# Взрослая режиссура в ИИ | запись от 04.06.26

## Метаданные

- **Канал:** SYNTX AI
- **YouTube:** https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs
- **Дата:** 04.06.2026
- **Длительность:** 1:34:52
- **Просмотры:** 278

## Описание

⚡️ SYNTX — все нейросети в одном месте
▫️ 100+ ИИ-инструментов без VPN и зарубежных карт
▫️ Kling 3.0 в 4K, SeeDance 2.0, Nano Banana 2, Topaz AI, MidJourney и другие модели
▫️ Генерация текста, изображений, видео и музыки

🔗 Полезные ссылки:
Сайт → https://syntx.ai/?utm_source=&utm_medium=yt&utm_campaign=syntx_yt
ТГ-бот → https://t.me/syntxaibot?start=syntx_yt
Школа → https://school.syntx.ai/
Бесплатная Академия → https://academy.syntx.ai/
Блог SYNTX FAMILY (320 000+ участников) → https://bit.ly/SyntxFamily — крупнейшее AI-комьюнити в России. Апдейты, гайды, тесты моделей и живое обсуждение кейсов. Взрослая режиссура в ИИ: разбираем, как переносить правила классического фильммейкинга в ИИ-продакшн.

👤 Спикер — Вадим Панасюк
Фэшн-фильммейкер и AI Artist, снимает для Balenciaga, Versace, American Eagle. Основатель школы фильммейкинга ВП.

📌 Что было на МК:
— трёхактная структура видео, чтобы зритель досматривал до конца,
— раскадровка и съёмочный план до первого промпта,
— как связывать разрозненные генерации в единую историю,
— Set Design и мизансцена внутри ИИ-кадра,
— киностиль через промпт: дорогая картинка вместо пластикового стока.

📎 Полезно фильммейкерам, авторам и командам, которые делают коммерческие ИИ-видео и хотят выйти на кинематографичный уровень.

#AIвидео #нейросети #фильммейкинг #SYNTX #ИИпродакшн #командаSYNTX #мастерклассыSYNTX

## Содержание

### [0:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs) Segment 1 (00:00 - 05:00)

Так, у нас вроде бы начинается наш вебинарчик. Взрослая режиссура при работе с искусственным интеллектом. Друзья, напишите, пожалуйста, плюсики, что меня видно. И давайте и видно. Во, вот так и слышно. Блин, это уже вопрос. Ладно, давайте уже начнём тогда с вопроса. Напишите, пожалуйста, сколько вам лет, и узнаем, кому под силу освоить нашу сегодняшнюю тему. Единичка - это до тридцати пти. Двоечка - это после тридцати пти. — Это уже вопрос. Ладно, давайте уже — Ага. Мне кажется, я как-то немножко меня громко слышно в микрофон. Мне кажется, можно чуть потише. доп. Двоечка - это после двадцати пти. — Или я чуть-чуть просто его отодвину вот так. — Ага. Мне кажется, я как-то немножко меня громко слышно микрофон. Можно чуть потих. — Я сделаю вот так. Оп. И надеюсь, что всё стало о'кей. Так что у нас двоечки 53двину. Так, — сколько себя выключу. Так двоечки пока преобладают, да? Я вам скоро расскажу один секретик. Крупа Ольга. Ну, я вижу здесь уже своих знакомых и студентов. Давайте продолжать. Итак, [откашливается] что мы сегодня с вами пройдём? пройдём аэ историю про режиссуру, как исследует из нашего названия трёхактную структуру смыслового видео. раскадровку съёмочный план, логику повествования истории, сет-дизайн и работу с мезансценой и киностиль через правильные формулировки промта. Все эти вещи мы сегодня с вами пройдём. Вас тут, я так подозреваю, что очень много. А, очень много. И по поводу вопросов, наверное, знаете, как лучше сделать? Наверное, лучше, чтобы вы, [откашливается] я буду говорить, я какие-то смысловые модули дам, какую-то тему раскрою и потом скажу. Задавайте ваши вопросы. Поэтому вопросы ваши лучше как-то при запасите их на вот эти блоки вопрос-ответ и сможем тогда с вами поболтать. Я очень люблю разговаривать с аудиторией. У меня огромный опыт работы и в онлайне, и в оффлайне. В общем, мне вся эта движуха нравится. Поэтому, если вы будете вовлечены, будет прямо здорово. Вообще, зачем нужна режиссура? У нас есть несколько больших целей. Точнее, вы должны мотивироваться несколькими большими целями при изучении режиссуры и, ну, мотивации изучения режиссуры. Первое. А-э, а, да, и хотел начать с того, что все примеры в этой презентации, это всё полностью, это работа моих студентов, которых я учу у себя в школе. И прежде, чем, да, а, показывать эти работы, я немножко расскажу про себя, аэ, покажу свои работы некоторые. Э, я развиваю AI Prodдаction и снимаю для фэшн брендов. И вот я покажу на фоне. Чуть тише, наверное, сделаю. Прямо вот так сделаю потише. Это экстерьерная съёмка. Это не AI, потому что я полтора года прожил в Дубае, где поработал с очень классными брендами, с хайфэшion брендами Benленга, Verсаci, American Eagle и другие. В продакшене у меня все мои выпускники. Обучаю я с шестнадцатого года в Москве и с двадцать первого года в онлайне. И даже маму я научил монтажу цитатокору и цитакору в Давинчик. с это студийная съёмка, это тоже не и решил вас немножко порадовать живыми съёмками. Мне кажется, это интересно посмотреть. [откашливается] Искусственным интеллектом я занялся только в двадцать пятом году. И сейчас у нас закрыты коммьюнити в 250 человек. Около 1. 000 выпускников в год у нас в школе происходит. Выпускается стажировки, гарантии трудоустройства. Рекордный проект у студентки был 15. 000 долларов за проект. И мой минимальный чек за проект - это в районе 2. 000 долларов. Это по и цель у меня такая

### [5:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=300s) Segment 2 (05:00 - 10:00)

большая цель, миссия - это создать лучшую школу фильммейкинга в мире. А и первая большая цель для тех ребят, точнее для вас, потому что вы интересуетесь драматургией и режиссурой - это [фыркает] фестивали. Зачем нам нужны фестивали? Во-первых, изначально на фестивале мы идём для того, чтобы поставить какую-то галочку, для того, чтобы как-то, э, ну, для собственной, да, такого собственного удовлетворения своим, ээ, своим творчеством, чтобы понять, что твоё творчество оценивают ещё какие-то профессионалы и говорят тебе, что да, вот ты молодец. [фыркает] Это такая галочка. Я побеждаю на фестивалях, значит, я правильно где-то в каком-то направлении двигаюсь. Дальше ещё одна очень крутая штука по фестивалям - это виза талантов. Если вы находитесь на ВНЖ в какой-нибудь стране или хотите его получить, то виза талантов, она, точнее, победа на разного рода фестивалях, она даёт вам возможность получить очень классные льготы по ВНЖ в разных странах. Это не значит, что я, ну, короче, [откашливается] это многим актуально. У меня у студентов тоже они вот занимаются своими фестивальными работами, чтобы получить, ну, например, в Дубае можешь получить Goldден визу. Это типа виза на 10 лет, которая вообще тебе даёт права почти как гражданина типа Дубая. Вот. И её можно получить, если у тебя есть какие-то конкурсные работы. [фыркает] И в целом это красивая графа в портфолио, когда у тебя есть ролик, в котором ты ставишь такую веночек, да, типа я победил там на таком-то а фестивале. Это просто очень круто. И для себя опять же, и для ваших будущих заказчиков, которые видят, что ты человек не, ну, типа необычный, да, какой-то. Ну, типа есть Вася, есть Вадим. У Васи победа, да, на каком-то фестивале виночек. У Вадима нет. Кого выберут? Ну, при одинаковых, да, каких-то водных? Скорее всего, Васю. Вот. Это фестивали. Хотел вам тоже похвастаться. Ну я просто немножко представляю и свои и себя, и своих студентов, чтобы вы понимали, что в целом у меня можно чему-то научиться за сегодня. Динара из Лондона победила на международном конкурсе Prus dance Film Fеestal. Фестиваль двадцать шестого года - это за работу съёмочную. То есть она победила съёмо у неё две статуэтки. Это, кстати, не она. Кто кто-то из её подружек поехала, взял. Она не смогла поехать в Кипр и она там выиграла. Есть Люба из Абуби, которая победила на международном конкурсе фим AI Film Awards Бали в двадцать пятом году, а, со своими работами с динозаврами. Вот её я хотел бы вам показать, чтобы вы посмотрели. И также я рекомендую смотреть сегодняшний эфир с компьютера, если есть такая возможность, потому что мы будем очень много смотреть, очень много слушать. Э, поэтому, а, смотрите. Hi there. I'm Mike. You know how every kid have a phase? Dinosaurs, cars, superheroes. Well, my face just got a bit wild. I always love drawing, but one day my drawings became something more. Of course, my parents were terrified. They took me to a hospital saying no one would ever love my dinosaurs, and I should be stopped from drawing. They locked my hands to protect me and my future. With time, the cast was gone because I had learned to silence myself. Years blurred together and my life seemed well normal. And then I heard it. The voice I thought I had lost forever. Of course I was fired because my dinosaurs trashed the whole but I found another job and my new boss loves my pets. They even help him with the toughest neotiations. For me, I have a normal life. — Вот этой работе уже где-то полгода, поэтому она уже немного проседает по качеству, но а вот так вернул назад куда-нибудь. Вот так. Но бы, кто из вас в какой-то момент перестал обращать внимание на качество, придираться к артефактам, а следил за

### [10:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=600s) Segment 3 (10:00 - 15:00)

развитием сюжета? Есть такие: поставьте, ну, не знаю, плюсик, огонёк, какой-либо смайлик кроме какашки, что-то, что-то весёлое. Вот кто из вас начал следить за сюжетом, ещё раз повторю, и не и перестал обращать внимание на артефакты и на сложности, ну, типа нестей, что-то передать визуальное. Вот. И если у нас вот видите плюсики есть, то это значит, что ролик был драматургически правильный и с режиссёрской стороны правильно создан. Потому что и даже если вы не знали английский язык [фыркает] или не знаете, да, английский язык, вы всё равно понимаете, о чём речь, потому что визуал первичен всегда в рассказе истории. Мы рассказываем истории через визуал в первую очередь и закадровый текст, хотя он тут есть, но лучше без него, он должен усиливать итак хороший визуал, который сам себе всё рассказывает. Если выключить звук, и так всё понятно, визуадио просто нам добавляет ещё один канал восприятия, и мы этот ролик воспринимаем ещё интересней. Ну, точнее, ещё лучше воспринимаем. Вот поэтому это вот эта штука важна, да, в роликах. Дальше следующая большая цель - это рекламные ролики. И реклама, и режиссура - это уже, когда вы хотите играть в серьёзную, в долгую, и хотите эту профессию действительно разорвать в клоче. Потому что, ээ, на такие ролики с подтекстом, с контекстом, со смыслом готовы только большие бренды. Если вы хотите работать с большими брендами, выйти на них, работать с креативными агентствами, потому что по большей части люди, точнее большие бренды, не работают с фрилансерами, они работают с креативным агентством, которое нанимает фрилансеры. Я это точно знаю, потому что я так работал. Я на одной ээ фирме много работал, они не могли заплатить деньги, говорит, потому что мы с фрилансерами не работаем. Тебе надо вот с агентством сейчас договоримся, переведём и какие-то стартапы. И вот как раз со стартапов хотел вам показать один ролик. Таня Олег Сюк из Германии. Есть такой бренд Startup Bell Belief in Yourself, по-моему, называется. Давайте посмотрим ролик и расскажу немного. Ну скажите, что этот мужик похож немного на пацана. Ну то есть вот этот мужик, это типа вот этот вырос. Ай, нет, не этот. Этот уже давно вырос. А где он? Да, вот этот, который потерпел какую-то неудачу. Да. И вот, кстати, классный пример, когда мы показываем историю без слов, то есть только визуальными картинками. Кому зашла эта история, тоже поставьте плюсик или какой-нибудь смайлик, можно немножко другой. Э когда мы тут мы сделали перевоплощение, да, героя через опять же только через визуальные образы и одели на него реальную футболку. То есть он стал таким, видите, вроде бы как атрибута какого-то успешного, да, человек накачанный, в татухах, а такой весь ухоженный, короче, красавчик. Вот это если говорить про рекламу. Дальше это авторский блок. И для меня это вообще самая интересная тема, потому что я очень люблю своих студентов э двигать в сторону художества, художественной всей истории и именно себя развивать как художника. Это персонажка сериала UGC. Я вам просто покажу сейчас один ролик и, ну, сначала посмотрите, что тут происходит. Короче, Баш Заремба, это студентка, которая у меня до сих пор учится, она у неё было 800 подписчиков, и она сгенерировала себе мадам Вивьен, такую бабулю, сейчас покажу её. И, короче, она набирает вот я просто сделал скрин, ээ, это даже не закреплённые её посты, это типа обычные посты у неё. Смотрите, 100 ну рилсы 128. 000 2,2 млн 97. 000. То есть у неё аккаунт, он очень быстро растёт. Сейчас зайдёте к ней на аккаунт, он будет ещё больше там подписчиков. А, [фыркает] то есть он прямо растёт на глазах и у него огромное количество просмотров. — Так, у меня камера перегорелась. Сейчас 2 секунду. Огромное количество просмотров.

### [15:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=900s) Segment 4 (15:00 - 20:00)

— А за счёт чего? За счёт драматургии. Давайте посмотрим на ролик. Вот у неё такая движуха, короче, вот и мадам Вивьен в том, что она такая вся, короче, Непреступная. Мадам, сейчас, 2 секунды. Так, сейчас что-то мне камера отвалилась. Сейчас — 2 секундочки. Так вот и -э идём дальше, да? И сейчас приготовьтесь, потому что я вам подготовил э- очень классную статистику, которая кого-то очень сильно расстроит, кого-то очень сильно воодушевит. Математика [фыркает] такая: мадам Vivn, смотрите, у неё 2 млн зрителей. И если 1% от этих 2 млн, 1% - это мизерная конверсия, да? Покупает книгу за 500 руб. Книга какая-нибудь, принципы жизни мадам Вивьен за 500 руб. Это получается 20. 000 человек покупают за 500 руб. и ты зарабатываешь с 2 млн просмотров 10 млн руб. Прикиньте. Ну, я надеюсь, я правильно посчитал. Вот. А книгу тоже пишет, короче, GPT. Это такие правила игры в UGC сейчас. Это сумасшедший дом, вообще сумасшедшие истории. И, э, это прекрасно работает вот на примере Маши. И в целом это всё называется авторское высказывание, когда вы создаёте своего персонажа, когда вы создаёте э каких какие-то ролики. И сейчас у меня тут немножко баган возник. Так вот, и [откашливается] авторское высказывание, оно возникает в нём даже потребность. И обычно это происходит для тех, у кого возраст после 35 лет. Поэтому те, кто написал двоечку, для вас очень хорошие новости, потому что в мире режиссуры и в мире режиссёров, да, профессиональных есть такой ээ критерий возраст, потому что человек должен набраться какого-то опыта. Молодые режиссёры очень быстро стухают, и потом их карьера катится к чертям, потому что они просто молоды, потому что у них не хватает опыта, не хватает жизненного опыта для рассказа каких-то историй. В любом случае, в любой свой креатив, даже в эту мадам Вивьен, Маша, мы с ней пообщались, она вкладывает э какой-то свой опыт. То есть говорит: "Это я в старости". Говорит: "Я делаю персонажа такого вот, как я хочу быть в старости". вот такой, э, ну, немного такой резкой, да, очень самоуверенной, отлично выглядеть и делать всё, что захочу под бокальчик игристого. Вот это всё равно авторское высказывание, и только такие вещи — [фыркает] — они становятся популярными. Давайте перейдём к структуре трёх актов в короткой форме. Вообще структура из трёх актов достаточно сложная тема, но если говорить про большое кино, про большие тайминги, в нашем же случае, а это же и персонаж мадам Вивьен. Ну да, это вот мои студентки. Э и в нашем случае у нас очень короткая форма. Нам хватит только вот таких ключевых точек вот этих. Нам [фыркает] важно, чтобы у нас был первый акт, была завязка или введение, потом была кульминация первого акта. После этого у нас произошло какое-то столкновение во втором акте, и там произошёл какой-то поворот в сюжете и кульминация второго акта, где в третьем акте у нас идёт уже какое-то окончание. И в этом плане мне очень нравится работа Маи Назаровой из Белоруссии, в которая показала, ну, в которой ролик прямо, э, эталонный у неё получился по вот этой трёхаактной архитектуре. Давайте сейчас его посмотрим и с вами разберём. И сейчас будьте внимательны, пожалуйста, потому что я покажу ещё несколько роликов, и я попрошу вас сказать, где какой пункт, чтобы мы с вами немножко поучились.

### [20:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=1200s) Segment 5 (20:00 - 25:00)

Вот обалденный ролик. Мне он очень нравится. Давайте разберём э введение, да, в этом ролике начало или акт номер один, он заключается вот вго нескольких кадрах. У нас на него есть примерно 5 секунд. Покажу 5 секунд. Э зачем они нам нужны? Для того, чтобы показать. И обычно это заявочный план, обычно он становится ещё таким дальним планом, чтобы показать всю атмосферу и понять локацию, где мы находимся. То есть это какой-то арабский город, да, но кто знает, это этот старый город в Дубае. А дайра где-то там. Вот. И мы показываем общий план, потом приближаемся на, ой, дальний план, пере приближаемся на общий. И это в целом у нас уже идёт введение и акт номер один: завязка. И потом мы знакомим с героем, показываем крупный план, [откашливается] ну, какой-то средний план. Знакомим нас, знакомим зрителя с героем. Всё сделано супер покиношно вообще принципом. Она молодец. Тут за 6 секунд мы увидели и атмосферу, и познакомились с главным персонажем. Это у нас [фыркает] а-а начало, акт номер один. И кульминация первого акта - это когда мы видим нашего персонажа. То есть у нас блондинка, ээ, ну, это, по-моему, сама сам автор этого ролика идёт по арабскому городу, да? Вот это завязка. Дальше у нас идёт рост напряжения и кульминация. Поворот в сюжете - это Fline Carpets. Он сразу же, да, происходит на девятой секунде. То есть мы видим магазин летающих ковров, типа ух ты, ёлки-палки, да? И это следующий такой, ещё есть такое понятие драматургического крючка, которое нас и вытягивает из первого акта во второй с помощью вот этого поворота в сюжете, когда вам показываем не просто э лавку ковров, а лавку летающих ковров. И вот она сюда заходит, и напряжение всё ещё у нас растёт, да? Что произойдёт внутри этого магазина? Будут ли реально летающие ковры? Она заходит, смотрит, мы такие: "Так, ну, ковры вроде ковры. Какой-то этот продавец, какой-то ковёр она выбирает. Здесь [откашливается] я хотел бы немножко забежать вперёд, поговорить про сетдизайн, потому что здесь всё сделано очень точно. Это прямо деньги дубайские, прямо такие, как надо. Всё прям вот в точности до деталей реализовано. Это сетдизайн. Об этом мы тоже поговорим. Это последний наш пункт нашей сегодняшней лекции. Но здесь вот, ээ, Маша, да, по-моему, сделала максимально круто, максимально круто придала значение деталям. И вот и здесь кульминация нашего второго акта. Полетит ковёр или нет, да? Что произойдёт? Так, сел на ковёр и опана. И вот она кульминация второго акта. Ковёр полетел, и дальше идёт уже развязка и спад напряжения. И в первой версии ролика, который был прислан на май, прошу прощения, который майя прислал на разбор, у неё вот эта последняя часть была длинная, ну, секунд на 30 она летала по разным, короче, этим местам, а с разных ракурсов показывала очень красиво полёт. Я говорю: "Ну нет, потому что на развязку у нас всего лишь пять 5 секунд до конца. Это в самом конце, потому что всё вот это событие произошло, ковёр полетел. Всё, теперь дальше окончание ролика. Вот, вот так должен выглядеть ролик по нашей трёх актной в нашей трёхаактной архитектуры. Так, ребят, более-менее понятно или ни фига не понятно? Или вам кажется, что всё слишком банально? Потому что, когда я, например, читал это всё в книгах, я смотрю, ну, типа три акта: начало, конец, типа завязка, концовка, типа начало, середина, за концовка. Думаю, ну что вообще понятно. и дураку, что должно быть начало какое-то, должно быть ка-то середина, там что-то случилось, типа, и конец. Но на самом деле это задача со звёздочкой. И даже когда ты просто это понимаешь, это одно, а когда ты начинаешь делать, это абсолютно другое. И потеряться в этом очень просто. Поэтому мы с вами давайте потренируемся. Давайте посмотрим ещё один ролик. И вы мне скажите, пожалуйста, какой в каком кадре у нас будет Давайте так. А поворот нет, давайте будет кульминация, да, второго акта. В какой момент? А, в какой момент будет кульминация в этом ролике? Вы просто напишите в чат.

### [25:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=1500s) Segment 6 (25:00 - 30:00)

And now Вот, да, ролик точно такой же у меня к вам вопрос, да, во-первых, где у нас кульминация второго акта, а во-вторых, э, у кого были мурашки и кто немножко загрустил, да, когда смотрел этот ролик и перестал в какой-то момент обращать внимание, что дед поменял внешность, что персонажи неконсистентные, а проникся этой историей и кем тут колдплей или кто это играет? Ну, короче, а-э, поставьте смайлики, да, кто проник этим роликом в виде ээ драматургичным. Кого это за дело? Свет гаснет. Я плачу, пишет Елена. Сцена без кровати. Кульминация, уход солнца. Кульминация, когда он её за коленку потрогал. Солнечная зайчик. Кульминация. Солнце пустая комната. Я чуть не заплакала, пишет Дарима. Суперролик. Думаю, где дед бабку укрыл. Кульминация. Дед один пьёт чай, застелил пустую кровать. Погашенный свет. Переходит от кровати к стене. Ну вы понимаете, да? Ну вот когда бабушка заболела, мне кажется, это поворот в сюжете, да? Потому что вот у нас тут всё типа хорошо, они там тусят ля-ля-ля-тапаля, да? Они вдвоём такая клёвая парочка, голубей кормят, что-то болтают, улыбаются. И поворот в сюжете, скорее всего, это вот это, да, что он её укладывает в постель. Но я признаюсь вам честно, когда я видел, что он укладывает её в постель в первый раз, они какие-то очень такие весёлые. Не было у меня ощущения, что она приболела. Вот и кульминация второго акта. Вы все правильно сказали, потому что все вот эти кадры - это всё кульминация, да? Но, но если честно, как я считаю, это нарастание напряжения. Ну, типа за погасло солнце. А что, что дальше? Мы же ничего нам не показывают, да? Здесь погасло здесь солнце, а потух чайник, одна кружка, э, вот это невесёлое, да, его состояние. И мне кажется, что кульминат второго акта - это когда он сидит на этой же лавочке, где они сидели вдвоём, сидит уже один. И мы понимаем, что здесь произошла, скорее всего, смерть. И он лишился своей второй половины. И всё. И дальше у нас вот это спад напряжение - это концовка. Улетел голубь, всё, типа, до свидули. [фыркает] Короткая форма у нас всего лишь сколько-то? 30 секунд, да? 47 даже секунд. И здесь нужно всё делать очень быстро. А вот стоп, чашка, грусть. Но это всё, это всё нарастание напряжения, понимаете? Да. Это всё нарастает, нарастает, потому что мы же не показываем там гроб ещё чего-то. Это всё показано символами, и мы до конца понимаем, что происходит именно в этом кадре. [фыркает] Давайте разобьём, разберём мадам Виен, да, которая набрала 2 млн просмотров, [откашливается] который в потенциале может заработать автору на дом. Давайте посмотрим. И вы тоже скажите мне, где у нас кульминация второго акта? Вот где тут кульминация, да? когда это мадам ээ мадам лежит на шикарном матрасе и молодой, красивый, накачанный. Это тоже этот вот этот ролик тоже набрал 300. 000 просмотров, друзья. Прикиньте, э, можете тысячу раз мне говорить о том, что здесь, э, кожа пластиковая, что-то там, э, мужик вот этот, да, какой-то неестественный, э, там что-то здесь где-то артефакт, здесь какая-то фигня, да? Какая разница, когда этот, а, вот чья, дане перенеслось, когда этот ролик набрал 300. 000 просмотров, а у тебя 800 подписчиков, которые увеличиваются в разы просто за дни, потому что это персонажка, это режиссура. Когда у вас есть классная мысль, сильная внутри одного ролика креатива, качество уходит на второй план. И все комментарии по поводу качества - это просто от задротов. А истинные ваши фанаты им по барабану. Хоть это будет эти, как их, пластилиновые персонажи, да, пластилиновая анимация, это неважно, это инструмент. Первично- это история. Вот. Ну что, как вы думаете, какая тут

### [30:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=1800s) Segment 7 (30:00 - 35:00)

кульминация? Бокальчик Гристова. Она заплатила за вид. Когда она сказала, я заплатила за вид, я то я согласен, когда к ней парень приехал. Я бы сказал, что нам начинают напоминать напряжение. — [фыркает] — Ээ, тактактак так. Даже титр с ошибками смотрят. Да, да, да. Я заплатила. Да, я тоже считаю, что кульминация была в самом конце. Типа вот молодой человек, я заплатила за это. Да, точнее, вот здесь я заплатила за вид, и всё, концовочка. 3 секунды, всё, закончили ролик, больше неинтересно. А, всё, ээ, как бы сюжет сделан, да. Как вам эти креативы? Как вам вообще эта тема? Интересно вообще это всё слушать? Поставьте, не знаю, плюсик. Вас просто много, и я боюсь какие-то слова выдумывать. Плюсик, смайлик, что угодно, просто чтобы я понял, что заходит. Будем сейчас разбираться дальше. По [откашливается] по этому по трёхактной архитектуре поговорили. Ээ теперь, да, подводим итог. А в ведение у нас что-то начинается в ролике, какое-то ведение. Мы показываем нам, ну, что-то, какой-то там общий план, ээ, историю. Начинается история и происходит какая-то кульминация. Эта кульминация должна вытащить нас, зрителя, из первого акта во второй. В основной части у нас тоже основная часть завязана [откашливается] на кульминации первой части, и она тоже заканчивается какой-то кульминацией. И по факту это уже конец ролика. И в конце нужно показать какое-то там отдаление кадра ещё полёт на этом на карпете по каким-то достопримечательностям. И там 2-три 5 секунд, всё, заканчиваем ролик, потому что это окончание в короткой форме должно быть очень быстрым, как в целом и в фильмах. Ну, в фильмах это там все уже всё ждут титры. Понятно, да, когда концовка фильма. Аэ, и твист - это вообще минимальным минимумом, который я рекомендую в ваших роликах использовать - это твист. Твист сейчас вы поймёте, он происходит тоже в конце. А-э, это тоже своего рода кульминация нашего видео. Она происходит в конце. У неё есть некоторые свойства, которые вы мне сейчас, может быть, сами скажете, когда посмотрите ролик. Вот как вам. Ну, я чуть-чуть оборвал этот ролик, на самом деле. Ещё кропнул, потому что там дальше идут вот это дальше идёт ээ много кадров с этими протезами. Он должен заканчиваться вот как здесь закончился. Раз, да. И два. Что такое твист? Что произошло в конце этого ролика? Как вы думаете, относительно всего нашего ролика, когда мы показывали нашу героиню, что произошло в конце? Да, что произошло в конце, когда мы увидели вместо ног протезы? Что произошло сюжетной линией? Что произошло со смыслами? Что произошло в вашей голове? Напишите, пожалуйста, как вы думаете. — [откашливается] — Как вы думаете, что-то неожиданное? Да, очень близко. А твист. Ну, у нас тут задержка, поэтому я буду быстрее, да, быстрее будуть дальше. Э, произош то, чего мы не ждали. Удивление. Произошёл нейрослоп. Смысл перевернулся. Вот Наталья правильно ответила. Первое. Смысл перевернулся. Короче, история твиста в том, а чтобы перевернуть всё с ног на голову. Если мы думали, да, что это история просто про модель, про красивую, да, какую-то девушку в красивом платье, что она просто там сидит, у неё пайеточки, и потом мы видим, что она, э, человек ээ на модель на протезах, да, то, что, ну, и у нас отношение к ней абсолютно меняется, да, то есть мы совершенно по-другому относимся к этому персонажу. Нам не важен контекст, нам не важно, что случилось, кто на чем занимается. Нам важен сам Ну да, вот это слово, я поэтому его подрезал немного. Вот. И нам важен сам вот этот твист. Сам как твист, как приём, когда в конце мы полностью меняем сюжетную линию. Но здесь мы её меняем именно в визуальных образах, да, не с помощью смысла, а именно в визуальных образах. Это касается всех детективов, всех раскрытий каких-то убийств, когда вы думаете, что убийца этот человек, а на самом деле другой. О, это оказывается садовник, да, который никто никогда на него не подумал. Это называется твист. И ещё один приём сразу же вам в копилочку - это цикличность или

### [35:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=2100s) Segment 8 (35:00 - 40:00)

уменьшение меры неопределённости, которая ещё называется словом энтропия. Это все те, кто заканчивал технические вузы, как я закончил. И у меня специальность инженер стимотехник. И я вот эти термины прекрасно знаю. Нтропия - это мера неопределённости, когда человек, ну, не у него неопределённая жизнь, как у нас у всех, у ваших, да, типа прилетит, не прилетит, э, будет война ээ атомная, всё снесёт с лица земли завтра или этого не произойдёт, короче. Хрен его знает, что будет завтра, какие будут новости. Нас потрясут очередной раз. Абсолютная неопределённость. И для людей это очень-очень тревожное состояние, неприятное. Поэтому нам нужно наших зрителей максимально эту энтропию э уменьшать, уменьшать меру неопределённости. Человек должен предугадывать что-то в вашем видео и немножко себя как бы хвалить, что а я понял, сейчас будет вот эта сцена. Ага, я думаю, что сейчас будет вот это. И ты начинаешь чуть-чуть предугадывать в конце, если ты, как крутой автор кино, делаешь ещё твист, да, и ты такой: "А нет, ты думал, что так, а на самом деле абсолютно по-другому. Совсем другой тут смысл". И цикличность плюс твист - это вообще супер мощная штука. Поэтому посмотрите следующую работу моей студентки Ульяны Голубевой из Москвы. А работа называется The Life Grocery. Thank А кто немного, ну хоть всплокнул хоть немножко? Все, кто 35+, вот я 35 плюс, я немножко э всплакиваю каждый раз, когда смотрю эту работу студентки своей Ульяной. Она, конечно, потрясающий талант, потрясающе умеет достучаться до середи зрителей. Э что тут было, да, кроме слёз, детей и твиста, да, в конце была цикличность. В чём эта цикличность? в том, что одна и та же сцена, один и тот же гросори, мы показываем ту же, э, продавщицу, которая стареет, да? Ну, то есть, ну, не стареет, а просто время идёт, да, [откашливается] и она там работает, один и тот же персонаж, одна и та же цена, одинаково всё снято, понимаете? И вы такие: "Так, сейчас она ещё старше станет". Так, станет, сейчас ещё он придёт. Так, а я думаю, что он, короче, придёт, вообще не придёт, да? И ты такой начинаешь додумывать. И мера вот этой неопределённости, она спадает, потому что есть цикличность в вашем видео, в вашем фильме, и она тем самым зрителя завлекает дальше, потому что он понимает, что он типа начинает разбираться в этом сюжете и понимать, что же будет дальше, да, какой будет поворот э в этом сюжете, угадает ли он концовку или нет. То есть вы играете в такую игру вместе со зрителем. Второе - это интересный персонаж. А запомнить можно очень просто. Есть у хорошего персонажа есть несколько свойств. Мы разберём с вами четыре. Нет, разберём больше. Шесть. Шесть ээ свойств, но можно. Подождите, я запутался сам, сейчас скажу. Короче, это аббревиатура из слова станция. И чтобы её проще запомнить, можно просто посадить нашего героя на станцию. Это в одном из учебников по режиссуре есть такой прикольный приём. Давайте я вам распишу его. И наш персонаж, он же Перс

### [40:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=2400s) Segment 9 (40:00 - 45:00)

он состоит из четырёх вот этих букв станциях, да, ST, НЦ. S - это сокровище, Т - это тайна, Н - недостаток, С - это цель. [фыркает] И вот я вам сразу расскажу одного, опишу одного персонажа, которого вы поймёте практически с первого предложения, и напишите мне вот сюда в чатик. А, бедная женщина, всю жизнь на кассе. Да, так часто, кстати, пишут. [фыркает] А, [откашливается] э, да, ну, вы понимаете, да, что, ну, чем хороша хорош хороша сильная работа, каждый зритель в нём видит какую-то какой-то свой опыт, понимаете? У кого-то это опыт работы или там знакомого или в голове у него сидит, что ты задержиешь на одной работе очень долго, на кассе, что это не жизнь, это вообще жесть. У кого-то история про алкоголизм, да, может, какие-то родственники там знакомые там стали заболели этой историей. И у каждый может найти свою какую-то историю. И поэтому такие ролики они, я считаю, гениальными, потому что в них нет э ну супер чёткого какого-то, супер плоского, да, какого-то смысла. Он всегда многослойность такая есть. И каждый из зрителей видит в нём что-то для себя, что-то интересное. Человек-паук. О, видите, я даже перестал, э даже не говорил. Короче, сокровище у него какое? Стреляет паутиной. Тайна это суперспособность, потому что он скрывает эту тайну прямо буквально, да, от всех. Это, ну, это его большая тайна, чтобы никто его не узнал, что он, да, человек-паук. Недостаток, любимая девушка. Это почти всегда недостаток у всех супергероев. И все фильмы про супергероев: любимая девушка, жена, семья, потому что это уязвимость. Это то, за что всегда плохой персонаж хватается. Он берёт его в заложники или ещё что-нибудь или узнаёт про них, начинает шантажировать и так далее. Вот семья и там жена любимая - это всё недостаток, именно суперстандартный недостаток, который работает абсолютно всегда для супергероев. И [фыркает] цель у него очень простая и понятна - это спасти всех от злодеев. И когда вот так всё просто можно расписать про вашего персонажа, тогда он реально начинает э-э работать на сцене, на сцену, на вашу историю. Это очень важно. То есть ваши персонажи должны быть достаточно простыми. Тогда [фыркает] они легко воспринимаются. Тогда всё про них понятно. И тогда ваша история, она ближе к народу. И тогда она зарабатывает вам на дом. Интересный герой. Э ещё раз. Сокровище - это уникальная черта. талант или статус. Тайна - это скрытый секрет или прошлое. Недостаток - это слабость, уязвимость или порок. Цель - это то, к чему герой должен стремиться на протяжении своей, а деятельности внутри нашей истории. Да, его цель ээ бесцельное существование персонажа абсолютно никому не интересно. Вот поэтому, пожалуйста, сделайте скрин или ещё что-нибудь, чтобы, э, чтобы дальше нам нужно было работать с этими вещами. — [фыркает] — Итак, мадам Вивьен, да, какое у неё сокровище, какое какая тайна? Давайте так. Стнц. Кто хочет потренироваться, пишите в чатике, я с радостью почитаю и обсудим. Это будет интересный интерактив. Итак, смотрим наш мадам VVН. Очередной а сюжетик. Ээ и давайте мы этого персонажа распишем на станцию. on the fl in shoes can i take aot side profile only another glass pleas — [фыркает] — Вот, ээ, сколько там? 150. 000 просмотров, да, на аккаунте 800 человек. Круто. Какое у него сокровище? Сокровище сарказм. Очень ценная информация. Э, так-с. Автор либо очень наблюдательный, либо возрастной. Смотрите, э, сокровище, да? Какое у неё сокровище? Мм, сарказм, возможно, да. Тайна, какая у неё тайна? Куда делал муж? Откуда деньги? Ну да, я с этим тоже согласен, что тайна у неё как будто бы это, э, ну, она обеспеченная, да, откуда, почему она такая типа ну самовлюблённая, да, самоуверенная, вообще ничего не боится, что у неё там какой-то какой-то, может быть, она вообще какой-то наркобарон, да, какой-то в прошлом. И сейчас она

### [45:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=2700s) Segment 10 (45:00 - 50:00)

вообще по походит, ничего не боится. Какой у неё недостаток, как вы думаете? Тайна, возраст? Ну не возраст, не тайна, она старая. [фыркает] Явно непроста. Аэ, недостаток упрямое. Цель прибухивать. Ээ, так. С сокровище самоуверенное, да? Цель: жить в кайфе. Недостаток, возраст. Во, вот с Машей я соглашусь. Смотрите, недостаток - это возраст. Это абсолютно правильно, потому что и она это понимает. То есть она уже не может быть там с, ну, не может уже встречаться с молодым спасателем, да, может только привлечь его внимание. Это её недостаток, который двигает её по нашей драматургической кривой. А цель - жить в кайф, да? Цель - это взять от жизни всё. Да, у неё единственная цель. Всё, я ничего не боюсь, мне ничего не надо, точнее, это не так. Мне надо всё от этой жизни взять, что я смогу. И вы меня не остановите. Цель прибухивать. Не стадо конфаз. Вот. Но я думаю, немножко [откашливается] понятно вам стало. И третий пункт - это логика повествования. Вот. А, ребят, мы как-то очень быстро прошли три пункта. Давайте сделаем какой-то сессию вопрос-ответ. По трём пунктам мы с вами прошлись. Мы прошли, смотрите, логику, логику постоя ещё не прошли. Мы прошли интересного персонажа, мы прошли цикличность, мы прошли твист и структуру из трёх актов. А, [фыркает] ну и поговорили о том, для чего вообще нужна режиссура. А давайте мы сделаем маленький э маленький перерыв на то, чтобы поотвечать на ваши вопросы, и я с радостью на них поотвечаю, если они есть. Сколько автору, если не секрет? Ну, моя ровесница, Мария. Так, а так-так тактак-так. Недостаток отсутствия самосохранения. [тяжело вздыхает] [фыркает] Отдадите нам эту презу, пожалуйста. А, я думаю, когда в когда эту презу выложит, да, куда-то, ну, наш с вами воркшоп, я думаю, я подготовлю этот материал, если вам это действительно интересно. — [фыркает] — Кто-то заморачивается над этими моментами. Это потом в нас насмотренности формиру. Я не знаю, о чём речь. Так, а как всё это придумать? Ээ, ну это учиться этому нужно. Ну это всё мои студенты. Это, ну непростая история, на самом деле, по драматургии. Первое, что нужно изучить, ну, там целый комплекс, на самом деле, потому что, смотрите, если говорить про эту мадам Вивьен, то она вся выполнена в одно в одном авторском стиле. Понятно, что это гиперреализм, там все дела, но это один и тот же персонаж. У него одни и те же ээ свойства. Это всегда похожи очень локации, да, какой-то это количе какой-то европейский городок. Она всегда говорит на английском, а перевод на русский. Это тоже авторская особенность. То есть авторский стиль - это одна из важнейших составляющих, э, вот вообще там, если говорить про блог, если говорить про ну драматургию, которая вот имеет какой-то, [фыркает] ну, короче, в авторском стиле гораздо легче придумывать разного рода идеи, когда мы говорим про идеи. Также есть очень много разных техник, например, когда мы сбиваем вместе, сталкиваем две противоположности. Это один из самых, ну, это моя авторская технология, как идеи придумывать. Я её сделал на основе книги ТРС, если кто-то знает, инженерная такая штука, и методологии и подключила это всё в творческую историю, в креативный dirрекш. Э, вот. И там просто нужно найти одну смысловую единицу и найти противоположную и столкнуть их. Там, например, ээ пенсионерка и лакшери жизнь, да? Вот есть технологии, какие нейросети использовались. Слушайте, ну на таком уровне продакшна, я думаю, вы, наверное, уже немного в курсе, там целый пул нейросетей. Это всё огромно, ну, не огромно, ну, штук пять разных нейросетей, которые всё это вместе складывается, да, в один ролик. Их очень много. Но у нас сегодня просто эфир не про техническую часть, а про режиссуру. Если хуки в этих видео дополно, вот мы с вами прошли эти ээ кульминация из первого акта во второй, из второго в окончаниние. Это есть хуки. Так [откашливается] забавно. Как этой методологиинц можно интерпретировать шансон песню круга. Ладно, идём дальше. Расскажите

### [50:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=3000s) Segment 11 (50:00 - 55:00)

про инструменты в ио. Я не буду сегодня про инструменты рассказывать, извините. В каком и ролике делать ставить пром целиком или частями? Вася, тут дело [фыркает] не вообще не в иишке. Это инструмент, да, который на самом деле достаточно легко освоить технически. Тут вопрос в том, какие кадры друг с другом клеятся, чтобы это выглядело как кино, например, да, это киностиль. Какие крупности друг с другом склеиваются, какие нет. Там куча разных принципов склейки по движению, движем масс, там по фазе движения, по крупности, там по свету, цвету, по акцентам. Очень много разных нюансов, чтобы это выглядело всё логично. Это может быть сгенерировано абсолютно где угодно в Алисе. Э, так, [фыркает] как уловить ритмику сюжета? Иногда промахиваюсь актами и делаю слишком длинные. Может казаться, что ритм проседает. Это очень бубенчик. Вопрос от бубенщика очень ээ правильный. И если честно, я ээ не знаю тут методологии, потому что она, знаешь, как методологии про ритмику и про сюжет и про вот длительность, вот это всё, её сложно передать технически. Это м ну потому что все ролики очень индивидуальные. Это нужно смотреть, потому что есть работа на 5 минут, и она кажется очень быстрой. Есть работа на 30 секунд и кажется очень долгой, понимаешь? То есть очень много, большое разнообразие контента, у которого немножко разные ритмы, темпоритм называется работы. И это нужно смотреть индивидуально. И это всегда работает, лично у меня, только на живых проверках. Вот на живых проверках можно дать какую-то рекомендацию, типа вот ритм нужно увеличить, уменьшить, окончание подрезать, а кульминацию немножко сдвинуть. Как-то недостаток возраста блекнет, как будто бы она уже не боится и прожила жизнь. Ну, видите, Алексей, очень классно, что мы обсуждаем смыслы, да, а не то, что где-то какая-то есть, ну, нейронка просела. Так, а это всё [откашливается] нужно прописывать или уже по интуиции видео? Ненене, не, там целый, ну, мы сейчас пройдём с вами к раскакодровке, там целый огромный этот. Вообще у меня в конце этой лекции будет чек-лист, который вы должны пройти перед тем, как сесть вообще что-то генерировать. Вот мы сейчас с вами обсуждаем, это всё называется препродаction. Вот мы всё обсуждаем с вами препродаction. Самое скучное, что есть вообще в мире производства, но это самое важное. Я стараюсь это рассказать максимально интересно. А как придумать свой авторский стиль? Как выделиться из толпы? Ээ, ну это целая, в моём случае целых 2 недели. Так, героиня автора. Ну скажу так, Наталья, он как минимум должен быть. Вот твой авторский стиль - это живой организм, который развивается вместе с автором на всей на всём протяжении твоей творческой жизни. Ты выбираешь простой какой-нибудь авторский стиль. Не знаю, у тебя просто там девушки в красных платьях, да, в локации какой-нибудь там в Греции, первая версия. И потом ты начинаешь уже его разбивать. Добавляешь какие-то детали, уводишь в какую-то другую локацию, добавляешь какой-то контекст, и потихоньку твой авторский стиль развивается, развивается. Обычно его тоже берут, э, или что-то очень простое и начинают его развивать, или берут что-то из того, что мучает внутри. Например, офисная жизнь. Вот у Любы из Абуби, у неё была прямо прикольный авторский стиль офисная жизнь. И она прямо её прямо подкумаривает эта тема. И она вот на эту тему всё время делает очень классные креативы в офисной жизни. Плюс - кто мой студент, подскажет мне это одно слово, которое я всё время забываю. Не фактура, а паттерны. Во, плюс паттерны везде на фоне. Ну, это уже про композицию. Есть правила совмещения нескольких правил, которые не стоит соединять. Нескольких планов не стоит соединять. Ну, скажу сразу, не надо соединять два одинаковых плана или через один. Вообще большинство роликов строится по этим схемам, даже самое, будто сюрреалистично или есть вообще другие пути. Ну, это [откашливается] мы говорим, Алексей, про академическое, да, академическую историю, как академическая живопись. на ней, на академических знаниях строится всё. То есть это твоя база. И если ты эту базу понимаешь, а, и ты её потом можешь нарушать, э, и ты эти законы нарушаешь уже осознанно, и ты понимаешь, что есть даже такой приём, как неправильный монтаж, например. Очень часто используется в кино. То есть здесь правильно всё по правилам сделано, а есть неправильно. Такой, которой выбивает зрителя немножко из колеи. Это сделано, например, для того, чтобы создать какое-то психологическое напряжение для зрителя. и он видит, что что-то не так. Или, например, такой приём, как голландский угол. Это вот у меня правильный горизонт, да, стоит. Вот эта вертикальная линия, где она, видите, она вертикальная. И а бывает вот так заваленный горизонт, типа чуть-чуть. Ну не чуть-чуть, а сильно достаточно. Это называется голландский угол. И он сделан не просто так. Это не просто по марке

### [55:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=3300s) Segment 12 (55:00 - 60:00)

оператора. Это сделано для того, чтобы создать тоже какое-то психологическое давление или там кадр психбольницы или человека там кружится голова и завалили горизонт, сделали голандский угол или произошло какое-то очень странное событие, которое влияет на него психологически и снимается галландским углом. Это тоже немножко такая типа кислотная история, нестандартная. Но к ней нужно прийти тогда, когда ты понимаешь базовые истории. [фыркает] Расскажите подробнее, как придумывать идеи для сценариев. Самая большая боль. Ну, у меня есть решение, я не могу просто о них говорить здесь. Так, я пытаюсь думать как сценарист и режиссёр. Это подходит, да, просто прочитайте пару книг по режиссуре. В принципе, вам будет понятна вся эта история. Так-с. Давайте сейчас быстро два вопроса и идём дальше. [фыркает] Используется ли предварительная сценаристика? делали в этом случае короткие, делали в этом ээ в целом короткие метры и при использовании короскадровки на препродакшене прописывали движение камеры, а также закладывали кадры друж будет. Мария нейросло больше набирает просмотров. Да, это не вообще не об этом. А есть ролики с от парней, студентов. А то понятно здесь в кого эти ролики бьют. Ээ иногда бывают, но честно признаюсь, у меня девочек больше, но сейчас парней как-то стало тоже больше почему-то. Девочки просто как-то, не знаю, они как-то лучше учатся почему-то. [фыркает] Так. О, прикольный вопрос. Алексей, у меня была иллюзия, что нужно изучать техническую часть нейронки, но сейчас понимаю, что в первую очередь [откашливается] режиссура, сценарий, кадры за тем же техниче. Да, всё правильно. Э тактактак. Но как бы надо к режиссуре подходить тоже с каким-то знанием техники минимальной, э, потому что ну как-то всё вместе. Итак, [фыркает] идём дальше. Логика повествования. вашей истории. Очень важный момент, который новичков бывают с этим большие проблемы. Показываю ролик новичка. Вот типичная история людей. которые с режиссурой ещё не сталкивались. Что тут? Ну, много тут ошибок, но на чём я хочу проакцентировать, это правило локации. То есть мы начали, да, с смотрите, начали с поезда, да, который несётся сквозь джунгли. Что логично должно быть дальше? Дальше мы должны показать, скорее всего, кабину этого поезда или окно, или ещё что-то, да, мы должны к нему приблизиться. Вот и мы её показали. Если мы это сделали, да, если мы показали кабину, то логично приблизиться дальше, наверное, в салон, правильно? Или куда-то в пассажирский вагон. Но мы показываем какого-то пацана. Показываем пацана. Волосы подсвечены. Прикольно. Вроде всё красиво, да, кадры, но они логика ломается. Мы почему-то опять отдалились, да, это неправильно, нелогично. Мы [откашливается] отдалились, показали пацана. Если мы показали пацана, какого-то героя в кадре, значит, что дальше мы должны показать, где он находится, да? Познакомиться с этим героем. Но потом темнота, какой-то какая-то деталь, крупный клан, план глаза. И дальше мы почему-то очутились, как я узнал у автора, мы попали вовнутрь поезда, и там как что-то происходит. Один герой, потом опять какая-то фигня. И, короче, всё, дальше всё сломалось. И правило локации нарушено тем, что мы прыгаем, ну, мы не попадаем в эту локацию, о которой мы показываем. И потом мы куда-то вообще переместились непонятно куда. [фыркает] Ну и правила логики, да, тоже неправильно сделаны. Давайте покажу ролик, который ээ уже, ну, не исправлен, другой. Но с этими с этой логика всё в порядке у него. always Я слышу. — Ещё. Очень прикольно она сделала, блин, английский вначале, потом русский. Тоже такой немножко, да, твист. [фыркает] А что здесь [откашливается] вообще киношность, да? Из чего состоит? Она состоит из огромного количества нюансов. Свет, композиция, объективы, которые используются. Например, вот

### [1:00:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=3600s) Segment 13 (60:00 - 65:00)

вот где вот этот вот. Ну, это ладно, лупа, но вот где-то вот тут, вот тут вот это широкий объектив. И вот это, видите, сверх широкий объектив создаёт такой искривление по кадру. И от этого кадр становится немножко такой, ну, немножко странный. Короче, [фыркает] а цитокоррекция, да, всё в тёплых тонах, да, всё соединено, всё консистентно по цитокоррекции. Сетдизайн. Здесь очень много что продуманных деталей, да, какой-то носок под кроватью, да, о чём-то же говорит. ээ кровать, полевые цветы, да, стоят на фоне. То есть это всё проработанные вещи, да, и опять они тут стоят такой деревенский домик. Правила склейки, развитие сюжета. Например, одна из правил склейки склейка по движению. Посмотрите, как это круто сделано. Вот смотрите, сейчас покажу вам. Залетает, в общем-то, пёрышко, да, вовнутрь дома. И потом она что? Берёт лупу. И здесь это движение продолжается. Видите, из одного кадра это называется клейка по движению. То есть она поднимает лупу с покрывала. И движение этой лупы продолжается в следующих в следующем кадре, в следующей крупности с другого ракурса. Вот это супер ээ классный приём э который вот мы изучаем, да, с ними. И потом, смотрите, мы показываем, она смотрит через лупу. И потом мы показываем её глаз через лупу, да. Куда она смотрит, мы оттуда показываем камеры. Очень классно склеивается, очень грамотно. сделано супер по-киношному. Ну и если говорить про логику, мы показываем пёрышко, которое общим планом, да, точнее дальним планом мы показываем атмосферу. Это какое-то там село, какая-то [фыркает] какое-то поле, одинокий дом, да, уже такое немножко странное, да, какая-то история. То есть нам уже какой-то контекст ясен. И с этим пёрышком мы показываем дом, и мы попадаем внутрь этого дома. И это перо нас проносит такой ээ склейкой простой, да, понятной, через вот эти кадры. И за счёт этого это всё смотрится как кино, потому что оно смотрится бесшовно. То есть это пёрышко нам создаёт ощущение бесшовности. Мы перешли вовнутрь и потом уже показываем героя и рассказываем уже какую-то историю. То есть здесь всё логично и консистентно. Вот по всем вот этим пунктам. Из этого всего состоит киношность от Иры Евстафьевой, которая из Новосибирска. Третий пункт, третий или четвёртый - это раскадровка съёмочный план. Для чего она нужна? Она нужна, чтобы нам прописать принципы склейки, подготовить ключевые кадры для нашей генерации, сделать описание событий внутри кадра. Вот кто-то спрашивал, да, поэто на эту тему. Вот раскадровка [фыркает] может выглядеть так. Это мультик Воли или так? Это уже обычные люди, да, рисовали. Что-то тут какие-то крокозябры. В целом они должны быть понятны только вам, если вы работаете, ну, в команде В1. Вы и нейросеть или даже вот так. И это тоже нормально. А потому что, опять же, история должна быть понятна вам. Должны рисовать. Вот я заставляю студентов рисовать от руки, потому что это очень сильно, э, очень сильно тренирует ээ монтажное мышление. Это то как раз вот те вещи, когда ты фильм э монтируешь ещё до его генерации. Вот реально раскадровка. Сториборд. А с моего проекта мы снимали в отель Verрсай для огромного. Это как раз та фирма, которую мне не заплатили, потому что я фрилансер и провели платёж через креативное агентство. Короче, смотрите, [фыркает] картинки, причём не нарисованы, видите? А с Pinнтереста кое-как вставлен. где-то занимался этим креативный директор. Я был там допом этим директором фотографию, ну то есть главным по съёмкам. И здесь, короче, фотки с Пинтереста и описаны просто сцены. Вот смотрите, сцена номер один экшн. Модель А открывает дверь из комнаты, выглядывает и удивляется модели B и C, даже без имён, которые проезжают на тележке через ээ перед ней, короче, и м им типа весело. Камера стоит, вот кто-то писал, типа, нужно камеру указывать, да? Камера стоит неподвижно. Сцена вторая разделёна на два шота. Девушки идут на камеру, весёлые, три, потом камера про это, э, делает такой переход, и она они идут спиной. Потом они, смотрите, цен номер три, они модель Б внутри лифта и придерживают дверь, и туда типа заходит — [фыркает] — модель а и смотрите итоговый ролик. А, ну всё, вот эти все три сцены мы с вами увидели. Вот всё снято, видите, всё чётко. Вот проезжают они на тележке, потом они втроём, потом камера поворачивается, опять втроём, придерживают дверь, заходят туда, всё

### [1:05:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=3900s) Segment 14 (65:00 - 70:00)

дальше уже следующая сцена. Целый день мы это снимали, а потом всё это монтировалось, сдавалось, правки вносились и так далее. Но сториборд один к одному сам ролик. Раскровка может ещё выглядеть вот так. Это наш коммерческий продакшн, коммерческий ролик для фирмы Blur. И а ещё мы ещё это Блур и Хронограф. Во, такие две классные тоже большие фирмы. И вот раскадровка из четырёх кадров. Ролик выглядит немного по-другому, но это всё равно, это всё равно ключевые кадры к этому ролику. Какие-то там кадры добавились. Вот крупный план изделия. Немножко поменялся этот, э, [фыркает] как его зовут, э, очерёдность кадров, но ролик вот типа всё готов. Аа, прописана раскадровка в презентации. Это называется визуальная концепция. Это должен уметь делать каждый креативный директор, создавать визуальную концепцию под проект. А зачем нужна раскадровка? Согласовать кадры, сделать консистентность, соблюсти правила склейки, их достаточно много, 10 штук. 10 штук. [откашливается] Понять общий объём съёмок и понять, сколько это будет стоить, ну, съёмки, генерации, неважно. И это документ, который согласовывает проект с командой и с вашим заказчиком. И ваша задача вообще идеальная по раскадровке снять уже этот ролик в голове и перенести хоть как-то заказчику эту идею, что будет выглядеть внутри, потому что это очень сильно сокращает момент правок и переделок. В итоге мы фиксируем сюжет, тайминг и сцены. Это при утверждении раскадровки с заказчиком. И эти вещи по идее, ну, всякое бывает, они не должны уже правки не должны касаться именно вот этих вещей. [фыркает] По раскадровке есть у вас какие-то вопросы? А, синтакси смотрел вчера, как круто раскадровку делать. Э, очень рекомендую рисовать от руки, особенно в начале, когда вы только изучаете этот момент. Так. А, дадададададада. ди- — Какие книги по режиссуре посоветуете? Слушай, Ирин, вбей просто топ ээ книги по режиссуре. Их там реально 10 штук. Выбирай любые из них. Там спасите котика, история на миллион там и что-нибудь советское и всё. Тебе трёх книг хватит с головой. Так-с. А-э, да, ваши вопросы, в общем, задавайте. Я сейчас начну тогда. Сетдизайн, а вы задавайте вопросы, и я к ним вот сейчас вернусь. Сетдизайн. Четвёртый наш пункт, оченьочень важный пункт. Ээ это то, это как бы уровень уже работы именно с мизансцены. Мизасцена - это то, что вы видите в кадре. Э, из чего состоит мизансцена? Она состоит из предметов, которые там расположены. И каждый предмет должен о чём-то говорить. Нет у меня тут предмета, который должен быть на фоне. Ну, у меня тут хлопушка такая висела. Она о чём-то говорит, да, о том, что есть какое-то принадлежность кино. А, и персонажи, и как они расположены, какой это план, общий, дальний, крупный, потому что каждый план, он говорит, ну, если говорить про режиссуру, он, э, каждый для чего-то предназначен, каждый план в кино. И, например, на общем плане нет смысла актёру отыгрывать. Так, а я ничего [откашливается] у меня не сломалось. О, есть. О, а так теперь есть. Есть звук. Жду от вас от Машки, что звук появился. — [фыркает] — И вроде бы сейчас должен появиться. Всё, д. Отлично. Так, отвечаю на ваши

### [1:10:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=4200s) Segment 15 (70:00 - 75:00)

вопросы. У нас ещё время есть. Э, поговорим про сетдизайн. Это у меня последняя тема. Так-с. Э, мм, как лучше определять композицию кадра? Есть, понятный момент, вроде дальних расстояний персонажа далеко на фоне, чтобы подчеркнуть одиночество. Или тоже голландский угол. Есть ли какой-то лайфхак к такому? Я так понимаю, эти штуки должны быть ещё и в раскадровке. Да, абсолютно верно. Ну, композиция, кадры, ну, это целая огромная тема, на самом деле. Есть градация, ну, начинается вообще от градации планов. Есть там [фыркает] дальний, общий, первый, второй, средний, крупный, деталь. И есть потом схема как ты эти планы друг с другом клеишь. И, ну, и всё. Потом по композиции ты уже смотришь. В композиции ты смотришь, куда идёт, э, где центр внимания. И нужно сделать так, чтобы в двух соседних кадрах центр внимания или совпадал, или отличался на 1/3 кадра. Потом следующий как бы слой, ты начинаешь уже композиционно зрителя в каждом кадре к композиции направлять в нужный центр внимания линиями, а какими-то деталями, светом, цветом там и так далее. Ну, короче, это целая вообще история. Где монтируете ролики? AfterFFFК? Нет, конечно. Ну, студенты монтируют в капкате очень часто, но мы всех очень сильно переводим в Давинчи. Мы всё, мы работаем в Давинче и всех очень сильно туда отправляем. Но особенно на платной оплачиваемой стажировке возникает вопрос, что там пришёл заказ на 2. 000 долларов, человек монтирует в капкате. Раскадровки только основные моменты или абсолютно все кадры и планы? А, все. все кадры и планы, нет, не основный момент. Все, ээ, как бы следующий этап раскадровки - это твои ключевые кадры. То есть ты от руки сначала пишешь, а потом ты генерируешь уже ключевые кадры и, ну, которые потом оживляешь, потом превращаешь их в исходники, потом клеишь, и ты уже прямо с ключевыми кадрами смотришь прямо. Всевсевсе кадры должны быть в раскадровке. Если это как бы сложный внутрикадровый монтаж, ты описываешь, что сначала мы показываем человека в Oneфа, потом камера облетает его, показывает в профиль. отъезжает на дальний план. Это будет три, например, кадра. Нужно расписывать сцены. Да, если у тебя несколько сцен, Виктория, то желательно ещё писать в раскадровке сцены номер один. Кадр один. А есть А ещё есть коммерческие рекла коммерческие рекламы есть? Да, их много очень. Так, а п-пып. Так, дальше вопрос. Вопросов больше нет. Идём дальше. Мне помог другой браузер только вернуть звук. Как подогнать сценарий под крупности? -Э очень теоретический вопрос. Это после того, как ты понимаешь, что такое сценарий и понимаешь, что такое крупности, ээ после этого у тебя этоного вопроса просто не возникнет. Одно пример подходит? Да, подходит вообще, что хочешь, хоть ээ склейка плёнки. Монтаж заключается не в программе монтажа, а именно в твоём монтажном мышлении. Сет-дизайн киностиль через правильные формулировки промта. Очень интересная тема, как и все, которые я сегодня рассказывал. Надеюсь, вам тоже это зашло. Если вам это зашло вообще всё, что мы сегодня разбираем, ээ очень хочу от вас слушать обратную связь. Э, поставьте, не знаю, что-нибудь напишите, типа клёво, классно или напишите Э-э, вот, ну, чтоб как-то нам повеселее было, что ли. Ть, дизайн задача. А-а, представьте, у нас есть задача у вас как у криейторов через, ну, просто как креативных директоров, давайте вас так назовём, э-э, сделать драматичный кадр с девушкой, как это делает обычный AI creator. Он начинает писать какой-то достаточно простой промт: "Покажи мне кадр, где девушка сидит на полу в апартаментах, рядом с ним диванчик и держит письмо, смотрит на неё. Очень грустно, да? Очень грустно. и вам показывает вот такой такую картинку. [откашливается] Что в этой картинке хорошо в том, что она в целом качественно сделана, да, она э- ну всё у неё хорошо, у неё есть какое-то освещение, девушку всё видно. Это не брак, да, давайте так говорить, это не бракованный кадр, но он очень простой, особенно для текущего времени, когда мы можем с вами, ну, то есть это хороший план для человека, который не разбирается абсолютно в визуале и не разбирается в сайт-дизайне. Этот план ни о чём не говорит, он очень плоский. И самая весёлая в нём деталь -

### [1:15:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=4500s) Segment 16 (75:00 - 80:00)

это, знаете, что? У нас на курсе есть такое понятие, как клинговская слеза. А она плачет. И когда ты, когда ты нейросети ээ просишь её сделать очень грустного человека, обычно это плачущий человек. И это один из ред флагов у меня в школе - это гиперэмоции. [тяжело вздыхает] Ээ слёзы - это гиперэмоции. Мы этому человеку не верим, особенно если мы видим его впервые. И это неразвитие сюжета в течение какого-то времени. Короче, она рыдает и смотрит письмо. Мы этому абсолютно не верим. Как мы можем улучшить этот кадр с помощью промт инженеринга, да, можно так назвать. И на самом деле мы улучшаем с помощью профессиональных терминов. Если [откашливается] ты разбираешься немножко в свете, ты начинаешь э рассказывать технические моменты своей неросети. Например, ты можешь сказать, что у тебя камера 50 мм, которая fullфрейм, у неё диафрагма 1,8 и, ну, большая глубина резкости. Ээ, смотрите, мягкий свет светит из окна и создаёт через её лицо, э, тень, да, и мы [фыркает] снимаем с теневой стороны. И вот посмотрите, если мы просто переносим нашу девушку в то положение, где у неё, точнее, если так, если мы снимаем эту девушку просто с теневой стороны, ну, и убираем слезу, ну, там, по-моему, слеза всё равно ещё осталась. Но если мы говорим просто про свет, да, про составляющий, короче, лайфхак, просто снимайте с теневой стороны, не бойтесь этого, потому что это начинающие, те, кто особенно нет опыта в съёмках, вы всегда снимаете с осветлённой стороны, потому что это логично. Но в кино немножко другие законы. Снимайте просто с теневой стороны. Этот кадр будет более контрастным, более интересным, более драматургич драматичным. Вот. Но в то же время детали какие-то в этой тени должны остаться. Дальше, если вы немножко понимаете сетдизайн, да, о том, о чём мы сегодня говорили, точнее тема это, смотрите, камера стоит сверху с широким углом. Вот смотрите, есть негативное пространство справа от человека. Это уже композиция. А тактактак так. Какие слова по-английски я ещё знаю? Так, чёр тёмно-графитовый пол. И что у нас? Так, и красный. Ой, ладно, давайте переходить картинки. Я эти все слова сейчас просто не вспомню, если честно. Ну, короче, мы добавляем слова, которые описывают нашу сцену максимально подробно, что там где лежит. И вот эта сцена, она становится уже более говорящая. Да. Какой в ней смысл, абсолютно неважно. Нас интересует в рамках картинки просто контекст [фыркает] и визуальные смыслы. Да, появилась какая-то коробка, на ней написано почему-то муж. Кто написал эту надпись, непонятно. У неё в руках письмо, рядом стоит чемодан. Какие у вас возникают мысли, когда вы видите тери у меня телефон завис? Что такое? Сегодня что-то у меня всё ломается. Сейчас я просто ваш комментарии не вижу. О, вот что, что какие у вас мысли возникают? Что у вас возникает? Ээ когда вы видите муж объелся груш, мужу чемоданчик собрала. Муж выгнал из дома, что её муж бросил и она уходит от мужа. Муж в чемодане. Вот это мне версия больше всего нравится. Вот, короче, о чём-то вы начинаете думать. Вот это самое важное, о чём абсолютно неважно, потому что наша задача вот визуала или картинки- привлечь внимание, да, с помощью сет-дизайна, с помощью каких-то э- какого-то реквизита, который мы располагаем в нашей сцене. Вы же понимаете, насколько сильно отличается сцена номер один от этой сцены. Колоссально она отличается. И здесь мы добавляем больше контекста, который и заставляет нас чуть больше посмотреть на эту сцену. Каждый в ней додумывают свой какой-то смысл. И в этом крутость этого произведения. Дальше, если говорить про [откашливается] визуал, то тут свет стал жёстким и он более контрастным стал. Дальше у нас зелёная стена контрастирует с красным чемоданом, потому что это два

### [1:20:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=4800s) Segment 17 (80:00 - 85:00)

цвета на круге Итона противоположные. Это значит, они комплементарны друг с другом. И это самый сильный контраст. Дальше у нас передний план тёплый, задний план холодное. Окно, видите, это контраст уже теплохолодности. То есть тут был цветовой контраст, тут теплохолодности и светотеневой контраст - это ещё и то, что очень резкий свет падает. И у неё правая часть лица тёмная, левая светлая. Кстати, здесь снято, видите, со светлой стороны. Хорошо бы с тёмной стороны снять. Вот, э, большое количество контрастов в одной картинке создаёт очень интересную фактуру для разглядывания для нас, как для зрителей. Потом смысловой, да, слой- это какая-то коробка, на ней написано муж. Хотя у жизни этого очень вряд ли, да, это произойдёт, что там муж напишет муж или она напишет на коробке муж. Ну, бред какой-то. Там скорее всего ничего не будет написано, да, но это правило кинематографа. Они вот такие ээ что-то должно нам рассказывать, да, о каких-то смыслах. И что ещё тут было? Ну, вроде бы всё. Почему она в голом бодике? Это вопрос не ко мне. Вот, [откашливается] вот видите, сколько комментариев, огромное количество. Это цель, понимаете? Вот это цель сетдизайна. И давайте мы добавим огонька. Давайте добавим огонька. Как вы думаете, как можно ещё? Смотрите, одной деталью, кто не успел прочитать прот, одной деталью мы можем, во-первых, попасть в максимально целевую аудиторию, ту, которую мы хотим, да, например, вот вас в режиссёров 35+. Давайте попадим попадём в неё. А и можем одно вот это сила сетдизайна, да, сила самая мощная, которую я хочу показать. Одной деталью можно просто сделать твист. Смотрите. Черин, что добавилось? Бутылочка со смесью. То есть там где-то завязан ребёнок. И не просто ребёнок, младенец. Кто-то кого-то кинул, где-то какой-то младенец, где он что там происходит. Понимаете, кучу мыслей возникает просто из-за одного предмета, который мы поставили на задний план. Так, типа, ненавязчиво в расфокусе. Она не сидит, не смотрит на него, не рыдает, да, смотря на него. А, и мы добавляем очень серьёзный триггер для супер узкой аудитории для ээ людей с детьми. Прикиньте. [вздыхает] Вот поэтому э [тяжело вздыхает] вот такая история с сет-дизайном и мастер сетдизайна. Хотел вам показать ещё один ролик Ирины Полагина из ПГТШКПА из России. Посмотрите на её вселенную. Это киновселенная. И обратите внимание на детали, которые расположены внутри кадра. Посмотрите и кайфаните. — Меня зовут [откашливается] Фрэнк, и я вляпался в историю. — Наш город спокойно или кажется, что звука нет. Так, сейчас. — Мне кажется, звук куда-то пропал, потому что я его не включил. Или у меня он выключен. Был звук, друзья, на видосе. Есть, да? А, отлично. Это у меня просто нет. Я испугался. Всё, включаю. — Меня зовут Фрэнк, и я вляпался в историю. Наш город кажется спокойным, но здесь крутятся дела, о которых лучше молчать. Босс, серьёзный парень, попросил привести ему чемоданы и не задавать лишних вопросов. доставил вовремя минуты в минуту. Босс открыл крышку и тут же расплылся хищной улыбкой. Коллекционные карточки с покемонами. Первое издание. Оригиналы. — Через арт за 300. 000. Фрэнк, знаешь, что бывает с теми, кто гнёт углы? — В этом бизнесе выживает только тот, кто не боится испачкать штаны. Мои уже по колена в дерьме. — Вот. Ну, согласитесь, это шедевр. Я просто каждый раз смотрю её просто в шоке. Смотрите, бутылочки со смесями на барной стойке вместо сигарет Chupa- Chups молоко. Ээ они крутят там, да, эти памперсы, что-то там считают, синий трактор. [фыркает] Ну это же вообще просто карточки покемона. Это просто шикардос. Вот я считаю так, потому что это тоже моя студентка, тоже из курса. Итак, заканчиваем тем, что у нас есть чек-лист перед тем, как генерировать, друзья, перед тем, смотрите, что нужно сделать. Нужно продумать трёактную

### [1:25:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=5100s) Segment 18 (85:00 - 90:00)

структуру вашего видео любого. Если вы хотите, конечно, ну, хорошие просмотры и классные работы и всё-всё-всё вот это. [фыркает] Обязательно используйте твист, посадите персонажа на станцию, разработайте раскадровку, проверьте логику в кадрах, проработайте сет-дизайн. Всё. После этого можно садиться генерировать. Вот после этого можно изучать какие-то инструменты. Вот. [фыркает] Ну, [откашливается] если серьёзно говорить, это очень важные этапы при продакшена перед тем, как а разрабатывать какую-то историю, работать со смысловыми штуками. До этого момента, конечно же, нужно научиться генерировать, нужно что-то как-то уже с неростями как-то уметь разговаривать или снимать вживую. Это неважно вообще. Не росить, это просто инструмент. Вот. [фыркает] И последнее, что вам хотел сказать. И помните, да, что всего один ролик по правилам драматургии может построить вам дом мечты. Блин, мне эта мысль вообще не даёт покоя. Э, и, блин, я вот в этом вот в эту сторону буду копать вот весь этот год, потому что этот год вообще посвящён, мне кажется, UGC, ну, по крайней мере, в моей голове, э, вот этим всем историям, драматургическим, прикольным штукам, персонажке, авторскому контенту, блогам и всему прочему. Вот мадам Вивьен, да, 10 млн расписал, которая максимально правдоподобно звучит. Вот. Поэтому давайте я поотвечаю на ваши вопросы, и на этом мы заканчиваем наш эфир. Большое спасибо команде Синтаксу за приглашение на этот эфирчик. Надеюсь, вам было приятно, надеюсь, было полезно. Э, я чётко, как всегда, я обожаю эту свою способность попадать в тайминги просто один к одному. Ровно 1:30. Поэтому давайте оставшееся время мы не будем отнимать у тех, кто всё уже посмотрел и хочет уже бежать смотреть какие-то фильмы, разбирать их на кусочке. А я уже всё рассказал, что хотел. Отвечаю на ваши вопросы. [откашливается] Итак, якорь, Вивьен и Дом мечты. Ай, да, да. Чек-лист так был до этого. Так-с. Поясните, пожалуйста, какие приёмы могут передавать определённые эмоции? Какие ракурсы освещения с этой передачи? Есть ли какой-то гайд, который может порекомендовать по этим приёмам передавать какие-то эмоции? Денис, это никогда нет какого-то универсального, знаешь, приёма. Ну типа вот в кино, если про работу с актёрами, то эмоции - это всегда крупный план, да? Ты на общем плане эмоции ты не передашь, чтобы передать, ну, может быть, композиционно, давай что-нибудь придумаю тебе. Например, есть такая тема, как, э, как, э, негативное пространство. Вот здесь оно вроде было вот в этом приёме. Вот здесь, да, вот смотрите, негативное пространство создаёт, ну, негативную обстановку, не определённую какую-то эмоцию, но она негативная эмоция. Это тогда, когда человек вот куда человек смотрит, это позитивное пространство, да, вот перед её взглядом. Вот это пространство слева, оно его меньше, чем пространство справа, как бы за её затылком, да, куда она не смотрит. То есть, если я буду смотреть вот так, да, то этот кадр и типа вот так. Это драматичный кадр. Если я буду стоять вот здесь и смотреть куда-то наверх, туда, это позитивный кадр. То есть я смотрю куда-то вперёд. Вот она смотрит, как будто бы упирается в рамку кадра, и от этого этот кадр композиционно становится в негативном ключе. Вот единственное, что могу тебе сказать так, типа быстро. [фыркает] Спасибо за эфир, пожалуйста. Спасибо. Успехо вам в вашей школе. Пусть станет лучшей. Спасибо большое. Мы идём к этому очень-очень быстрыми шагами. Например, сегодня мы очень сделали большой шаг в рамках кинематографа. Так, тактактак. Интересно, книга же электронная, которая дом принесёт. А, конечно, да, в этом же-то и прикол. Она вообще шуточная, на самом деле. Шуточная книга, там, может быть, даже за 200 руб. Э, типа принципы мадам Vivвин. Почитайте и станьте такой же кдесяти годам там. И там как правильно ухаживать за собой. Ну, короче, это всё очень интересная штука. Так, да, как всегда говорил, учить нейронки - это одно, а учить монтаж кинематограф, драматургия - это то, что определяет профи от любителя. Абсолютно. Absolutely. Да. Так, какие книги вы порекомендуете? Топчик. Да, я уже говорил. Пустите котика и история на миллион долларов. Сколько вам лет? 36. Мечты, надежды юноши питают. Спасибо большое.

### [1:30:00](https://www.youtube.com/watch?v=eLfTirPuBOs&t=5400s) Segment 19 (90:00 - 94:00)

Ви так я правильно понимаю, что в идеале нужно обладать знаниями в драматургии, операторским осветительным делом, режиссуре и актёрской игре? Ну, если ээ парфианов, если ты идёшь в такую сферу, я считаю, что эта сфера самая сложная в мире визуальных искусств, как кино или там видео, это самое сложное, что можно придумать вообще в визуале. И если ты сюда идёшь с расчётом на долгую, да, историю, то, конечно, это всё нужно понимать. Ну, об этом, в этом и моя как бы работа заключает. Заключается, я этому всему учу. Так, есть ещё вопросики, друзья, или мы начинаем потихоньку заканчивать? Так, ты кроватку с ребёнком поставить можно пустую. Ну, Мария, это понимаешь, тогда это будет слишком жирноя, жирный акцент, слишком явный. Со зрителями нельзя так поступать. Это тоже, ну, это тоже штука начинающих, потому что [фыркает] зрителя никогда не нужно считать дураком, понимаешь? Это очень важный принцип в особенно выстраивании драматургии. Нужно всё показывать тонко. Вот тонко. Это ещё такой, наверное, это ещё зависит от твоего эмоционального интеллекта. Ну и от опыта, понятное дело. [фыркает] Э тонкое нужно вещи показывать. Не нужно заставлять героя говорить: "А я ты оставил меня с ребёнком". Это будет слишком плоско, слишком понятно, и зритель будет сидеть и смотреть, как ТВ3 гадалку какую-нибудь. Всё очевидно. Обожаю этот сериал, кстати. — [фыркает] — смотреть. И ээ это, а ты ставишь какие-то предметы с помощью стдизайна, и зритель такой: "А, наверное, у неё там видел, у неё там бутылочка, да, что-то, что-то тут как-то что-то тут происходит". [фыркает] Аэ, так, где брать сюжеты? У меня есть технология, как придумывать идеи, и она очень, очень несложная. И на самом деле вот где брать идеи - это большая боль вообще -э всего образовательного процесса режиссёрского по всем по всему миру. Это прям ээ проблема начинающих, короче. Ну, во время аппетит приходит во время еды. Но вот первый твой сценарий, первая твоя идея, которая сделает хорошее реальное кино, то есть хорошая идея, первая идея - это всегда собачье, а хорошая идея, да, это прямо сложная история. И здесь искусственный интеллект очень классно нам помогает. Ну, здесь не расскажу, к сожалению. [фыркает] Так, а по принципу монтажа какие книги посоветовать можете? Есть такой, э, парень Алексей Соколов. Э книга называется Монтаж. Первая часть, пожалуйста, обязательно к прочтению. Что такое UGC? UGC - это users generated content. Тогда когда тебе прислали э шмотки и ты их показал на камеру. Это называется UGCS. Просто [фыркает] начинаем заканчивать это тоже из драстургии. Спасибо. Зритель ходит за подтекстом. Видимо, с поездом переоценили уровень зрителя. Алексей Сколов. Книгамонтаж. Да. Всё, друзья, тогда мы на этом заканчиваем. Всем спасибо. Было весело. Очень такая дружелюбная действительно аудитория, как мне говорили. Ээ, спасибо за вашу активность, что вместе со мной поискали станции, всякие смыслы, всякое вот это прикольное. Помните о том, что самое главное в нашей профессии - это практика. И если вы практикуетесь и если вы работаете, в искусственном интеллекте, всегда нужно практиковаться. И, ну, и ещё один важный момент после практики - это ваша как бы мотивация, да, двигаться дальше. И я лично считаю, что самая лучшая мотивация она денежная, это коммерция. То есть всегда думайте по поводу того, как монетизировать ваше творчество, потому что деньги - это всего лишь это самый универсальный способ благодарности. И чем больше вам платятся денег, значит, тем больше вы востребованы, да, тем больше ээ вы хороший автор цифрового контента. Вот поэтому развивайтесь, практикуйтесь, ищите коммерческие заказы, а и развивайтесь в драматургии. Надеюсь, вам сегодня было полезно. Всем спасибо. Всем пока.

---
*Источник: https://ekstraktznaniy.ru/video/52083*