень большое и хорошее обещание от бренда, когда мы это делаем с реальными вещами, не когда мы их моделим в 3D, делаем в и, ну, типа мы вообще забили болт и потратили на это 3 секунды. А вот мы действительно собрались и позаботились об этих вещах и вот руками их, э, бережно перекладывали и двигали. Мне кажется, что в этом есть, ну, некая сила, особенно когда мы говорим о запуске бренда, о бренде, который только сообщает что-то о себе. И в этом есть такой хороший брендж. Вот я бы так начала — 100%. Коля и Катя, я думаю, что в и вы бы остались без работы просто, да? — Ответ такой: — Да, Вань, ну чего ты хотел там на полчаса ещё? — Ну давайте, в общем, почему мы сняли, а не сгенерировали? Первая глава, детство. Куклы мы все оставили в детстве, и сейчас мы возвращаемся обратно. Почему? чтобы перестать быть серьёзными на эти 30 секунд, чтобы убрать из головы осуждение, чтобы не бояться ливне и грозы, а если бояться, то по-детски, с восхищением, чтобы снова научиться видеть в простом целую вселенную, чтобы видеть на себе не рубашку и джемпер, а речку или пшеничное поле. Глава вторая. Hмо sapiens. Основной потребитель этого ролика, ну, человек, как бы. И пока мы остаёмся HМО сапиенс, напомню, семейство гонидов, отряд апрематов класс млекопитающих, тип хордовых, царство животных, домен эукариотов, пока мы трогаем, дышим, видим, слышим, мы будем постоянно сличать, то бишь сравнивать себя, вот это всё своё, то, что мы знаем сенсорно с тем, что нам показывает экран, мы будем автоматически, бессознательно мэчиться с этой сенсорикой, искахать сходство, и нас на внутреннем необъяснимом уровне будет притягивать рукотворная работа всегда. Речь не только осто рекламе. Это, например, глиняная посуда, это корзинки берестны, это кожаная обувь там или гладкое шёлковое постельное бельё, вот сейчас на котором я лежу. Это всё, что нас окружает вне гаджетов. Поэтому в погоне за удобством и скоростью и мы сами будем мешать себе догонять эти технологии. Да, дамы и господа, это биполярка, но это будет продолжаться, пока мы не станем киборгами. Надеюсь, это будет, э, ну, не на нашем веку. Наверное, моя дочка всё-таки уже станет киборгом там где-то к 50 годам. Глава следующая. Правда. В и эпоху меняется восприятие правды. Да. и довольно радикально. Видео перестаёт быть доказательством. Раньше говорили: "Я вижу, значит, это было". А теперь говорят: "Я вижу, значит, кто-то это сгенерировал". Всё, хана, как бы капец. Алес, теперь мы постоянно сомневаемся в том, что видим. И теперь нельзя отделать, э, отделять содержание от формы и игнорировать объяснение выбранной формы. Если сегодня в Инстаграме мы помечаем нейроконтент текстом там сгенерированного и, то вполне реально, что через несколько лет мы будем помечать ещё и так документальный контент, да? То есть то, что существует фактически и зафиксировано без обработки. Теперь нам не важен реализм, а важен разлом. Зрителю всё время предлагает думать, где документальность, где фантазия, где кинореальность, где коллективная, нейросознательная и как оно влияет на другое. Метафора. Следующая глава. Правда очень часто лучше видна именно в сконструированных условиях. И тут уже неважно, мы выбираем а рукотворную анимацию или там яишки.

### Segment 12 (55:00 - 60:00) [55:00]

Метафора, она работает всегда. В сказках, в мифав, в легендах, в притчах. в Коране, потому что человек всегда больше, чем его тело. Потому что образность включает фантазию в мозге, это который в черепушке или в мозгу, то бишь в сознании. И мы, зрители, становимся сотворцами того, что кто-то там смял или сыграл или написал или рассказал или прочитал. Новая технология не делает рекламу лучше или хуже сами по себе. Технология - это такой нож, которым режут иллюзию. А резать надо на осязаемые кусочки. Вот вам, например, кусочек яишка, вот вам кусочек факты, вот вам кусочек чувств. И мы должны различать эти кусочки. А неросети, по сути, заточенные такой нож управляемой галлюцинации, то бишь метафоры. Классическая анимация, как и её генерация, позволяет создавать прежде всего мыслительное пространство. Технологии не должны притворяться реальности, а должны честно играть роль метафоры. Это такой некий манифест, который мы с командой, который вы сейчас наблюдаете, э несём вам. Работа с изображением имеет право на воображаемое пространство, пока оно честно говорит, зачем мы его создаём. Следующая глава. Успех стоп-моушена сегодня. Почему мы наблюдаем возврат к тактильному искусству? Объяснение. Мир - это хаос. Природа безразлична. Кино, а реклама - это тоже кино. Это один из немногих способов честно посмотреть на эту бездну. Люди чувствуют, что мир разваливается, он фрагментируется, как вселенная, которая всегда разлетается, расширяется. Откуда беспорядок сегодня тогда взялся? Ну, можно легко ответить на этот вопрос, потому что мир стал слишком шумным. Новости, соцсети, бесконечные видео, фейки, нейросетки, котик с шотландской волынкой по дверью дома. Человек больше не верит ни одной картинке до конца. Люди инстинктивно тянутся к тем людям, кто хотя бы пытается навести порядок в реальности. И stopm на анимация - это редкий формат, где кто-то честно говорит: "Ну да, это тоже сконструировано, но мы хотя бы показываем, как мы конструируем эту метафору". И теперь мы навсегда обречены выбирать форму под идею и объяснять это как, да, как получится. Например, наш ролик, это самый первый кадр. Вспомните, мы находимся в студии, на самом деле, на кухне производства. Мы нарош показываем бэкстйдж в начале по краям кадра. чтобы окунуться в матерчатый мир. И зритель сначала верит всему. Он принимает это правило, а значит, доверяет. И доверяет не только картинке, но и продукту. И когда стиральный порошок Эква говорит заботы о природе вещей, бренд заключает железобетонный пакт со зрителем. И я говорю о реальной одежде, зритель, слышишь? И я обязан тебе её показать реальной. А если я покажу тебе, зритель, цифровые манекены, то пакт разрушится. И это ключевой подход этого кейса, который поставил всех нас в достаточно жёсткие условия. Ну, как уже выяснилось, меня не особо и ещё пара человеков в команде, потому что мы, некоторые из нас погружены в анимацию, но в основном для всей команды это был, э, был момент открытия. И основной челлендж был такой: каждый кадр одновременно показывает и пейзаж, и узнаваемую вещь или ткань. То есть порядок восприятия был нами заранее заложен. О, это же пустыня. А нет, это оранжевое покрывало. И мы буквально говорим о вещах. Одежда превращается в природные явления или даже лучше сказать наоборот, природа становится одеждой. И мы всегда чувствовали такую как бы, ну, можно сказать, биполярку. Потому что каждый раз, когда мы говорили про ткань, мы хотели ориентироваться на конкретный пример из природы Земли. У нас даже была табличка, где были собраны ландшафты, известные все известные ландшафты планеты Земля. Там типа список измидесяти э ячеек. Вот. То есть это горы, поля, пустыни, дожди, деревья, пещеры. Зритель всё это видит на своём экране, но через мгновение удивляется, ведь перед ним деликатно сконструированны композиции из реальной одежды, который мы обычно закладываем в стиральную машинку. Зритель ненавязчиво сдаёт в ландшафтах одежду, в которую он в эту секунду, например, одет даже. Так же, как у природы нет плохой погоды, также и у одежды, постированной новым порошком Эква, нет повода быть грязной. О, это морская волна. А нет, блин, это же джинсы. Вот это реальная режиссёрская версия ролика, на самом деле, как бы не та, которую мы выкладывали в Инстаграме, а вот это тру режиссёрская версия. — Теперь хочется вам, ребят, рассказать

### Segment 13 (60:00 - 65:00) [1:00:00]

всё-таки про антипример. Нашумевший кейс от Кока-Колы. Это значит серия роликов, которые полностью, э, собрана в Ии и Белочка там, и грузовички, и люди, и даже Санта-Клаус. Мне этот ролик понравился, но я не пример, потому что я ремесленник, и я сразу начинаю там выискивать, догадываться, о, как это было сделано, как они генерили, в каких там яишках там и так далее. Но вот, ребят, внимание, хейт, который обрушился на проект со стороны рядовых комментаторов на Ютбе и со стороны экспертов от изданий типа AD A и Forbes говорит очень сильно об обратном. Вот вопрос: а какое это обратное? Что не так с этой, блин, серией роликов от Кока-Колы? Типа Кока-Кола могла бы и не экономить, раз уж так много зарабатывает большая корпорация. Или типа это какая-то халтура, неуважающая зрителя. Потому что раньше Coca-Cola годами снимала ролики и тратила на это большие средства и силы людей. Кто-то написал прекрасные комментарии: "Это самая лучшая реклама Pepsi ever". Если заходить со связкой, форма подчинена концепту. то тогда типа у нас настолько ненатуральный, ненастоящий напиток, что вот вам Санта с опухшими пальцами, белка с кривым взглядом, там люди великаны, которые никогда не влезут в грузовики, и колёса, которые вообще вращаются в обратную сторону. Так получается, что ли? В общем, премия за самое быстрое падение в Зловещую долину. И финалочка пост скриптом. Сейчас создатели сильно поляризовались, креаторы. С одной стороны, это визуально перегруженные технологически навороченные кейсы с иишками, виарами и прочими штучками, а с другой радикально простые пацаны. Stopmtion и девчонки. Stopmtion, плёночка почти без монтажа, минимум цифрового вмешательства. И эти оба полюса - это логичная реакция на один и тот же кризис доверия. Доверие к правде того, что изображается. Почему этот ролик хороший? Потому что зритель на 30 секунд забывает про цинизм и критичность, в которой окончательно его уносит эта погоня за технологиями. Кукла Эльза - это куколка наша в двух ипостасиях. Это демонстрация хрупкости, неровные движения анимации. А они всегда присутствуют. Если вы видели кукольные ролики до этого, особенно советские ролики, когда не было классной э классного совстав типа Dragonфрейма, и ты не мог контролировать то, что только что было снято. В общем, это неровное движение анимации, постоянная борьба. За что? За ровное движение. То есть это управление хаосом. В любой миг кукла может упасть в мизансцене. Её сложно вернуть обратно. Это похоже на лесника, который пилит ствол дерева в лесу. с одной стороны, а с другой стороны, например, вот стоит гигантский трактор с электропилой. И вот теперь, друзья, к вам вопрос: а вот за кого вы будете переживать: за лестника или за трактор? Для меня лично важная честность методов демонстрации того, как именно автор к этой правде подбирается. Технология - это не украшение, а способ иначе сформулировать вопрос о реальности. Точка. Спасибо. Легендарно. — Нобелевку по философии. — Специально для этого чёрно-белую камеру включил. — Да, это было очень хорошо. — Так, полгода. — Так, да. И вот как бы у нас бы была такая — большой тестик декорация происходящую с и всем остальным. А вот как бы почему мы любим что-то трушное, потому что вот он процесс. А, да, у нас мы ещё очень любим звук в этом, кстати, про доброту и позитивные эмоции, которые вызывает ролик. Мне кажется, Эква - это единственный проект в с в моей жизни, который я видел, который получил все позитивные комментарии на составе. Вот вы видели такое когда-то? Вот. Ни одного хейта. А, и, э, ну, и на самом деле в там в Инстаграме, где у нас очень сильно залетел и сам ролик, и про него, про него просто собрал какие-то там сумасшедшие цифры, конечно, видно, как людям не хватает этой натуралистичности, матерчатости, как им стало прямо хорошо вот на это время и, ну, то есть

### Segment 14 (65:00 - 70:00) [1:05:00]

бесконечное количество очень добрых, тёплых комментариев. Так вот здесь я добавлю. Мне кажется, что люди, ну, очевидно, да, ценят, когда для них стараются. Это очень хорошо показывает отношения, а, с которым, ну, которые бренд проецирует на свою аудиторию. И вот Ваня хороший пример привёл про Кока-Колу, которую хейтили, потому что явно здесь возникает диссонанс по поводу того, что, ну, камон, ну, у тебя столько денег, ну, порадуй нас хоть чем-нибудь, кроме своей газировки без сахара, сделай что-нибудь интересное в этом мире. И поэтому Эква действительно стала, ну, популярной. По крайней мере, она действительно заверусилась. Вот этот вот рилс, который ребята сделали, а он собрал много просмотров. И было очень приятно читать, что ну люди говорят: "Спасибо, что вы это сделали, спасибо, что вы заморочились". В общем-то, для этого мы и заморочились. По поводу звука. Небольшой привет от нашего композитора Искандера Ирембетова. И здесь, наверное, мы сначала покажем два ролика, а потом, может, это прокомментируем тоже. ah звучит гигантская падающая вишня. Недавно я написал музыку и сделал звук к рекламному ролику Эква. Это настоящий классический стоп motшн с кропотливым, трусным подходом, что, вообще-то, нынче редкости. Так вот, в этом ролике есть огромные падающие вишни. Этот звук, конечно, можно синтезировать или записать настоящую вишню, или найти звук в библиотеке. Но куда интереснее обнаружить его в реальном мире? Думаю, что нам нужен гулкий, тяжёлый, но при этом достаточно мягкий звук. Что же это может быть? Тишина. Пишем. Думаю, что звук упавшего на траву пня подойдёт идеально. Возможно, в миксе его надо будет дополнить другими эффектами, но как основа нашего звука это то, что нужно. Забираем файл из моего старенького рекордера, перетаскиваем его в проект, подрезаем, подгоняем под картинку и слушаем, что у нас получилось. Ну, по-моему, симпатично. Полный ролик с музыкой и саунд-дизайном вы можете посмотреть в профиле аудио продакшна AUX. Поиск звука может быть рутинной работой, а может стать небольшим квестом, который заставляет двигаться, придумывать и изобретать даже в студии Перед компом. Подписывайся на Audio Prodдаction AUX, чтобы узнать ещё много интересного про работу с музыкой и со звуком. У нас все философы, между прочим. Да. Кстати, если кто-то не услышал, Audio Prodдаction наук, это подразделение бюро рабочее название, которое занимается музыкой, саундом, песнями и всем остальным. — И и, кстати, вы сейчас увидели того самого лесника, за которого вы хотите переживать. — Пока. — Да. Ну и, собственно, это тоже, да, пример такого ручного труда и подхода, который мы решили э-э во всём пронести и в создании музыки тоже. Э потрясающую нашли вокалистку, я считаю, как бы собран собрана вся музыка и весь звук тоже был вручную и с большим вниманием. И, собственно, к чему это привело? К тому, что куча наград — нашла этот ролик. Да. Вот и, ну, мне кажется, что, да, заслужено очень много агентских наград, которые получили ребята, контрапункта и даже мы отдельно тоже получили в продакшн тусовке на Big Picture фестивале. Э, много наград за ролик. В общем, мы считаем, что это всё наша общая, конечно, за заслуга большая. Поэтому такой большой толпой выперлись на сцену вот на фестивале Red Apple, чтобы

### Segment 15 (70:00 - 75:00) [1:10:00]

принять золото за, а, крафт и приз зрительских симпатий ещё получили на этом фестивале. Вот как будто бы это того стоило. Всем здесь хочется сказать огромное спасибо, что мы, как рабочее название оказались в этом проекте, что нас позвали, в нас поверили. Ребята, спасибо за классный креатив и всем ещё раз команде, но это, кстати, не конец, если что. Это просто минутка благодарностей. — Аа мы в самом начале посмотрели версию агентскую. На самом деле она не очень сильно отличается от Дерката. У ребят был чуть-чуть немножко другой вайб у наших режиссёров на тему цвета, каких-то микромоментиков. Плюс мы для ээ такой продакшена деркатной версии взяли другой голос за кадром, менее коммерческий, который, наверное, для ролика в эфире не очень подходил, а вот для ролика в собственный багаж, в собственную котомку, нам показалось, подошёл хорошо. Та же самая девушка, которая пела вот эти вокализмы, она озвучила нам и Деркат. Ну и плюс вот самое важное, одно из самых важных, что мы здесь для себя оставили этот символ. Вот, я не знаю, вы видите или нет стол, на котором всё происходило. Мы не стали тут ничего клинапить, убирать его, резать. То есть мы считаем, что это важно показать, что в каком мире ээ мы здесь все существуем. Ну, посмотрим, да. — Чистота в природе вещей, — так же, как и внезапно Яговнеград. кофейный паводок или зелёный ураган. Грязь тоже в природе вещей, новей за ней следует чистота. Концентрированная формулак с индимами отстирывает пятна и заботится о ткани. Эква с заботой о природе вещей. — Йоу. — Там ещё остался оригинальный ГЗК. с ягодным градом, зелёным ураганом и кофейным паводком, который мы всё-таки вот убрали в последнюю уже стадию. Сценарий не редактировался где-то полгода. И потом в последние 2 недели случилась встреча с клиентом. И вот клиенту показалось, что нужно сказать как-то нефантазийно, сказать как-то чётко и прямо, что происходит, что вот вишня падает и кофе разливается. Ну, в общем-то, не можем сказать, что это сильно роль испортила. Вот. Абсолютно. Мне кажется, он работает прекрасно в обеих версиях. Ну что, если есть время, желание чуть-чуть поболтать, мы, наверное, будем рады поотвечать на вопросы. А я могу побегать, подавать микрофон, если есть желающие их задать. Так, у нас там, а, всё реально закончилась презентация. Представляете? Илюха Иванин, вам есть, что, может быть, ещё сказать? Мне лучше даже не начинать. — Ладно, Илюха, — на самом деле у меня были две ещё картиночки в конце очень потрясающие, мне кажется, про в первую очередь про то, что мы оставались детьми в нашем производстве. Мне кажется, Ваня важную вещь сказал, что учитывая, что мы с куклами живём с детства, как бы, и с мультиками, этот проект действительно зацепил сердца людей, потому что он обращает их в детство. И мы в создании этого ролика, когда ощутились на площадке, я, по крайней мере, было очень интересно и классно ставить куколку в setтап. Ты берёшь iPhone, ставишь куклу и смотришь, как это вообще в физическом мире работает, взаимодействует. Вот. И действительно важно оставаться ребёнком в сердцах, в голове, чтобы продолжать наши профессию делать что-то новое, наивное, доброе. Действительно, в тех года, в которых мы живём, это супер важный кейс про то, как реклама, созданная с любовью и с ощущением игры и детства покорять сердце зрителей. — Спасибо. — А, а я хочу в очередной раз отметить, что я всю жизнь завидую оператором. Вот, вот в данном случае Коле. Вот. И даже когда моя дочка говорит, она когда вырастет, станет там актрисой, поваром или режиссёром? Я говорю: "Нет, ты становись оператором, потому что очень мало дней работаешь, зарабатываешь много, тебя все любят, а ты приходишь на съёмку стоп-моушена, где все потеют, и сидишь играешь в PlayStation, тебе ещё за это деньги платят. Я обожаю операторы вообще. — Спасибо, Вань. Вань, когда твоя дочь вырастет, операторов смотрю, Коля, — операторов будет как юристов, так что ты подумай. Может быть, и не самая хорошая ставка. — Ладно, подумай. — А вопросы, если есть?

### Segment 16 (75:00 - 80:00) [1:15:00]

— Сейчас просто, чтобы ребята тоже слышали. Там есть кусочек дема после погружения в скал рубашек вниз. Как делали дему? Расскажите. — Давай, — Лен, расскажешь. Или Вань, ты хочешь, или вы вместе? — Ну, смотрите, я могу сказать, это на самом деле был тот самый случай, когда 100% превратились в 95% крафта. А, ну буквально, то есть это реально 5-4%, если считать. А считать нас никто не умеет, поэтому верьте на слово. А мы хотели сделать полностью весь кадр крафтовым. Так и получилось. У нас фон крафтовый, у нас ткань стопмошеном джампится, баунсится. Вот это, когда отлипает, э, вот эти грязь, а, который присасывается энзимами, а ткань при этом реагирует на вот это отлепление. Это всё stop motion. И опускание камеры тоже stopm mottion. Вот. Но в какой-то момент мы приняли решение, что а грязь э и энзимы - это такая как бы фактура молекулярная и сугубонаучная. И чтобы немного как бы показать отличие от мира ткани, потому что у нас всё из ткани сделано, грязь - это не ткань, да? И энзим это очевидно. И соответственно кофе - это не ткань. И грязь от травы поэтому у нас, если вы обратили внимание, всег загрязнительные объекты, они не тканевые. И так мы пришли к выводу, что энзимы нужно делать тоже не тканевыми. А какими? CG. Вот это 5% CG, которые э нам мы были вынуждены уйти вот в этот постпродакш. А почему? Потому что это м важная штука для бренда. Э, эти энзимы, они могут выглядеть по-разному, и если мы бы сделали их в стоп-моушене, то потом бы, э, невозможно было бы как-то это их подправить, потому что есть сюжет, а есть, простите, как бы продуктовая часть. И в ней ээ м в ней в неё заложено чуть больше пространство для комментариев, чем обычно. И мы себя обезопасили. Вот поэтому 95% крафта и 5% на энзимы и на грязьку. — У клиента был такой консёрн. Да, здравствуйте. Я вкляюсь. А по поводу того, что если всё будет из ткани, как же мы покажем, что мы вот порошок с классной очень формулой, что мы можем высокоэффективно всё выводить и так далее. Поэтому мы, вообще-то, долго, достаточно искали визуализацию для дема, которое могло бы работать и в контексте нашего тканевого мира, то есть быть не просто там какой-то классической тдэшкой, и э вместе с тем передавать вот действия научности. Как Вань правильно сказал, там комментариев больше было там. Ну, э демо должно на конкретные вопросы аудитории отвечать, конкретные метрики продвигать, поэтому отлично, что мы сделали его в 3D. — Да. И, кстати, это было два параллельных workркфло, то есть время, которое мы потратили на там съёмку стоп-мошена. И отдельно параллельно в другом чатике мы обсуждали, что будет сэнзимами. Это происходило тоже достаточно долго. Вот. И было бы достаточно трагедийно, если бы мы сделали это в стоп-моушене, а пришлось бы потом это клинапить, переделывать, пере перетягивать, а наши там ржавые мы хотели сделать грязь и ржавчины, из ржавой фольги. Как бы мы подумали, что мы не хотим потом на посте взрываться в эту яму, поэтому так получилось. Извините. — Спасибо. — Пожалуйста. — Так. Скажите, пожалуйста, а вот можно уточнить по поводу, а — первый режиссёр, второй режиссёр, вот это непонятный момент, удалённая съёмка, а вы как-то работали по зуму или что там было? Вот просто технически даже интересно. — Спасибо. — Ну я могу ответить сразу или уж прости, это будет правда. Значит, я мне 40 лет, и я очень много знаю про старость. Вот. А потому что я всегда увлекался вещами, которые старше меня в два раза. Вот. А Элюша - это человек как бы из модности, из молодёжности. Вот. И это первая причина. Вторая причина, точнее второе подспорье. Я не мог физически находиться на съёмках. Вот. И для, с одной стороны, контроля над

### Segment 17 (80:00 - 85:00) [1:20:00]

командой, с другой стороны, для успокоения агентства, клиента должен был быть какой-то человек, который, в общем-то, несёт ответственность за происходящее вот в этой фабрике э волшебства. Вот. И мы объединились в дуэт. Вот мы даже гонорар подделили, чтобы вы понимали. Вот. И, а-а, на подготовке к тритменту у нас получился уникальный мэтч, когда, а, мы заштурмили с Ильёй и разогнали. Так что, мне кажется, вот я бы какие-то вещи бы не придумал без Илюши, а Алюша как бы без меня бы что-то там не смог понять. Вот. И мы даже презентовали третмент по очереди, как братья Близнецы. Мы поделили слайды там по начётные, нечётные. И вот такой был как бы дуэт. И этим дуэтам мы пронеслись до съёмок. Что происходило на во время съёмок? Илья присутствовал там на месте. Вот он там режиссировал, кричал в режиссёр про это отдельно сейчас скажу. — Вот. А Иван, э, чуть, простите, не заработал геморрой, потому что он все 80 смен сидел постоянно перед монитором. Вот его кормила жена завтрак, обед и ужин. Он не отходил практически от компьютера. Как только я куда-то там вышел по делам, потому что там была перестановка, ко мне сразу в чатике стучались продюсеры: "Ваня, Ваня, там вопрос нужно срочно решить. Я на второй день забил, всё, я никуда не ухожу. Я закрываюсь просто как монах в значит в скиту и с вами тусусь до финальных, как бы ээ съёмка окончена. Всем спасибо". На самом деле, да, с точки зрения режиссёрского дуо постоянно много вопросов, потому что сейчас многие режиссёры по разным проектам объединяются на один проект или на несколько или постоянно выступают в дуо. И всегда это коктейль, в котором ингредиенты мэчатся совершенно по-иному. И в каком-то проекте ты можешь чему-то иному научиться, там, не знаю, ардирекшену, технике. В данном случае я у Вани научил стопмоушена у всей команды. И на самом деле, если говорить именно про работу с площадки, это было супертрудно мне с ДВГ, потому что когда ты ээ запустил процесс съёмки кадра, Алла Соловьева начинает снимать эту куколку на протяжении там, не знаю, 3-че часов, а мне ничего не остаётся делать, как просто сидеть. И в данном случае, так как нету живого взаимодействия режиссёра с командой с площадкой, немного тяжеловато с точки зрения энергии. Как бы ты получаешь результат только после того, как его сгенерирует DragonФ. Вот поэтому тяжело было именно мне энергетически в этом находиться. И это такая классная штука, когда команда вся по отдельности может заместить какие-то твои психические, например, штуки и помочь тебе реализовать результат. — Спасибо, Илюха. Кстати, я хотел сказать, что у нас есть три предмета мерча бюро рабочее название, которые мы подарим за лучшие вопросы. Вот так-то они, наверное, поактивнее пойдут. А ач, бюро рабочего названия, знаменит тем, что он тоже выиграл три фестиваля в этом году в категории мерч. — Вот мер. — Так что следующий вопрос у тебя. — За что хейтили эти ролики из 2012 Яндекса? — За что хейтили? А я рассказал, что их хейтили. Ну что практически каждое, что это, — ну я могу сказать, там были комментарии, это не был хейт. Говорили, а зачем вы сделали стопмоtion же можно было сделать в CG. Вот спустя 13 лет этот комментарий слегка редактируется новым поколением. А зачем вы делаете в Stopмоtion, если это можно было сделать в AIG? Ну вот мы будем так постоянно бороться. Мы, блестители рукотворного искусства, будем постоянно на эти грабли наступать. Ну да, но там на самом деле была в какой-то степени более экспериментальная работа, потому что там были такие придуманные персонажи абстрактные, которые такие тоже как раз персонажи метафоры, а которые совершали разные человеческие действия. В целом они тоже были достаточно милые. Но как бы, наверное, Эльза она такой, ну, более конвенционально милый, клёвый персонаж, который всем нравится. А те ребята, они такие могли понравиться, могли не понравиться, но ролики клёвые. Вот мы всё хотим их выложить как-нибудь как такую ээ ретроспективу где-нибудь у себя в социальных сетях и показать их как раз вот этот разрыв там в 10 с лишним лет, ээ, где мы были. И куда мы пришли? Вот. Спасибо за вопрос. — Кто трогал весь вот этот вот текстиль? Ну, выбирал этот текстиль весь под вот имитацию там холмов, всего остального, сколько килограмм вот этого барахла осталось и разобрали ли вы по куску вот это вот всё себе потом после съёмок?

### Segment 18 (85:00 - 90:00) [1:25:00]

— Я вот на первой сцене построил дачу в итоге. Текстиля, правда, было очень много. И не я не вставила фоточку. У нас там, мне кажется, просто всех цветов, всех, ну, вот всех оттенков, там, фактур, всяких коротноментов, всё было. Вот. И мы выбирали совместно и очень долго ездили по всем магазинам. Просто, аэ, это была огромная исследовательская и работа с тестами. В общем, — в килограммах сколько? — В килограммах, не знаю, 25, наверное. — Да, больше, больше. Да, конечно, — больше. Я не взвешивала. Ну, то есть это были кофры. Это были такие кофры. Их, наверное, было штук 10, да, таких вот больших таких вот вот таких вот. И потом кому-то ассистенты, кому-то их отдали, кто занимается рукоделием, где-то, наверное, ещё продолжают свою жизнь. Да, ну часть декорации, вот куклы, например, большая кукла у клиента, вот маленькая куколка у ребят из контрапункта живёт. Но мы иногда приходим в гости, надо было ткани. — Это хорошая идея такой, да, чтобы как это называется? Ээ, ресайкл какой-то. Так, следующий вопрос. — Спасибо. А я хотела узнать, сколько длился ppm и как вообще шла коммуникация с клиентом. Сложно было, не сложно? Здесь, мне кажется, Аник Клевер надо ответить. — Да, прописы. — Слушайте, мы, наверное, просто параллельно вели такую огромную большую работу. У нас каждый день были наши любимые созвоны. Что в целом ППМ-то у нас уже было на площадке, мы его проводили, когда разложили а все сетапы. То есть у нас было 2 дня тестов, когда мы полностью разложили все сетапы. Каждый сетап мы проходили с агентством. Вот. И уже после того, как мы поняли, что круто, все декорации работают, они классные, у нас случился как раз-таки ППМ, из которого мы уже сразу влетели в съёмку. Вот поэтому, наверное, сам Пипем уже немного занял время уже, потому что мы уже включились в процессы съёмочные. А так, да, на самом деле, очень большое количество звонков было в выходные, в ночи. В общем, круглосуточные у нас были созвоны порабо, — да, на самом деле PPM, — да, я сейчас — сам PPM, он там в такой влез, в маленький такой уголочек, потому что всё вокруг было в ткани, эти три сета были выставлены, то есть там уже все вот так просто реально утонули, как бы, в этой самой декорации, и всё прямо на примерах обсуждалось и так далее. А про то, была ли сложная коммуникация с клиентом, наверное, вот Леона лучше расскажет. а-а, периодически была, но в целом, э-э, стопtion, э-э, непонятный зверь для многих людей из рынка. И для клиента он тоже был непонятен. То есть мы не раз и не два проводили их полностью по процессу. Мне кажется, мы ребят приглашали, чтобы а они поподробнее рассказали, как вот конкретно что будет сниматься. Мы несколько раз делали очень подробный бриф. Мы на агентской стороне сделали очень подробную расскадровку всего, чтобы, ну, любой вопрос, он был как бы иллюминирован в презентации, на которую сейчас смотрит клиент. Но в целом я должна сказать, что клиент действительно влюбился в эту идею, и они нам, спасибо, им доверяли. То есть у них не было истории с тем, что их постоянно трясёт, они как-то сильно тревожатся. То есть они периодически подкидывали консёрнов, но это было вполне себе м в нормальной степени. И они, в общем-то, наслаждались процессом. Им было очень интересно. Вот ребята не рассказали нигде, но вот когда создавались конкретные сцены типа Смерча, анимации вишен, волны, а это всё утверждалось через тесты. То есть я не знаю, сколько этих тестов мы посмотрели, прежде чем найти вот нужную форму барабана, нужное падение и растекание вишен, количество этих вишен, материалы, там были разные тесты, травинки у смерча мы комментировали, потому что они должны быть неравномерные, чуть более короткие, чем в предыдущей итерации. И клиент на это тоже всё смотрел. И там на самом деле было коммуникации, правда, очень много, потому что процесс предпродакшна занимает, ну, наверное, месяца два. Вот Аня, сколько он занимает примерно? — Ну, вот где-то — была экспресс-версия, то, что времени было, — ну, полтора минимум месяца мы занимались именно предпродакшеном. То есть, э, это сильно дольше, чем обычно в проектах бывает. А постпродакш наоборот был

### Segment 19 (90:00 - 95:00) [1:30:00]

сильно короче. Ну и на съёмках клиент заезжал как в гости, потому что там было бесполезно находиться всё время, и они просто приезжали. То один человек, то другой, то третий, то вот мы бухгалтера привезли, то вот директор с сыном и так далее. И — с дочкой у него дочка была, с дочкой, показывал, как снимается. — Сори. Вот. И на самом деле, ну, мне кажется, ребята кайфовали, как раз там пытались вникнуть, как всё происходит. Вот. А потом сфотографироваться в каждом сете, когда он уже был там типа оп тут вместо этого вместо айсберга, да, тут ещё куда-нибудь. Так что как будто бы тоже включили режим детства в какой-то момент и получили удовольствие. — Вот там, где айсберг, мы туда головы засовывали вместо айсберга фотографировались. В общем-то, там много чего можно было сделать. Всем было правда приятно, и клиент был нетревожником, с чем нам невероятно сильно повезло. — Да, ребята вообще супер, очень классные. — Да. Но, но есть очень важное, но. Аэ, stopion снимается не так часто, а, и там маркетинг отдел, креатив, клиенты вообще понимают, что такое там крупный план, да, склейка, мачкат, даже вот известный такой термин для всех. Вот. А тут им приходится наступать, ну, как бы заступать через порог какого-то странного Хогвардса, где там творятся какие-то волшебства и типа и они, естественно, чувствуют себя неуверенными. Типа, а можете объяснить, что это такое, из чего сделана кукла? А как это будет всё двигаться? А как будут волны выглядеть? А вот песок настоящий, а что будет с небом? И на это уходило приятное количество часов. Мне реально очень, я люблю объяснять, как это всё происходит. Вот не только я, потому что и ху и их худ пост, да, это тяжёлая вещь, которую нужно объяснить, потому что мы управляем не людьми. Обычно это у нас люди, вот обычно у нас дубли, а здесь нет дубли, здесь нет возможности, а переснять, потому что это долго и дорого. И поэтому мы проводили часами вот эти вот созвоны, очень милые, улыбчивые, и объясняли вот как устроен этот замок волшебства Хогвардс. И ещё хотел напомнить, когда мы презентовали монтаж режиссёрский, а я не помню, кто это, напомните, если кто-то помнит, пришёл какой-то биг босс — Олег, — которого не было на встречах, и он сказал: "Ребята, а что у вас на первом кадре? " Мы говорим: "Ну, у нас там вот в кадре у нас чуть пообщее получилось. Мы там вот справа, снизу, слева там потом кропнем и чуть-чуть под подотрём, чтобы не было видно кухни. Он говорит: "Так же классно. Пусть люди увидят, что это всё снято вручную. Пусть с первого кадра мы залетаем как бы с бэкстейджа и попадаем вот на портрет ээ женщины". Я там сидел вот так просто про себя, типа вот это я понимаю. Человек понимает вообще всё в этой жизни. Так что спасибо этому человеку. Я не помню, как зовут. — Олег. — Спасибо. Но в итоге это не вошло всё-таки в финальную версию клиентскую, насколько я помню. — Не, не вошло, но в фестивальную вошло. Мы, по-моему, так и договорились. — Ну да. — О'кей. — Так, ээ, questions — вопро вопросик. Как поживает аккаунт Эльзи, который создали во время съёмок как отдельный медиапроект? Он закрыт для внешних людей, потому что это нарушает НДА. — Открыли, открыли. — Он как только вышел ролик, мы открыли. Да. Та можно подписаться на Эльзу. У неё есть аккаунт в Инстаграме, и онакст со съёбочной площадки есть. — Фактически она стала скоре Да, могла бы стать. — Почему Эльза? — Микрофон сказать. — Хорошо. А почему Эльза? — Нет. Тут мне кажется, кстати, да, а кто был автором имени? Вот я, — мне кажется. Ван, — слушайте, ну просто надо было придумать что-то созвучно с Эквой. Вот. И мне казалось, что она такая немного баварская барышня и типа фактически это Эльза такая Эльзамир. Warum nicht Elsa? По поводу операторской работы. Какие были сложности с тем, чтобы светить этот, высвечивать этот маленький мир, создавать эффекты, работать с цветом? Потому что очень мало сегодня проговорили про именно цвет и, ну, именно вот с операторской точки зрения. Вот мне интересно, как это всё было

### Segment 20 (95:00 - 100:00) [1:35:00]

— да? Спасибо за вопрос. А на самом деле ion - такая вещь, которую можно светить очень по-разному. Это может быть очень масштабные съёмки, а могут быть очень, э, локальные, я имею в виду, в смысле количества приборов и их там мощности. То есть условно мы же не в отличие от там видеокамеры неограниченной выдержкой 150 там предложим, да, мы можем там двумя свечками осветить всю сцену, и это будет светиться как будто это просто ослеплять нас. А, честно говоря, я перед проектом думал, я волновался, потому что я понимал, что у нас есть там восемь сетов, восемь, сколько там, ну, в общем, какое-то количество сетов. И хочется, во-первых, у каждого, что, чтобы у каждого был характер. Это всё повелённая съёмка. И у нас, поверьте, очень маленький бюджет был. То есть у нас из-за не то чтобы маленький бюджет, он был очень правильно распределён. И это значит, что мы заезжали со светом. А со мной дежурил один светик. То есть мы вдвоём всё делали и один механик, э, камеры. Это не классическая ээ знаете, рекламная съёмка, когда у вас там типа фура света. Нет, у нас было очень мало света. В смысле по количеству, да, и по — нам хватило, — но глобально это не очень, то есть это привором не очень много. Подождём, успокойся. А, но самое прикольное, что, ээ, мм, у нас было 2 дня тестов, когда ребята собирали декорацию. И в этот момент мы там тестировали, у меня было много светиков, потому что мы тут заводили свет. Мы там тестировали все схемы, когда мы их придумали уже, да, и когда мы поняли, что вот здесь там в пустыне здесь прикольный вот такой вот закатся в референс этот, не знаю, Blade Runner 2040 ээ 9 и вот этот охра вот эта вот в цвете. А вот эта вот ледяная сцена, там другой референс, а там третий. А было интересно. И на самом деле вот рабочее название бюро э снимало прикольный ролик аа с — любой наш ролик. — Дадада. Сраховы мы снимали этот самый машину называется, — да? Samsung Aissa. Это в 2016 году был такой, — да, э, ролик, который довольно был сделан, он это рекламный ролик, который сделан был с кучей крафтовых, э, вещей, которые придумал наш садом мастер. То есть я никогда столько не использовал прико при приколюх из института, как в вот этом здесь. А небо - это просто ткань, на которой светится цветной свет, и он смешивается. И вот как у нас вот в там, не знаю, смотрим на закат где-нибудь на бале, вот у нас есть там синий, оранжевый где-то там сиреневый. Вот это эти все смешения цвета, их можно было напечатать на баннере. И была такая опция. Мы ещё спорили там, думали, хватит ли у нас денег просветить его насквозь или вработать в отражение. А на самом деле классно получилось именно с так то, как она, то есть мы играем в кукольную историю, но при этом свет должен ложиться реальный. Реальный свет - это всегда смешение светов. Поэтому у нас просто белая ткань где-то там типа голубая, на которой светил светлой свет. Его было, ну, он смешивался от разных приборов разного цвета, по-разному на ткань ложился и по-разному отражался. Поэтому, э, на самом деле, ну, все вот эти пейзажи, они смотрятся довольно натурально, потому что там очень много цветного света. Этот цветной свет работает, где-то есть небо, где-то есть солнце. И у нас так и было, как бы, в, ну, в сете. У нас был были приборы, которые отвечают за солнце, там за небо, за закат, за рассвет, за всякие оттенки сиреневу. И со стороны смотрится как как-то ну аляписто, а смотрит через камеру, получается классно. Поля, расскажи, какая-то же тонкость ещё была про фликерящие источники, что стопмоtion нельзя с фликером снимать. Что-то такое про что? Какие источники? — Кирящие. — А, ну и поскольку у нас ну то есть один кадр мог сниматься там несколько часов, а нам нельзя было, да, мы боролись с морганием света, потому что это такая техническая штука. Э каждый кадр нам нужно было, чтобы свет был одинаков. Это не всегда работает в случае там с источниками свет, которые моргают. У нас может быть разное количество света. И на самом деле сет был, ну там в сете мы не выпускали ни клиента, ни агентства, никого вообще лишнего. Там находился только Алда и я в основном, потому что один раз задел при, он немножко сдвинулся на несколько миллимиллиметров. Это дрожок в видеоряде, потому что, э, свет уже немножко ушёл. А, соответственно, нельзя было ни касаться нини столов, никаких стативов. То есть вы в целом не можете зайти в сеты, вы не можете там ничего коснуться

### Segment 21 (100:00 - 105:00) [1:40:00]

просто потому что вы там на втором часу из четырёх часов вы что-то дёрнете, это будет ну брак. — Поэтому плавчего полно всего у нас полно всего было, но тут не видно. — Оно было здесь не видно, но у нас бы мы отгораживались, то есть мы полностью отгораживались. сет был полностью отрожен чёрным кабинетом, чтобы если человек где где-то там сидит в телефоне во время съёмки, чтобы этот телефон не засвечивал нам декорацию в какой-то момент. — С точки цвета коррекции было ещё интересно работать, потому что stoption снимается на ээ фотокамеру по сути, поэтому у нас чуть ли не 8к изображение было с очень ээ классным качеством и в рав, то есть мы могли его двигать на цвет коррекции ещё круче, чем на Лексусе и на Соньке. И, по-моему, Коль, напомни, возможно, мы даже детализацию убивали чуть-чуть на цвет коррекцию, потому что это было слишком качественно. — Ну да. Тут почему на фотоаппарат съёмка? Потому что каждый роу файл фотоаппарата он у него он тяжелее у него в нём больше информации, чем там в любом самом тяжёлом файлы Алекса или любой там современной камеры. Один кадр фотоаппарат, он гораздо больше всего информации содержит. Э, при этом мы в вот в фестивальном ролике мы практически не очень сильно что-то изменили. То есть там не мы не очень много цвета докручивали, но какие-то вещи делали, но глобально всё, что у нас было, у нас как и в движении, как и в съёмке было заложено сразу, и это было сразу видно через камеру. сумасшествие разрешения — психи — по-моему — у дема было меньше разрешения потому что наверное графика просто делалась в меньшем разрешении да ну что давайте последний вопрос и погоним по домам — здравствуйте а философский вопрос Как я понял из рассказа, мастерство вот стопмоушена, оно живёт в руках таких мастеров, как Анастасия, кажется, которая была аниматором. Алла, извиняюсь, Алла. И — а ну у людей есть такое свойство, что мы все как бы рождаемся и мы все умираем. Вот. И Алла работал ещё на своём смутфильме, как я понимаю. И насколько вы оцениваете перспективы вот этого передачи этого мастерства? Насколько много рождается новых людей? Будет ли жанр жить дальше или непонятно. Вот и очень интересно. Вот сейчас я выведу Ивана на экран. Кажется, это вопрос. Да, Иван, вы на экране. — Ой, ну это печальная вообще тема для разговора. Зря этот вопрос задали. Но придётся ответить. Смотрите, когда развалился Советский Союз, вот, а я помню, это было, значит, были большие проблемы у анимационного мира в новой России. А никому не нужны были мультики. Вот это была достаточно серьёзная депрессия. Мы с Аллой Славьёвой знакомы вот там с днадцатого- одиннадцатого года. Я к ней часто потом заходил в гости с тортиком. Она любит тортики. Если что, заходите к ней с тортика. тортика не приходить. Вот. И она рассказывала, как к ним приходили. Вот они там анимируют какой-то кукольный мультик, типа Капитанская дочь, по-моему, девяносто пятого года, условно. Вот серьёзная работа. И вот к ним вламываются там маски шоу, да, типа вот девяностые, они проникали даже вот в студию, где куколки стоят на столе, и они не должны двигаться, их не должен никто даже ветер не может дёрнуть. Вот это была депрессия. Вот очень. — И никаких маски шоу, если снимается стопмошн, такое правило. Да, да, да, да. Нужно при входе написать, ээ, сразу идите к продюсерам, сюда не заходите. Вот, э, большое количество людей разъехалась по миру. Вот был такой чувак, аэ, Ковалёв. Ой, я забыл имя. Короче, прекрасный человек - это, э, собственно художник-постановщик и студии пилот. Вот следствие ведут колобки и кучу всего. Вот как только девяностые наступили, он уехал в Штаты. Что он там делал? Он, а, делал сеттинги для Симпсонов. Потом он, а, срежиссировал, а, в таком же стиле, что и, э, следствие ведут колобки. Сейчас для вас будет это удивительная информация. Он срежиссировал, придумал фильм. А Арнольд, помните, такой был мультик Арнольд? А вам не кажется, что стилистика похожая? И ох уж эти детки, это тоже его проект. Это тоже, в общем, стилистика пилотовских первых фильмов, которые они снимали в восьмидесятых годов годах. Вот. И значит, что происходило состоп анимацией

### Segment 22 (105:00 - 110:00) [1:45:00]

в России? Она то затихала, типа умирала, но на самом деле это всё оставалось где-то там вот в этих тёмных кабинетах. Вот очень интроверсивная такая закрытая ээ индустрия, вот если её можно назвать индустрией. Вот. А и она жила своей жизнью. Потом появился YouTube. Потом появился, э, Зак K Кинг, который сказал: "А я вообще люблю Stop Motion". Вот он начал, впечатлил нас, молодых пацанов из журфака. И мы начали что-то делать там в безденежье из тапочек, из каких-то ёлочек, из каких-то там стикеров анимировать. Так мы, в общем-то, стали продакшеном. Вот параллельно нужно было снимать стопмошн анимацию более профессионального вида. И мы начали обращаться вот к этим людям, которые сидят в этих тёмных помещениях. И Алла Славьёва, она казалась, несмотря на свой возраст, она казалась самым, э, как бы продюсерски ориентированным, продакшно ориентированным человеком в этой студии. Она не стеснялась пиэмов, она не стеснялась комментариев, э то, чего вообще там не очень сильно происходит в этих создании фильмов Союзм мультфильме. Короче, она стала такой матерью, матерью стопмоушена в рекламе. И реклама явилась таким подспорьем для продолжение жизни анимации в России. Вот что происходит в мире, в общем-то, примерно то же самое. Вот есть большие компании, которые продолжают значит давать работу людям, которые занимаются рукотворными делами. Вот студия лайки, лайка, которая, между прочим, это, по-моему, если я правильно это помню, это компания, которая спонсируется брендом Nike. То есть кроссовки дают возможность создавать такие прекрасные мультики, как Паранорман, как и так далее. Только поэтому, то есть это, в общем-то, их социальная ответственность перед миром. Чем больше таких корпораций будут вкладываться в создание, ну, не обязательно стопмошнимается любого какого-то искусства для детей и для взрослых, которые могут после просмотра оставлять ощущение, что ты доволен собой и счастлив. А мне кажется, это будет правильно. Это не благотворительность. Это, в общем-то, как гласит миссия Диснея, а мы делаем людей счастливыми. Вот поэтому давайте делать людей счастливыми, а не закрывать стопмошн анимационные студии, поддерживать их и так далее. — Вань, и мне кажется, что ещё я всё-таки вернусь немножко в грустную ноту, что в итоге как будто преемственности практически нет. И есть там буквально по пальцам пересчитать людей, которые, ну, вот там нашего возраста, которые научились типа 15 лет назад, но у них они это всё равно маленькие малюсенькие студии, их тоже по пальцам пересчитать. И в целом, как бы, с каждым поколением всё меньше и меньше. И то есть учится, вроде в какой-то момент заинтересовывается достаточно много людей, но из них единицы доходят до профессионализма. Многие остаются на уровне просто таких поделок каких-то весёлых. Вот. А всё-таки, чтобы делать кино и серьёзную анимацию, нужно, ну, обладать более глубоким профессионализмом. И таких людей почти нет. И, наверное, через 10 лет, возможно, чудом будет там два-три человека. Ээ, и, короче, пока перспективы нерадужные, скажем так, — да. И для меня, для меня такой есть чекпоинт в будущем в перспективе. Когда Нарштейн доснимет Шенель, которую он снимает с восемьдесят третьего года, тогда я скажу, что ой, по-моему, шансы появились у стопмоушена. — Все мы вышли из Шенели, получается, — из Наштейна, — да? А, ну что, был вопрос? Да. — Давай. Последний последний, — да, но на самом деле уже после как будто бы и бессмысленно его задавать. Не, на самом деле я чуть-чуть пропустил начало, и мне было дико интересно вот как раз послушать, как эта идея а была в первой итерации с клиентом. Это первый вопрос. — Да, видимо, на Ютбе. пропускаем. Да, на самом деле это супер, ээ важный, наверное, момент, потому что, ну, как бы, ну, кто решится вообще настоп анимацию в наше время, да? То есть, как бы, насколько хотелось запустить этот бренд нестандартно и рекламную кампанию, что как бы так это всё вышло. Ну, вообще ролик суперкрутой. Ну, это первый вопрос, да, мы его пропускаем. — Лады. Второй вопрос. А как раз Коле, я, честно говоря, вот смотрел на всю эту Motion Control конструкцию и, ну, то есть из всего, что мы сегодня обсуждали

### Segment 23 (110:00 - 112:00) [1:50:00]

наверное, ну, точнее, вы обсуждали, а мы слушали, а было интересно на самом деле, как этот Motion contроol в итоге работал, потому что я видел флипер, я видел джойстик, ты говорил про Steam Deck, но я не срастил, честно говоря. Ну, то есть по итогу. А может быть, да, как бы э это странный вопрос под конец. Давайте, если что, мы оставим за скобками, но мне мы можем персонально, да, Сколь это обсудить, если что. А так, спасибо вам большое. — Спасибо. Да, кажется, мы всё записали. И даже у нас был товарищ майор писал запись зума, поэтому всё это можно будет посмотреть. Друзья, спасибо, что пришли. Аплодисменты контрапункта всему пространству BBDО. команде проекта Эква и бюро рабочего названия. И вам. — А, и футболки, да. Кому мы дарим наш мерж? Но мне кажется, что я бы подарил за Давайте все выберем по а вопросику. Ээ Илья, Ваня, хорошо. Я бы предложил кандидат я забыл, как тебя зовут, прости. — Айрин. Айрин, да. За два вопроса хороших. И Ваня и Илья выберите тоже по одному вопросу, мы подарим мерч. — Я за вопрос про флипер, потому что это техническая часть. Человек очень внимательно следил за производством. — Не слышно. — Я за человека, который спросил про флипер, которого мы лишили вопросы ответа. — Хорошо. — А, ну, надо оставить какую-то надежду умирающему, вечно умирающему. воскрешающему искусствумо. И вопрос про что там будет со стоп-моушеном и про преемственность. Надо, надо отдать. — Хорошо. Всё. Эээ, э философский вопрос про stoption. — Да, вот Айрин в красной рубашке. — Игорь, а поверни экран хоть посмотреть людей. Да, и в качестве компенсации за два вопроса, на которые мы отказались отвечать. — Да, ну всё, тусуемся. Шампусик, вечеринка, стрепуха. Погнали.