AI-инфографика для маркетплейсов | запись от 27.11.25

Так, ну что ж, поехали. Приветствую всех. В этом мастер-классе я покажу вам основные приёмы, которые мы используем в нашей студии дизайна практически каждый день. Многие из вас, ну, так или иначе уже используют нейросети для творчества, генерируют там для себя какие-то картинки, может быть, делают какие-то дизайны, но так или иначе сталкиваются с рядом проблем. Например, в принципе, откуда вообще брать идеи, где, например, там искать какие-то референсы, где там искать какие-то готовые подборки. А, в том числе многие не знают вообще в каком направлении двигаться, то есть зарабатывать на инфографике, зарабатывать там на создании AI роликов и прочего. И также сталкиваются с тем, что не понимают, как генерировать быстро и дорабатывать свой результат, ну, в других сторонних программах для того, чтобы экономить кредит и не разориться на нейросетях. Поэтому в данном эфире вы получите все ответы на все вопросы, и я думаю, что вам очень понравится. Теперь давайте буквально пару слов обо мне. Меня зовут Андрей Баталов. Я являюсь владельцем студии дизайна Pro и Xдизаign. Мы как раз-таки занимаемся разработкой карточек товара для маркетплейсов. Вот, в принципе, я не вижу смысла тратить время на свои регалии. Если вам понравится эфир, то вы легко можете найти меня на других площадках. задать вопрос и узнать, кто я такой. Я на это тратить время не буду. И в первую очередь я, конечно же, хочу задать вам вопрос. Это зарабатываете ли вы вообще сейчас с помощью нейросетей? На поставьте плюсик, если вы сейчас, например, ну, уже получаете какие-то деньги, может быть, э, там, не знаю, видеообложки делаете, там видосики какие-то баннеры, там презентации, всё, что угодно. То есть, пожалуйста, поставьте плюсик. Если вы на этом не зарабатываете вообще ничего и используете, по сути нейросети только для творчества, то поставьте минус. Мне хочется узнать, да, сколько вас тут таковых. Так, пока вы ставите плюсики, минусики, я посмотрю. Так, ну, в принципе, как будто бы 50 на50, что уже неплохо. Ладно, прекрасно, прекрасно. вижу вашу обратную связь. Вы прямо очень горячие, прямо очень активные. Это супер классно. Значит, у нас всё пойдёт максимально продуктивно. А, смотрите, для удобства я поделил наш эфир на три части, чтобы всё было прозрачно и понятно. В первой части мы разберём 10 приёмов для AI-дизайна. То есть вы узнаете как раз-таки, как можно экономить как раз-таки на генерациях, как получать быстро тот результат, который потребуется именно для создания дизайна. Во второй части мы с вами разберём практику, где будем делать карточку товара. И вы поймёте, как соединить картинку и текст. Ведь это, ну, по сути, основное занятие дизайнера. И в третьей части я подскажу, с чего начать развитие в AI-дизайне. И что самое главное, с какой ошибкой сталкивается 90% новичков и сворачиваются сгония. Вот об этом всём я расскажу в конце эфира. Также будет

а, приятный бонус от меня и приятный бонус от команды Synx. Итак, давайте начнём. А с первого нашего пункта это топ-10 приёмов для AI-дизайна, который мы используем в нашей студии. Давайте я включу сейчас здесь для удобства, так сказать, а доску, на котором я подготовил всё в наглядной форме. Смотрите, эти приёмы мы используем каждый день. Возможно, кто-то из вас их уже частично знает, кто-то нет, но поэтому я уж, так сказать, в общем, пробегусь. Хочу сразу сказать, что в нашей студии мы в основном используем две модели. Это CDAM 4 и Nano Banну. Прошка вышла просто, поэтому я сегодня о ней тоже ещё дополнительно расскажу. Итак, первое, с чего мы начнём, так это генерация изображений по референсу. Часто бывает такое, что нам нужно получить какую-то картинку, вот, которую мы, может быть, нашли в интернете, но нам не хватает, может быть, там фона какого-то, либо нам не хватает деталей для изображения. Поэтому мы всегда сможем сгенерировать любую картинку по референсу. То есть мы загружаем картинку, которая нам понравилась, прописываем промт, да, типа сгенерирую похожего кота и получаем вот такого рыжего кота. Вот. Ну это чисто такая база базовая. Также мы часто используем а генерации м картинок с фотографией. Вот, например, в данном случае есть вот Mapп с бутылочкой и есть вот такая вот коряга. Мока нам вообще не нужен. Нас интересует коряга. Мы поэтому выбираем модель Cdream 4, так как там прямо классное качество. Загружаем в качестве референса. Прописываем вот такой пром. что сгенерирует деревянную корягу. И получаем вот эту деревянную корягу, которую мы можем потом вырезать и в наш дизайн вставить. Давайте пойдём дальше. Мы можем также генерировать объект из двух фотографий. Вот нужен нам, например, такой куб, такой подиум, ну, чтобы он был стеклянным. Опять же, в этом нам поможет модель CDAM 4, да и в принципе любая, по сути, нейронка, которая поддерживает добавление фотографий в качестве референсов. Прописываем простой промт, получаем вот такую стекляшку. Ну, классно, я считаю, классно. в дизайне. Мы это также можем, ну, применять, если нам это необходимо. Давайте пойдём на усложнения. Следующее, что я хотел бы разобрать - это изменение ракурса товара. Так как сегодня мы говорим про дизайн и, в частности, про карточки товара для маркетплейсов, часто к нам приходят заказчики, у которых там всего лишь пара фотографий. И что делать в данном случае? В данном случае нам помогает моделька нанобананы, потому что имея даже всего лишь одну фотографию, мы можем крутить её, как хотим. Опять же, можно использовать максимально простой промт. То есть мы загружаем наше вот это вот изображение и просим развернуть продукт в нужном для нас ракурсе, хоть сверху, хоть снизу, как угодно. На русском языке всё понимается прекрасно, и мы получаем вот такие ракурсы. Что ещё из дополнительного? Кстати, вот это мы тоже частенько используем, когда вот нейросить не понимает, какой тебе ракурс нужен, но мы можем ей помочь. Загружаем нашу фотографию стиральным порошком. Загружаем сюда, получается, картинку с референсом. То есть, ну, как нужно наш порошок повернуть. Простой промт, и картинка уже находится в плюс-минус нужном для нас ракурсе. Это очень здорово упрощает задачу и экономит нам количество кредитов, потраченных на генерацию. Затем мы можем делать макрокадры. Кто у нас тут ювелиркой занимается? Я думаю, что вы точно оценили все прелести модели Нанобана Cdream, потому что она позволяет нам делать какие-то макрокадры даже из очень фиговых фотографий. Вот посмотрите, да, она какая-то такая мыльная. Но когда мы просим на НУ Банану показать крупный ракурс, мы получаем вот такую красотень. Ну и, конечно же, куда без изменений ракурсов для человека и для, ну, скажем так, товаров. Это, конечно, безусловно, да. Когда мы имеем одну лишь фотографию с женщиной, мы можем её вращать, крутить, увеличивать, уменьшать, там, в разные детали, скажем так, прорисовывать. Это очень круто. нам помогает, когда мы работаем с одеждой и когда нам заказчик скинул действительно пару ракурсов и либо же даже модель какая-то стрёмная получилась, мы можем модель перегенерить и одеть её в нужную одежду, но об этом я дальше расскажу. Это такой очень, на самом деле, классный приём, который мы также часто используем. Ну затем, наверное, ключевая штука, без которой сейчас невозможно создание ни одной карточки товара - это вписывание продукта в окружение. Раньше мы пользовались фотошопом, тратили на это просто кучу времени. Сейчас всё это делается буквально по одному клику. Когда у нас есть фотографии на белом фоне, да, даже бог с ним бывает, даже не на белом фоне, она там может даже в кучу мусора стоять, но главное, чтобы товар был виден. Мы его можем, в принципе, вписать в любое окружение. То есть открываем ту же самую Нано банану либо CDAM 4, прописываем промт. Самое главное указать, что нам нужно сделать. Я, ну, мы часто используем в промтах именно не само название, да, товара, а именно продукт. Мне кажется, что так он иногда, ну, понимает лучше. И после того, когда мы даём ему запрос, он нам, получается, вписывает наш товар в окружение. И получается довольно-таки классно. Вот когда вы вписываете, кстати, товар в окружение, небольшой лайфхак от меня, м учитывайте всегда, что у вас ещё будет на вашем баннере располагаться текст, и поэтому старайтесь его не перегрузить большим количеством деталей, иначе вам текст просто некуда будет впихнуть.

Затем из дополнительного, что ещё есть классного, что мы, чем мы использу, чем мы пользуемся, так это то, что можем вставлять товар в руку модели. Ну, я думаю, что это уже такая вечная классика, но я об этом не могу сказать, особенно кто, ну, может быть, кто-то из вас не знает. Но так или иначе, мы можем с помощью одной фотографии получить вот такой ракурс. То есть мы просим просто поставить этот триммер в руку мужчины и описываем то, какой мужчина. И что самое главное, что в конце ещё дополнительно нужно прописать, чтобы сохранились пропорции внешний вид продукта, потому что иногда нанобана любят менять. Вот в данном случае, да, здесь вот кнопочка немножко поехала, и это потом можно будет исправить в фотошопе или в Фигме. Вот. Ну, в принципе, я думаю, что может быть сегодня покажу частично, как это делается. Затем мы также можем показывать взаимодействие с продуктом. Это крайне важно, когда, опять же, нам не хватает ракурсов, не хватает кадров и когда нужно добавить живости в наш дизайн. Потому что, знаете, тупо крутить товар в воронке, ну, это не очень интересно, это, ну, как бы не привлекает внимания. Но когда мы добавляем какого-то лоска, да, вот когда там у нас рука макает пальчиком вот в этот крем, получается классно. И здесь есть небольшой лайфхак от меня. Это то, что мм чтобы получить вот нужную руку, да, вот чтобы она была прямо идеальной. Потому что бывает такое, что заказчик может придраться, что там у модели какой-то маникюр броски либо руки какие-то старые. Да, просто возьмите в интернете руку, да, где-нибудь найдите либо сгенерируйте её и прикрепите в качестве референса. То есть мы загружаем в нано банану вот эту фотку, вот эту фотку и даём вот такой простой промт. И получаем вот такой результат, что девушка там пальчиком аккуратно макает. Классно? Ну не знаю. Мне кажется, что это прямо очень классно. Следующая штука, от которой я тоже просто балдею, и она нам позволила заработать, ну, довольно-таки неплохое количество денег за один заказ, это сложные коллажи, да, когда нам нужно соединить несколько фото в одно и чтобы это получилось, ну, как бы реально классно и, ну, профессионально. Соответственно, здесь у нас стоит задача сделать из вот этих трёх фотографий коллаж, как мужчина просто на фоне альпийских гор дробит асфальт. Вообще необычный запрос от клиента, но так или иначе он был. Здесь мы прикрепляем три фотографии. Соответственно, отсюда мы берём форму, отсюда мы берём позу, отсюда мы берём непосредственно сам продукт. Ну, этот текст вы можете прочитать в промте. И получаем вот такой коллаж. Раньше на то, чтобы это сделать в фотошопе, ну, я не знаю, потребовался, наверное, целый день, и заказчик мог бы это не принять. Сейчас, ну, на это потратилось гораздо меньше времени. Не могу сказать, сколько точно, но гораздо меньше. Но так или иначе результат, по-моему, оправдывает все ожидания. Дальше остаётся там только текст накинуть и вот баннер готов. Ладно, двигаемся дальше. Есть ещё несколько интересных приёмов, о которых я хочу сказать. А четвёртое - это перекрас продукта и добавление эффектов. Ну, в принципе, функция уже не новая, хотя оказалось совсем пару месяцев назад, что она прямо типа какая-то крутая. Но с помощью нейронок мы можем перекрашивать цвет нашего продукта, причём указывать какие-то конкретные детали, что там перекрась розовые элементы в утюге на золотой цвет, и он как бы всё это дело сделает, поймёт. Это очень классно, когда мы работаем с несколькими товарами, которые имеют, ну, разные цвета, и мы не хотим заходить там в Photoshop и лишний раз там что-то нажимать. Это можно в нейронке легко и просто сделать. Затем мы можем также менять цвет одежды по коду. Кто-то знал, кто-то не знал, я не знаю, напишите, кто знал, это будет полезно. Но я хочу сказать, что здесь мы можем использовать какой-то конкретный цветовой код, например, и конкретные цифры, и получать вот именно тот нужный цвет, который нам нужен. Это, опять же, штука очень удобная и экономит в некоторых случаях действительно часы времени. Затем мы можем показывать внутренние детали. Многие у нас дизайнеры, которые только начинали работать, они не понимали, как вот сделать разрез, да, вот такой вот эффектный, например, у какого-то такого пылесоса. И на самом деле делается это довольно просто. То есть мы прописываем про пром, что там эффектный двигатель внутри, прозрачный корпус и так далее, и получаем вот такую генерацию. Но опять же это как бы, ну, не итоговый вариант, и нам всё равно приходится открыть тот же самый Phothop или Фигму, чтобы произвести некие манипуляции, то есть стереть часть изображения отсюда. То есть мы как бы вот эти две фотки между собой соединяем уже в редакторе и получаем вот такую генерацию. При этом товар полностью, ну, соответствует исходному изображению. Давайте двигаться дальше. Эффекты тоже очень круто позволяет нам сделать какую-то коммуникацию с товаром. Особенно, если мы там продаём, ну, какой-нибудь шампунь, да, и мы просто берём и вписываем его в окружение и добавляем на него пену. Опять же, в Нани Банане, даже вот в первой версии это работает, ну, прямо очень классно и товар выглядит очень нереалистично. При этом, ну, вашему клиенту не нужно тратиться на фотосессию и вот, ну, на такие Угу. реально премиальные кадры. И также мы можем проводить здесь ретуш и цветокоррекцию. Вот для того, чтобы получить такую красивую девчонку, нам нужно взять девчонку без макияжа

найти в интернете девчонку с макияжем и на небанане дать вот эти две фотографии и добавить вот такой пронт, что перенеси, грубо говоря, макияж с первого фото на второй, и получится вот такой результат. Конечно, сейчас ретушёры порой плачут от того, что их работу забрали, но всё равно мы иногда тоже такое дело используем. Почему нет? Также можно спокойно причёски переносить, какие-то там элементы, украшения и прочее. Это тоже работает довольно-таки неплохо. Далее, что мы ещё можем делать - это корректировать цветотени, потому что порой ну даже когда у заказчика есть классные фотки, а, ну, профессиональные, всё равно в них есть какие-то дефекты. Вот, например, вот в данном случае вот эта фотка смотрится, ну, довольно-таки плоской, а потому что, ну, ей не хватает, как будто бы теней, глубины, и с помощью нанобана мы можем этот вопрос решить. И таким образом мы получаем уже вот такую более глубокую фотографию. Да, она может быть местами чёрная, но так или иначе она выглядит уже гораздо круче. Особенно вы увидите разницу, если я вам покажу, например, дизайн. Вот здесь фото без обработки, которое нам предоставил заказчик, а тут с обработкой. И как будто бы разница прямо действительно есть. Вторая фотка выглядит премиальней, на что заказчик нам тоже написал такой восторженный отзыв, типа, ребята, вы там вообще крутые, а на самом деле, ну, мы просто применили нейросети и всё это дело скорректировали. Ну и для любителей ювелирки опять же есть модель Сора. На самом деле я пробовал делать ретуши ювелирки в Нани банане первой в Сидриме получалось не очень. В соре получилось как будто бы лучше всех, когда мы просим убрать дефекты, там царапки какие-то объектив камеры и получаем вот такой результат. С каждым разом нейросети прогрессируют, и, мне кажется, с ювелиркой будет работать в будущем ещё более проще. Так, идём дальше. Это улучшение качества изображения. Без этого просто тоже никуда. Когда к нам приходит заказчик со своей фоткой с китайского сайта, она ужасная и пиксельная. И здесь, конечно, мы можем тоже на этот момент повлиять. И повлиять не с помощью каких-то апскеллеров, да, а с помощью той же самой нанобана либо сидрима. Ну, мне понравилось нанобана. А какой принцип действия? Мы сюда загружаем фотографию нашу и прописываем промт. Улучшить детализацию качества фото. Иногда ещё можно написать, чтобы он не менял там пропорции товара и прочее, прочее какие-то элементы, детали. И получаем вот такое изображение. Ну, блин, посмотрите, да, есть, конечно, какие-то тут дефекты по тексту, но с учётом того, что вот если мы посмотрим на то, какая фотография была изначально, ну, просто ужасно, она просто пиксельная, я не знаю, тут прямо было, ну, не знаю, небо и земля, на мой взгляд, это очень классный инструмент, который позволяет делать ваши дизайны ещё профессиональней и более качественными. Затем я проводил такой небольшой эксперимент. Ну, если вам будет интересно, почему нет, давайте расскажу, что мы можем также использовать различный нейросети. Например, 24 AI мы пользовались нейроночкой, да, она вот улучшает качество. Пользовались ссорой, она улучшает лучше. Ну, хотя, может быть, даже плюс-минус так же, но некоторые детали изменяет. А в данной картинке улучшали в нани банане, как по мне, получился, наверное, самый такой максимально хороший результат. пробовали clarity upscale, и он как будто бы справился хуже всех. То есть, ну, тут, ну, качество прямо пострадало. То есть Нанобана была здесь прямо явным лидером. И это очень круто. То есть даже можно не тратиться на какие-то другие апскеллеры. Идём дальше. Это удаление предметов с фото. Опять же, бывает такое, что у нас есть генерация, да, и она вроде бы классная, но на ней есть лишние элементы. Как вот от них избавиться? И здесь тоже есть решение. Ну, я здесь показывал на модели 24 AI, но также мы можем, а, в синтаксисе взять редактор Mjourney, и оттуда мы тоже можем, если что, спокойно любой элемент выделить и удалить. Кто не пользовался редактором Medourney Syntax, я рекомендую воспользоваться и оценить то, ну, как работает инструмент. И он работает довольно-таки неплохо. Затем, а, мы опять же можем вернуться к нашей любимой Нани банане. Вот бывает такое, что нам понравилась фотография где-то там в интернете либо с китайского сайта. И, может быть, нужно с неё убрать текст. И это тоже можно легко сделать. Мы даём на небанане вот такую фоточку и просим удалить текст, инфографику с фото. А такой результат у меня получился где-то на третий прогон, и я им полностью доволен. То есть таким тоже можно пользоваться. Идём дальше. Это расширение изображения. тоже классная функция, особенно когда вот нам заказчик предоставил какое-то обрезанное изображение, и нам нужно его расширить, чтобы туда, ну, текст поместить, например, либо чтобы хоть как-то на холсте эту картинку подвигать. Так вот, здесь как раз-таки, да, я использовал редактор Meidourney. Вот это прямо хорошая штука. Находится он в синтаксисе. Ну, в принципе, я сейчас, наверное, не буду показывать, как это всё работает, потому что, ну, это уж, я думаю, такая базовая часть. Сюда мы просто загружаем фотографию. И в редакторе мы расширяем вот эти наши

области и прописываем промт "Расшир изображение". И он нам предоставляет четыре варианта с различными расширениями для изображения. Но, на мой взгляд, это выглядит прямо, ну, довольно-таки неплохо. Даже можно где-то прописать, чтобы он там, может быть, цветов не добавлял, не добавлял там элементы дополнительные, и он, в принципе, это не будет учитывать, ну, не будет добавлять. Затем также мы можем расширять границы и без редактора, опять же, в той же самой Нани банане. То есть вот есть у нас исходная такая вот фотография, да, вот она прямоугольная, и нам нужно её нарастить сверху и снизу. Мы закидываем в нану банану эту картинку, и мы выбираем у неё соотношение сторон, например, 3 к четырём. Ну, чтобы у нас картинка на выходе получалась прямоугольная, вертикальная. Даём здесь промт, расширь изображение, меня ракурса, положение исходного фото. И он нам эту картинку расширяет. Да, конечно, где-то есть какие-то дефекты, да, тут, например, переход в джинсах, но, кстати, это я ещё делал в первой нани банане. Я думаю, что сейчас в прошке, наверное, это будет лучше. И вот этих переходов вообще не будет видно. То есть это прямо крутая вещь, когда у вас фотки слишком сильно обрезаны. Итак, идём дальше. Примерка одежда. Ну, в принципе, я думаю, что многие из вас уже затестировали эту функцию. И я хочу сказать, что она нам также позволяет хорошо мм справляться с такой задачей, как э добавление дополнительных аксессуаров на модель, когда мы продаём какую-то одежду. Вот продаём мы платье, да, и для того, чтобы образ не смотрелся скучным, мы можем дать опять же нане банане три картинки, дать фотку с моделью, либо прописать то, какая модель должна быть, и он нам все вот эти прелести на неё оденет. И вот это будет выглядеть таким образом. То есть опять же можно, в принципе, пользоваться не только нанобаной, но и сидримом и получать тоже, в принципе, довольно-таки хорошие результаты. Вот видите, четыре фотки загрузил. Надень вещи на модель, всё он на неё одел. Если нужно какой-то ещё фон сзади за модель добавить, тоже прописан в промте, там замени фон и так далее. Затем дополнительные примеры. Вот здесь я хотел бы немножко остановиться, потому что многие дизайнеры сталкиваются с такой проблемой, когда работают там серёжками либо с какими-то маленькими элементами. Вот когда ты его вписываешь модели в руку, да, например, либо на неё одеваешь, и она получается слишком большой, либо слишком маленькой. То есть нейросеть не понимает, какие пропорции у товара. Я тоже с этим долго мучился, когда вот здесь серёжки вписывал, пока не пришла одна гениальная идея. А почему бы не Россе не сказать, что эта серёжка 4 см высотой? Когда я добавил такое уточнение, неросеть как будто бы меня услышала и нарисовала серёжки так, как нужно. Я на самом деле, когда первый раз получил вот эту фотку в Седриме, я такой, ну реально, вот это был вот вздох такой, и я, ну, удивился, честно, потому что, во-первых, тени классно отрисованы, цветокоррекция проведена, и сам товар без изменений, смотря несмотря на то, что он, в принципе, ну, такой довольно сложный, то есть тут много различных элементов. И на самом деле вот CДМ, именно CДрим с этим справился хорошо. Намадана справлялась хуже, скажу сразу честно. Вот поэтому здесь Сидрим мой фаворит. Ну и также добавим ещё необычный ракурс. Вот это тоже одно из одно из, когда вам потребуется, ну, когда вы будете, может быть, делать качки товара для там какой-то одежды, вам нужен необычный ракурс. И порой в промте вот, ну, невозможно прописать, что ты хочешь, либо ты на это потратишь кучу времени. И чтобы свои кредиты не тратить, просто заходим там в Pinterest либо в поиск на Яндексе, ищем нужный для нас ракурс, загружаем картинку в нанобана и референс к ней дополнительно. И получаем вот такой результат. Вот, в принципе, это таким образом работает. Промт тоже максимально простой. То есть измени позу для парня с первого фото, за референс возьми позу со второго фото. Всё, получаем довольно хороший результат. По-моему, он у меня получился раза с третьего. Да, я хочу отметить, что, ну, не всегда нейронки понимают всё с первого раза, и к этому нужно быть готовым. Но не нужно особо заигрываться. В ладоманию вот эту нейросетевую тоже играть не нужно, иначе потратите все кредиты. Затем генерация до после. Это уже девятый приём, который мы используем в основном, когда продаём продукты, которые дают какой-то результат, там похудение либо очистка пятен с одежды. Всё это прекрасно можно реализовать э здесь в Нани Банане. Ой, точнее в CDAM 4. Ну, в Нани банане тоже есть. У нас, например, белая футболка, которую нужно испачкать. Мы это без проблем можем сделать. Используем вот такой промт. Добавь на футболку. Развод от кофе, жирные пятна и тд и тп. То есть, ну, нужно просто написать, что нужно добавить. Получаем генерацию. Да, у нас мы, точнее, получаем вот такую футболку и испачканную. И дальше мы её уже дорабатываем потом в редакторе, то есть стираем половину футболки и получаем вот такой эффект на допосле. Остаётся, знаете, только ползуночек по центру разместить, и вот вам идеальный результат. Также мы можем показывать результат на коже. Кстати, с этим мы тоже боролись, потому что когда мы пользовались той же самой нанобананой, порой лица получались пластиковыми. И вот, э, вот эти вот дефекты на лице, они были как будто бы нереалистичными. Когда мы попробовали в Седриме, тоже ахнули

потому что посмотрите, да, на вот этот результат. Девушки, во-первых, в 4К качестве, и, во-вторых, они очень сильно похожи, но это одно лицо. Есть разница в мимике. И посмотрите на вот эти повреждения. То есть, ну, действительно, это выглядит, ну, очень качественно, очень хорошо. То есть это вызывает доверие. Промт максимально простой, что мы располагаем портреты из двух девушек. Самое главное упомянуть, чтобы у них черты лица были одинаковые и была разница только в коже. И в принципе всё. Здесь максимально такое простое описание. И тут вы уже дальше прописываете, что там девушки эти должны делать. Смотреть в камеру, либо в бок, либо там улыбаться, либо плакать. Всё, что угодно, как говорится. Далее мы можем делать допосле для тела. Принцип работы абсолютно точно такой же. Здесь мы прописываем двух парней, что не похоже друг на друга, и уже даём какие-то дополнительные вводные данные. Вот и всё. И получаем такой эффект на до после. Конечно, это прямо не супер круто, да, потому что мне кажется, что небольшая доля пластиковости есть. А вот эту долю пластиковости на самом деле люди уже научились определять. И сейчас, я думаю, задача AI-дизайнеров научиться делать такие генерации, которые будут неотличимы от реальных фото. Тогда клиенты будут доверять. Поэтому я рекомендую пользоваться реально качественными моделями. Ну и последняя десяточка - это генерация материалов. В принципе, для нас, как для дизайнеров, это крайне важно, чтобы не тратить деньги на фотостоке. Мы уже, в принципе, давно их не тратим. Мы можем создавать спокойно вот такие линейные иконки, да, для того, чтобы, ну, использовать их в своём дизайне. В ней нейронке это делается на раз-два. То есть такой простой промт. Мы описываем то, какие иконки нам нужны, там гарантия, бережной уход и тд и тп. И получаем результат. Также мы после этого можем эти иконки стилизовать. То есть мы нейросети в данном случае там что у нас там было Cdream 4, да? Мы эти картинки загружаем в качестве референса и даём вот такой промт. То есть делает набор 3D иконок в стиле liquid Glass. Это вот в стиле типа Apple. И получаем уже вот что-то такое. Ну посмотрите, да? То есть какая разница? Выглядит интересно. Также мы можем создавать, а иконки в стиле референса. Опять те же самые иконки грузим, загружаем, референс, да, вот, например, в каком-то таком необычном стиле, и он нам будет вот, ну, такой результат выдавать. Некоторые иконки из этих можно использовать, некоторые, конечно, в утиль. Ну, и можем, конечно, создавать сложные градиенты. Куда без этого, но это вообще прямо база базовая, в принципе, это очень лёгкое действие, которое может каждый из вас повторить. Вот это были первые 10, так сказать, приёмов, которыми см с вами я хотел поделиться. Но и это ещё не всё, потому что мы даже ещё не подошли к самому жаркому. Давайте я сейчас хочу, точнее, сейчас я хочу вам рассказать, откуда вообще можно дизайнеру брать идеи, потому что именно на вот этом этапе стопорится много людей, когда вот есть запрос от клиента, да, что нужно там сделать там такой-то дизайн, ну либо оформить там товар определённым образом, и ты не знаешь, откуда тебе вот эту идею взять, где вдохновиться. И у меня на это есть ответ. Первый метод называется. Это чисто такая классика, а, которая позволяет быстро находить решение. В чём её суть? Вы создаёте доску, на которую складываете какие-то референсы, а, с различными дизайнами, с различными эффектами, там, окружением и прочим, то есть в том числе и шрифтами. И когда у вас есть вот эта доска, то вам гораздо проще уже найти какое-то своё решение, какую-то свою идею, о чём я говорю. Сейчас я покажу на реальном примере, чтобы вы понимали, потому что может, ну, в голове не сложится, как типа из вот этого всего хаоса можно что-то придумать. На самом деле можно. Вот вам простой пример. То, как мы делали ту же самую карточку товара. Есть у нас вот такой референс от протеина, где у нас расположение 20 г. Тут, ну, типа расположение цифр. Есть, применили, применили. Есть у нас разность по толщине шрифтов. Есть. Применили. Тоже верно. То же самое и с цветами. То есть мы из вот этих трёх картинок собираем своего такого некого Франкенштейна. При этом, ну, не нужно ничего придумывать. Это же и касается тех же самых генераций, например, когда у вас нету идеи, ну, как создать там тот или иной коллаж. Вы просто для себя накидываете вот этот мудборд и уже потом, если что, нейросети скармливаете эти примеры, и она вам уже выдаёт что-то более интересное. Ну и второй пример на здесь мы продаём карточку товара. Ой, здесь мы продаём, точнее, спрей для волос мужской. Очень красивый, стильный. И на самом деле к этой идее тоже пришли не с первого раза. И это вполне себе нормально, потому что здесь было довольно такое необычное сочетание референсов. Как вы можете заметить, это постер с концерта Егора Крида, где он стоит в толпе мужчин. Прикольная идея. Прикольная. Далее нейросети она сделала вот такой, ну, такой вариант, где

мужчина тоже выделяется на фоне толпы. Ну, а всё остальное дело техники. С этого журнала мы взяли компоновку и опять же разных шрифтов, то есть сама вот эта вёрстка, как у нас должен быть расположен текст. Э, с журнала со Стивом Джобсом мы взяли необычные приёмы с подчёркиванием текста, с какими-то вот такими разделителями. Почему нет? Я считаю, что мы должны учиться воровать как художники. Но выровать не бездумно, а м то есть собирать, делать вот такую некую компиляцию вот этих образов и, соответственно, соединять их в одно единое целое. Кстати, внимательно смотрите этот эфир, потому что дальше я покажу вот полностью вот эту карточку, как она оформлена, как мы использовали нейросети и вообще, в принципе, что в чём состоит логика и последовательность слайдов для карточки товара. Это будет очень полезно. Ну а сейчас я хочу рассказать о втором более прогрессивном методе, который обнаружился совсем недавно, когда вышла Nanно Banana Pro. И мы не могли этот момент обойти стороной. Называется этот метод редизайн в нанибанане. То есть мы просим нейронку сделать свой вариант. Как это вообще работает? Смотрите, у нас есть, к примеру, фотография от заказчика на белом фоне и есть его старый дизайн, предположим, либо дизайн какого-то конкурента. И мы можем эти две картинки по сути соединить и попросить Нейросеть сделать свои варианты. Ну я когда впервые это сделал, я на самом деле офигел, потому что совсем недавно там только Уилл Смит ел там свои квадратные макароны своей квадратной головой. Сейчас мы такое получаем. Так вот, для того, чтобы получить хороший результат, мы используем вот такой промт. Он довольно большой, но здесь самое важное э использовать, скажем так, ключевые слова. Первое - это то, что Россия должна чётко понять, что нужно сделать. Сделай из этого фото карточку товара. Вот если нужен баннер, то пишем, например, баннер. Если нужен там постер, пишем постер. Здесь мы также добавляем уточнение, чтобы товар был хорошо виден и фон был контрастным. Это очень важно. Затем мы, а, просим добавить на карточку текст из второго фото. То есть мы не зря прикрепили вот этот референс, потому что мы нейронку просим добавить отсюда текст, чтобы всё это дело вручную не прописывать. Также пишем, что текст не должен перекрывать товар. И знаете, что ещё самое важное в этом промете? Это то, что нужно прописать, расположить текст иначе, чем на фото 2. То есть он должен всё-таки вам композицию поменять. Если вы этого не напишите, то он вам просто стилизацию вашей вот этой вашего старого дизайна сделает. Вот здесь вот нужно здесь об этом обязательно упомянуть. И желательно, знаете, что ещё сделать? это дать нейросети небольшое пространство для творчества, то есть попросить её добавить какие-то элементы, связаны там заточка ножей, с поваром, ну, в общем, какую-то тематику около вашего товара использовать. И самое главное, что эти элементы не должны отвлекать внимание от товара. Стиль карточки яркий, премиальный, и качество как вот в каком-то дорогом каталоге. И давайте посмотрим на то, что получилось. Вот так. Что-то у меня тут слетело. Так, а что не показывается? Секундочку. Да, всё. Вот такой результат получился. Я когда увидел вот эту первую генерацию, я такой: "Ого, вау, ничего себе". То есть он действительно полностью поменял композицию. Он полностью сделал всё по-своему. И это, на самом деле, выглядит классно, несмотря на то, что есть определённый дефекты, что тут мужик зачем-то ручку моей ножиточке точит. Но так или иначе вот этим вдохновиться можно взять без проблем. То есть взять тот же самый стиль шрифта, тот же самый покрас, золотые элементы, ну, иконки можно заменить на более интересные композицию, да, вот эту. Ну, смотришь на обложку, ну, реально прикольно смотрится. Соответственно, мы можем это повторить, вдохновиться, ну, либо просто расширить своё воображение с помощью нейросети. Ну, во второй вариан во втором варианте получилось явно хуже. То есть он тут там как-то товар видоизменил, скорректировал его по своему цветовому настроению. Но так или иначе здесь уже используется там другое сочетание цветов, то есть какой-то такой рукописный текст. Ты на это смотришь и думаешь: "О, слушай, интересно, да, можно и такую композицию попробовать, а можно взять и третий вариант, да, где мы используем вот такую необычную комбинацию". Кстати, вот этот приём мне подсказала участница, ну, нашего комьюнити Анастасия Третьякова. Вот тебе спасибо большое. Хочу передать в прямом эфире, если ты смотришь. Вот мы как бы своим сообществом развиваемся и делимся всякими штуками. Ну и сегодня я делюсь ими с вами. И также ещё, а, у меня что-то не прогрузился слайд. Ладно, ничего страшного. Вот. А следующая ситуация, которая сделала тоже Анастасия, но только другая - это когда она м захотела сделать какой-то новый слайд, но использовать не один референс, а, например, три референса. Да, такое тоже возможно. И при этом она здесь промт сделала таким вот максимально простым. Так, оказывается, тоже можно делать. Буквально вчера она со мной поде

поделилась результатами своего творчества. И если у вас есть просто товар на белом фоне и есть, например, три дизайна, которые вам нравятся, стилистику которых вы хотели бы повторить, я вам рекомендую тоже попробовать это сделать. Используйте вот такой промт и получите вот такой результат. То есть это первый слайд, скажем так, начальная карточка, нача начальная вот эта картинка. И здесь я не вижу никаких дефектов с текстом. Да, может быть, карточка, ну, не какая-то не супер там крутая, не супер яркая, но так или иначе, ну, нейросеть предложила свой вариант. Анастасия, кстати, работает с несколькими селлерами, то есть она ведёт их личные кабинеты, она вообще является менеджером и делает, ну, точнее, ведёт не только кабинеты, но и также делает инфографику. И тут вот она поделилась тем, как она, получается, сделала редизайн для внутренних слайдов. Вот это старый дизайн, да, вот этот, а вот это новый. который сделала нано банана Pro. Ну, представляете, что она использовала для того, чтобы получить такой результат? Она в нано банана прикрепила вот эту фотографию и вот эту в качестве референса и написала, что сделай редизайн вот этой карточки, используя стиль со второго фото, с вот этого. И таким образом она сделала со всеми фотографиями, которые были у неё в этой карточке товара. И получился вот такой результат. На мой взгляд, ну, это неплохо. Есть, конечно, у этой истории и минус. Просто вы не думайте, что, ну, сейчас я вам говорю продизайн, и это всё там, знаете, за пару секунд делается, всё очень легко и просто. Ну, нет, вообще на это тоже как бы тратится немного времени на вот эти генерации. И есть ещё явный минус в том, что вы потом в этой картинке в принципе не можете текст изменить. То есть это целостное изображение. Всё. То есть, если вас заказчик попросит изменить здесь, например, там вот эти два тезиса, то вам придётся идти снова в нейросеть, давать запрос. А у Нанобананы порой есть косяки с повторными генерациями. Она-то может лишнюю цитокоррекцию накинуть, может там немножко композицию изменить, и у вас уже получится не тот вариант. Поэтому тут в любом случае нужно будет пользоваться какими-то сторонними редакторами. И поэтому у меня сразу к вам возникает вопрос: а умеете ли вы пользоваться графическими редакторами? Поставьте плюс, если вы владеете навыками работы Photoshop или Фигма. Поставьте минус, если не владеете. Это, ну, тоже очень важно. Я хочу посмотреть. Так, гениально, супер, класс. Давайте, когда жду ваших плюсиков, жду вашу реакцию, пока вы напишите. Ну да, кто-то пишет типа: "Да, промтом, удали текст". Ну да, вы можете удалить текст, я же сказал, но изменится, возможно, изменится цветокоррекция на самом баннере. И это уже не есть хорошо. Так, так. Плюсики вижу. Ну, слушайте, в основном, в основном плюсики, это очень сильно радует. Ладно, идём дальше. Это здорово. Смотрите, третий метод, он уже как раз-таки для более таких продвинутых дизайнеров. Ну, вообще, в принципе, для тех, кто умеет работать там, в фотошопе или Фигме. Потому что здесь для того, чтобы получить вот такой результат, нужно уже накидать какой-то макет, понимаете? То есть нужно разместить фотографию, можно в чёрно-белом формате, ну, в данном случае вот Анастасия Третьякова сделала, а, в чёрно-белом таком формате и, аэ, уже разместила на баннере все основные тезисы, которые должны тут быть, но у неё был затык, она не знала, какие цвета подобрать, поэтому она написала нейросети, что стилизуй эту карточку товара, сделай цвета тёплые, уютные. А, не, по-моему, даже она вообще даже это не писала. Она, по-моему, написала. Она, по-моему, дала запрос, чтобы нейросеть предложила свой вариант. Вот. И нейронка предложила ей вот такую концепцию. Ну, я не знаю, как к этому относиться. Я когда тоже это увидел, такой немножко оп, так челюсть, закройся, потому что, ну, на самом деле вот подбор, э, цветов, э, тех же самых, э, для фона, для шрифтов у дизайнера занимает тоже порой кучу времени. И здесь нейронка тоже снимает на с нас часть задач. И я на самом деле, когда вот смотрю на вот этот результат и понимаю, что это только начало, ребята, это только начало. И что будет дальше, я пока что не представляю, но так или иначе уже прямо сейчас нужно пользоваться вот этими приёмами, стилизовать свои карточки. То есть вы сделали какой-то набросок, самое главное текст разместили, дальше дали нейронке, она вам предложила идею. Всё, вам эта идея понравилась, вы, может быть, даже заказчику скинули вот этот вариант. Он сказал: "Да, Анастасия, круто". Вы пошли дальше в свою фигму и просто перенесли стилистику для всех элементов и таким образом потратили на создание карточки гораздо меньше времени. Идём дальше. А вот у меня этот слайд потерялся. А нет, подождите, не потерялся. Всё правильно, всё правильно. Я уж думал, я его потерял. Вот тут вот этим дизайном со мной делилась Светлана тоже из нашего коммьюнити. Вот. И здесь она также дала запрос нерти, что стилизую карточку

товара в стиле упаковки чая. и добавь новогодних элементов. Я вот на вот это смотрю и думаю: "Блин, ну, классно же". Ну, то есть сочетается реально фон с товаром. Как-то более такая праздничная атмосфера появилась. И при том, при всём это там буквально за там одну, две-три генерации. При этом текст остался точно таким же. Единственное, что он стал более таким, ну, прикольным, так сказать, подходящим для данного товара. То есть я считаю, что такой функцией тоже нужно пользоваться, иногда для того, чтобы, ну, сделать свои баннеры гораздо интереснее. Вот. И остался у нас четвёртый метод - это использование коллажей. Им я пользуюсь лично сам. Вот, например, здесь вот такая вот у меня готовая генерация получилась. И сейчас я вам расскажу, в чём тут принцип. А для того, чтобы получить какой-то коллаж, вам необходимо создать, ну, знаете, такой небольшой типа, небольшой такой пазл. Для этого подойдёт там графический редактор FigM там либо Photoshop. И суть в том, что вы там заходите на Pinterреest либо там в Яндекс картинки и подбираете аэ кусочки, которые вы хотите разместить на баннере. Вот у меня появилась идея, что я хочу сидеть на банане на плюшевом и чтобы сзади меня был телефон и рядом сидел код. Ну то есть на этом телефоне я потом уже там какую-то свою информацию разместил там по курсу. Но это неважно. Важно то, что м мы можем собирать вот такого Франкенштейна и скармливать его неросети. То есть здесь, ну, на то, что мы раньше тратили часы времени в фотошопе, на вот эту всю обработку, вписывание тени, шмени, вот это всё, это просто взрыв. Особенно вот именно создание коллажей вот таких вот, да, экономит вам кучу времени. Когда вы делаете много генерации, не получаете нужный результат, то вспомните об этом в эфире. Возьмите вот этот приём, накидайте вы в редакторе вот, ну, что-то такое подобное и попробуйте скормить Нани банани, потому что я здесь использовал такой максимально простой промт. Ну, здесь самое главное описать, ну, свою идею, что вы хотите получить. Я вот прописал, что сделай парня, сидящего на плюшевом банане, там с лёгкой улыбкой. Он там будет одет в такую-то одежду, за плечом парня находится там небольшой кот, который закрывает ему глаз. В итоге он мне ни фига глаз не закрыл. А, и, соответственно, дальше слева там стоит телефон и тд и тп. Ну, здесь можно ещё прописать какие-то эффекты. Там нужно свечение телефона, не нужно, ну, нужен там какой-то более сложный фон, не нужен. То есть вы это всё добавляете, прописываете и получаете, ну вот такой результат. Я вот когда увидел, было просто вот Единственный минус, да, что порой нейросети могут вам какие-то элементы мм делать неправильными. Вот, например, вот на этой генерации у меня был код расположенным вот здесь слева, и он как-то себе, короче, глаза закрывал. И мне этот результат не нравился. Я сделал ещё пять генераций, но не получил прямо идеального варианта. И здесь мне вот на помощь пришла Фигма со своим плагином Photo P. Я просто вырезал кота с другой генерации и положил себе его сюда на плечо. А с этой генерации я просто его замазал. И вот у меня такая картинка получилась. То есть даже такие генерации вам, скорее всего, придётся иногда дорабатывать. Ну я это говорю к тому, что не нужно гнаться за идеальным эффектом, иначе вы всю свою месячную подписку спустите только лишь на одну задачу. Сделали там пять генераций, выбрали из неё там одну лучшую и вторую похуже. Попробуйте их соединить, сколажировать чуть-чуть между собой. Ну если там какого-то элемента не хватает. И, возможно, это даст вам лучшее решение. Так, ну и, соответственно, пришло время разобрать дизайн-воронку, потому что ям уже немножко спалил дизайн, да, вот Барбароса с использованием нейросетей. Сейчас я хочу поговорить немножко об этом более подробно. Так, какой это не то у меня вот солевой спрей звучит, конечно, солевой спрей, так непонятно. Вот. Но так или иначе, эта карточка уже продаётся на Озоне. Тут есть неплохое количество продаж. И сейчас я хочу рассказать, в принципе, о логике вообще вот работы дизайнера. То есть вообще, что он как бы должен делать и что делает AI дизайнер. Как я уже говорил, задача дизайнера - это совместить картинку и текст. И так, чтобы это было читаемо и понятно. Ну, интересно. Задача же AI-дизайнера сделать всё абсолютно то же самое, но только картинку он должен сгенерить сам. Ну, в каких-то случаях, либо в каких-то случаях воспользоваться готовым изображением. Так, вот первый слайд мы уже посмотрели. Давайте посмотрим следующие. И здесь вы можете заметить на то, как карточка преображается с вот именно вот этими генерациями. Это мужчина не настоящий. А, и вот баночка тоже сюда была вписана с помощью нейросетей. Но, чёрт возьми, посмотрите, как это выглядит. Я вот просто смотрю и думаю: "Вау". И при этом, ну, у меня нету ощущения того, что мужчина не настоящий. Ну, по крайней мере, ну, так не кажется. Это, по-моему, модель была Cdream 4, если не ошибаюсь, потому что, ну, тут изображение высокого качества. И я говорю, задача сейчас AI дизайнеров - это научиться делать реалистичный изображения, потому что пользователь уже научился чувствовать вот эту фальш. Я даже порой смотрю вот какие-то видосы, которые сгенерированы там всоре, там в Ve, и я вот если вижу какой-то дефект, я всё понимаю: "Так, это нейросеть". А иногда вот я смотрю картинки и не понимаю, нейронка это или нет. И вот ваша задача, как и

дизайнеров, научиться делать такие результаты. А затем, а давайте посмотрим ещё что-нибудь. Это вот, например, такая генерация с мужчиной. Но так или иначе вы можете заметить, что, ну, здесь уже идёт такой как бы фотоколлаж, да, грубо говоря. То есть дизайнер сделал картинку с мужчиной реалистичным таким, и дальше сюда накидал текст, основываясь на тех референсах, которые он собрал. Но это, я считаю, что просто основная задача любого дизайнера. Вот именно понимать, да, как расположить этот текст. Именно за это и платят, по сути, вам заказчики, потому что сам он не может такое придумать. Но у него просто опыта не хватает. А вы можете, вы можете для себя создать какую-то красивую каплю, какое-то красивое окружение и просто потом сюда добавить вот этот текст. Красиво, ровненько, ну, чтобы это смотрелось прямо очень классно. Вот здесь также практически каждая карточка - это генерация. То есть здесь у нас тоже вот она стоит в кокосе. У нас была фотка только этого спрея на белом фоне. Больше ничего. Да, она хорошего качества, но так или иначе нам приходилось как-то изворачиваться, чтобы её везде вписать и сделать это красиво. Ну, здесь уже понятно. В принципе, это выглядит уже мм обычным. Вот мне понравился очень сильно вот этот кадр, когда мы в воронки добавляем, знаете, ну, ээ я просто сейчас говорю воронки, может быть, вам непонятно, что такое воронка. Под воронкой мы подразумеваем как раз-таки непосредственно вот эту полную карточку товара. Вот я сейчас вам вот эти вот картинки показываю. Это составляющая одной карточки. То есть, когда клиент вам, а, приходит, ээ, с заказом и просит мне сделать одну карточку, это значит, что, скорее всего, он хочет у вас оформить все вот эти внутренние слайды. Просто некоторые дизайнеры думают, что одна карточка - это типа, ну, то есть одна карточка, что это как будто бы одна картинка, но на самом деле это не так. В карточке карточка состоит из слайдов. Вот. И вам всегда нужно, если что, клиент уточнять, что ему нужно сделать. И дизайнер получает оплату не за одну картинку, да, ну, не за одну вот эту, как вам сказать? Короче говоря, дизайнер получает оплату за вот готовую карточку, которая состоит уже там из пти слайдов. Вот чем больше слайдов, тем больше дизайнер получает. Надеюсь, логика понятна. Вот. И здесь, в принципе, из вот таких вот слайдов она и состоит. То есть важно нам как дизайнерам, как AI дизайнерам, в чём наше ключевое отличие? Это в том, что мы можем удерживать внимание за счёт вот таких необычных ракурсов, необычных образов, игрой цвета, необычными вот какими-то генерациями. Вот, вот здесь даже смотришь. Ну, прикольно смотрится. Ну, прикольно. И текста вроде много, но так или иначе, ну, как-то и картинка целостно смотрится. Не знаю, вот я вот когда смотрю на эту карточку, мне уже хочется купить. Либо же вот здесь, когда мы показываем различные причёски, опять же, всё это в нане банане делается, и можно сгенерировать одну лишь модель и попросить поменять ей причёски и потом всё это объединить в карточке товара. Это будет смотреться, ну, действительно классно, действительно стильно. Вот, в принципе, это был у нас, наверное, последний слайд, да? Тут уже остальные такие заглушечные. Вот. И теперь давайте снова к презентации. По-моему, мы сейчас должны перейти к практике. Если не ошибаюсь, это действительно так. Хм. Поэтому присаживаемся поудобней. Сейчас будет такая тоже основная, интересная часть. Я, конечно, постараюсь её провести максимально быстро, потому что в любом случае вы сможете потом пересмотреть запись. Так вот, а давайте посмотрим на то, как вообще создаётся дизайн, как сделать коллаборацию картинки и текста. Для этого я хочу вам показать потрясающий сайт Фигму. Вы, в принципе, можете это делать в фотошопе, если он у вас есть, но у многих просто нету фотошопа, и не каждый готов за него платить. У каждого есть мощный комп, чтобы этот Photoshop на нём тянул. Поэтому мы можем воспользоваться вот таким сервисом, скажем так, платформы, которая называется Фигма. Для того, чтобы сюда войти, нужно в поисковике вести ФигM и тут вот выбрать этот сайт fma. com. Когда мы на него нажимаем, нас встречает вот такой простой интерфейс. Единственное, что на английском языке, будьте готовы, что русификации не будет. Но, в принципе, я думаю, что вы разберётесь. Тут всё очень сильно понятно, легко и просто. Затем нам нужно нажать на кнопку get started for free. У нас откроется вот такое pop-up окно, где мы можем либо зарегистрироваться через свою почту, либо войти просто через почту Google. Я вот предпочитаю второй вариант, первый, точнее. И через пару секунд у нас открывается вот такой интерфейс. Не пугайтесь, со временем разберётесь. Здесь нет ничего сложного. Всё, на этом этапе нам сейчас больше Фигма будет не нужна. Я сейчас вам покажу вводные данные по мастер-классу. Но прежде чем мы перейдём, я ещё хотел, знаете, о чём сказать? О том, что вы можете скачать себе эту версию, ну, Фигмы на компьютер, потому что в браузере не всегда удобно, не всегда она быстро так работает, как хотелось бы. Поэтому для того, чтобы скачать версию на компьютер, вы вот переходите сюда вот в свой профиль и нажимаете на вот эту кнопочку, и вам скачивается на ваш компьютерзагрузчик, и вы её как бы устанавливаете, и всё это легко и просто работает. Вот я же покажу уже на примере приложения. Вот. И здесь у меня есть, так сказать, для вас первый подарочек, да, который я вам передам в

конце эфира. Это будет ссылочка. Тут у нас уже кто-то тусит. Ну, у нас есть доступ просто к этому файлу у многих дизайнеров, и они здесь вдохновляются. Так, в чём подарок? Это в том, что здесь по когда вы перейдёте по ссылочке, у вас откроется вот такое вот окошко. И здесь есть подборка материалов для Фигмы. То есть это различные эффекты, там капли, стекло, рифлёное стекло, ликвид глаз. То есть всё это вы можете использовать. Затем у вас есть готовые шрифты. которые вы также можете скачать. Вы просто кликаете на любой из них, вот так вот, да, и у вас откроется ссылочка, вы можете скачать. Вот, например, хочу этот скачать, кликаю, и у меня вот открывается, а, получается в браузере ссылочка, и я, ну, его спокойно себе устанавливаю на компьютер. Вот. Также у вас есть сочетание шрифтов, да, которые вы можете использовать, потому что шрифты нужно уметь сочетать между собой, чтобы они действительно смотрелись классно. И тут вы можете просто брать, копировать вот эти сочетания в свои проекты и их использовать, и всё у вас будет работать прекрасно. Но когда вы получите ссылочку на этот файл, вы его не сможете редактировать. И для того, чтобы вы его смогли редактировать, вам как раз-таки нужно перейти вот в это поле. Подборки полезной, видите? Нажать на вот эту маленькую стрелочку. Блин, надеюсь, видно на бизоне, но если что, на записи пересмотрите, я думаю, там поймёте. И а тут мы выбираем. Тактактак. Так, не понял. Так, так, так. А где у нас это? А вот. А тут мы, когда кликаем на вот эту стрелочку, мы выбираем на выбираем пункт duplicate, то есть мы создаём дубликат. Нажимаем, и у нас сейчас откроется эта подборка в новом окошке. То есть это уже будет ваш личный проект, к которому доступ есть только у вас самих. Всё. Вот он абсолютно точно такой же. И теперь вы здесь можете всё, что угодно делать. Ну, всё, что угодно генерировать. Нас сейчас интересует урок, э, с мастер-классами. Тут, во-первых, два мастер-класса. То есть вы можете сначала первый пройти, а потом можете второй пройти. Начнём мы с первого. Компьютерное кресло. Вот, кстати, довольно интересный мастер-класс и простой, как для новичков, так и, возможно, для продвинутых. А здесь у меня уже всё пошагово описано, что необходимо сделать. Вот первый шаг. Вы можете уже, даже не смотрев эту запись, э, например, до конца, можете пройти этот мастер-класс. Кликайте по ссылочке, вам в Telegram придут все уроки, где я более подробно объясняю, потому что сейчас я, может быть, ну, что-то пропущу, где-то что-то ускорюсь, чтобы не тратить время, а там этот мастер-класс вам доступен в полной мере. Просто переходите и шаг за шагом всё это дело повторяете. Если вы не умеете работать в Фигме, то кликайте на вот эту ссылочку и посмотрите урок Фигма за 1 час. Там я всё от и до раскладываю. Вам, ну, всё станет понятно, как работать в данной программе. Сейчас нас интересует как раз-таки второй шаг, когда нам необходимо сделать карточку товара. Представьте, вот к вам пришёл заказчик, у него есть вот такое компьютерное кресло, и он говорит: "Мне нужно сделать несколько слайдов для моей карточки товара. Вот тебе текст, вот тебе фотографии. Что будешь делать?" Да, грубо говоря, ну, я тебе плачу деньги, ты как бы делаешь свою работу. А обычный дизайнер что делает? Он берёт, вырезает товар и начинает там сам как-то собирать фон. Что делает AI дизайнер? Всё правильно. Он открывает синтакс либо другой агрегатор неросетей и начинает пользоваться нейронками. Так, для того, чтобы нам сейчас а вписать товар в наше окружение, нам необходимо скачать отсюда изображение. Сделать это очень просто. Вот вы два раза кликаете, даже три раза кликайте на ту картинку, которая вам нужна, выбираете её и затем в поле экспорт, вот здесь выбираете 3x, чтобы она была максимально большого размера, и сохраняете к себе на компьютер. Это можно сделать с абсолютно любым элементом, хоть с картинкой, хоть с готовым дизайном. Создаём новую папку. Там пишем, например, мкстул. Так вот сделаю. И мы сейчас эту картиночку сюда сохраняем. И также мы сохраняем вот эту цветопробу. Сейчас вы поймёте, зачем она нам нужна. Также нажимаю на экспорт и сохраню её в свою папочку. Всё, шедеврально. Затем, а я сейчас покажу, как вам сделать вот такой результат использования нейросеть. Я сразу же отсюда скопирую промчитик. Вот он у нас такой имеется красивый, максимально простой. И мы с вами переходим в syntax AI. Так, грузится. Шикарно. Для того, чтобы нам вписать товар в окружение, нам нужно выбрать вкладочку дизайн и выбрать модель нанобана. Выбираем. Всё, у нас подгружается интерфейс. И здесь мы, соответственно, выбираем модельку Pro. Качество 2К, соотношение сторон 3 кчем. Почему 3 кчер? Потому что, ну, это соотношение сторон в карточке товара. Ну, вы сами видели эти прямоугольные картинки. Сюда мы, соответственно, добавляем наши файлы. Первым мы добавляем картинку со стулом. второй. Мы добавляем, соответственно, вот этот наш градиент. Так. И сюда прописываем промт. Вот такой простой промт. Можем сразу закрепить. Вот эта, кстати, обалденная функция, которая появилась недавно. Она позволяет вам, скажем так, закрепить все свои данные по генерации и каждый раз заново это всё дело не вводить. Зачем я прикрепил градиент? Дело в том, что

нейросеть не всегда понимает, а какой оттенок зелёного мне нужен. Вот если бы я сейчас сюда его не прикрепил, он бы мне мог сделать какой-то тёмно-зелёный, светло-зелёный, либо ближе к жёлтому что-то. Поэтому, чтобы направить нейросеть точно в цель, да, мы всегда ей даём как можно больше вводных данных. Прот максимально простой, можете его потом прочитать. И я просто отдаю на генерацию. Нужно будет, ну, скорее всего, подождать сколько там, минутку две. Ладно, бог с ним. Пускай она пока генерится. Мы перейдём снова в Фигму. И здесь сейчас мы будем с вами создавать проект. Смотрите, у вас здесь имеются странички. Давайте я Page 2 удалю отсюда. Вот у вас по умолчанию здесь будет вот такая вот одна страничка. Именно здесь вы можете делать дизайн. То есть на первой страничке у вас находятся исходные данные. Потом мы кликаем сюда на плюсик. У нас создаётся вторая страничка. Это, по сути, ещё вот одно такое пустое пространство. А всё, что вам нужно знать о Фигме - это то, что здесь у нас будут находиться все слои. Тут у нас находятся рабочие инструменты, а тут, по сути, а, информация о тех или иных инструментах. Для того, чтобы создать карточку товара, нам нужно выбрать фрейм. Вот мы выбираем фрейм и отрисовываем вот такой прямоугольник. Вот видите, он у нас получился такой прямоугольный, но не совсем с нужными для нас размерами. Для того, чтобы изменить размер, мы переходим в это поле и прописываем 900 на 1.200 пикселей. Вот так вот. И получаем уже нужную для нас картинку. Всё, по сути, здесь сейчас мы с вами будем создавать непосредственный дизайн. Опять же, для удобства мы можем снова вернуться на первую страничку и скопировать отсюда вот этот текст. Я нажимаю Ctrl C комбинацию, перехожу на вторую страничку Ctrl V. Вот у меня есть уже готовый текст, который я буду использовать. Давайте посмотрим, что у нас там в Нани-Банане происходит. Ох, ну почти то, что я хотел, наверное. Почти то, что я хотел. Ну давайте, ладно, не буду тратить время. Возьму то, что есть. Всё. У меня, потому что до этого в генерациях получалось немножко лучше, по-моему, со второго, с третьего прогона. Вот у меня вот такая картинка получалось более чистая, что ли, более минималистичная. Вот. Ну, будем пользоваться тем, что имеем сейчас. Не хочу просто на это время тратить. Загружаем мы сюда. Так, где у меня загрузки-то? Загружаем мы сюда вот эту картиночку, которая у нас получилась с креслицем, и её уменьшаем. Ну, примерно до такого состояния. Вот. Ну, я думаю, что как-то так будет хорошо, да. Вот. И теперь наша задача, как дизайнеров, добавить на эту картинку текст, чтобы, ну, она была не такой пустой, потому что картинку на белом фоне мы, в принципе, и так могли разместить. Так вот, для того, чтобы добавить текст и вообще, в принципе, какие-то плашки, мы будем пользоваться вот такими встроенными инструментами. Сейчас я хочу сюда добавить вот такую плашку. Для этого я беру прямоугольничек и его отрисовываю. Но, видите, он сейчас у меня выходит за границу, да, как будто бы вот этой области, поэтому мне нужно его перенести вот сюда в этот фрейм один. Можем так и назвать его первый слайд, к примеру. Вот у нас будет наша первая картинка. Всё, вот этот эта часть у нас имеется. Я сразу же здесь добавлю углы закругления, например, там пть либо 10. Давайте 10, пускай будет таким более закруглённым. И для этого прямоугольника я также могу добавить какой-то цвет, да, чтобы он, например, отделялся от фона. Вот такой вот. Ну, практически чёрный. Вот. И дальше мы будем сейчас размещать весь текст. Вот смотрите. А как должен думать дизайнер? Вот. И в том числе AI дизайнер. Когда товар занимает большое количество места, да, вот у нас на баннере, это значит, что нам нужно вокруг него разместить текст и никак иначе. То есть мы не должны перекрывать свой товар, мы не должны там как-то, ну, делать текст слишком мелким. Всё, у нас здесь мало места. Соответственно, наша задача текст, который у нас тут имеется, вписать. Вот, соответственно, вот эти вещи с характеристиками мы можем разместить в этой части, а модель фантом мы можем разместить снизу. Давайте начнём с самого верха. Я здесь создаю новый текстовый блок. Вот так вот. И прописываю там 15 пс, да? Сначала я выбираю вот эту цифру. А возьму здесь шрифт какой-нибудь другой. Опять же, библиотека очень большая. Вы можете пользоваться шрифтами из подборки, которые уже готовы. Я возьму вот Canonate medium. В принципе, смотрится неплохо. Вот первая цифра у меня есть. Для того, чтобы этот эту это этот текстовый блок увеличить, мы нажимаем клавишу К английскую и просто тянем за область трансформации. И у нас получается вот эта картинка более большой. Вот видите, не картинка, точнее, вот эта цифра, а наша задача как дизайнеров привлекать за счёт цифр. Затем мы здесь делаем дубликат и, соответственно, прописываем регулировок. Так, регулировок. Угу. Так. Я не знаю, стоит ли мне вообще на это тратить время сейчас, да, вот это всё вам показывать. Может быть, я просто перенесу как бы готовую инфографику, и будет на этом хорошо, потому что кто хочет посмотреть полностью мастер-класс, вы можете его посмотреть. Давайте вот напишите, пожалуйста, вот в комментариях, стоит мне сейчас время тратить на то, чтобы здесь а делать

вот эту инфографику с нуля. Давайте напишите, пожалуйста, если стоит, то я её буду делать. Если нет, то я просто покажу какие-то некоторые приёмы и всё, которые вам нужно знать, которые вам потребуются, и мы поскочим дальше. Так, нет, не стоит. Ну всё, ребят, да, вижу, что больше нет, чем Да, всё, смысла нет тогда. Хорошо. Просто мне тоже жалко на это время тратить. А в общем, я перенесу уже условно готовую инфографику, да, которая у нас есть, потому что вы сможете спокойно мастер-класс посмотреть. этот вот условно у нас будет иметься первый слайд вот такой, да, который мы сделали. Единственное, что я сейчас хочу сказать про второй слайд, потому что здесь мы также будем учиться вписывать модель в окружение. И для того, чтобы это сделать, нам в первую очередь нужно создать модель. Модельку я буду создавать в CDM 4. Воспользуюсь готовым промтом вот таким вот. снова перейду в Synx, выберу, получается, где у меня там Cdream 4, это всё удалю и создам модель. Для чего мне нужно создавать модель? Хочу сказать сразу, если вы будете дальше эту модель использовать в своей карточке товара в других ракурсах, то мм если вы эту модель не создадите, то вам каждый раз придётся в промте прописывать новую модель, да, какую-то и она будет получаться отличной. Ну, на каждом слайде будет разная модель, да, грубо говоря. Для того, чтобы вот эту консистентность в дизайне сохранить, я рекомендую создать одну модель. И дальше вот её везде там на кресло сажать, там как-то ставить за стул, да, всё что угодно с ней делать, и этого будет достаточно. Вот у нас такая модель получилась. Почему-то она вышла в чёрно-белом цвете. Мм, такое бывает. Сидрим тупит. Ну, короче говоря, по вот этому запросу у вас должна будет получиться вот такая вот девчонка. Ну, плюс-минус, плюс-минус такая девчонка в тапочках. Что с этой девчонкой делать дальше? Давайте я сохраню к себе её на компьютер, чтобы она у меня тут не потерялась. Так, JPEG take. Ой, это пром. Сохраняю. Так, секунду времени. 2x JPEG. Всё, сохраню её готовую, потому что она у меня уже имеется. И теперь моя задача сейчас взять и на вот этой фотографии эту девчонку заменить, потому что у меня нету фотографий, где отдельно кресло разложено вот таким вот образом, и я буду изворачиваться и менять модель. Почему это нужно сделать, да, в данном случае, ну, нам, например, заказчик нас попросил изменить модель, чтобы, ну, она может смотрелась как-то интересней. Поэтому мы это можем также без проблем провернуть. Я сохраню картиночку. И у меня уже есть готовый промт, который вы можете использовать для того, чтобы эту модель посадить на стул. И на самом деле он очень простой. То есть мы выбираем типа посади девушку на стул с фотографией. Копируем, переходим сюда. Ну вот, кстати, вот Сидриме получилась вот такая красотка, тоже прикольная. Можно будет её взять. Ладно, в данном случае мы воспользуемся снова наной бананой. Я просто покажу принцип, как это работает, и всё, на этом будет достаточно. Сюда мы загружаем референсы. Получается первое - это картинку с креслом. И вторую мы загружаем нашу модель, нашу вот эту вот девчоночку. И всё. После того, как у нас есть два референсных изображения, мы нажимаем на кнопочку генерировать и там через, условно, там 2-3 минуты там мы получим результат. К сожалению, Нано банана Pro работает там не так быстро, как CDAM почему-то. Почему-то, но так или иначе у вас получится вот какое-то такое изображение. Вот. И дальше вы уже его берёте и начинаете создавать дизайн дальше. То есть сюда вот эту картиночку загружаете, да? Я сюда просто перенесу вот этот дизайн, да, чтобы вы понимали. Так, Ctrl, Ctrl C, а Ctrl V. Сюда этот дизайн переношу. Вы сюда вот эту вот девчоночку вставляете и дальше вокруг неё начинаете работать с текстом. Вот и всё. Как сделать вот такую плашку за девушкой? Опять же, вы можете посмотреть в полном мастер-классе. И я думаю, там вопросов у вас не возникнет. Но суть в том, что мм дизайн он должен быть интересным, как я и сказал, и не нужно делать все слайды зелёными. Я вам не рекомендую этого делать. Поэтому я хочу вам показать уже готовую воронку, которую мы сделали. Ну вот, в принципе, такой результат у нас получился. Блин, классно же, классно всё, бери её, вставляй, скажем так, в карточку и делай. А вот есть у нас готовая карточка товара с этим креслом. Так вот она выглядит. И, в принципе, вы можете оценить то, что здесь опять же присутствует генерация, там в виде стрелочек, в виде там вот таких вот каких-то ракурсов. И все слайды они вот, знаете, как а как вот шахматное поле, да, вот как такие шашечки. То есть если мы делаем шахматное поле полностью чёрным, то оно будет как бы ну неинтересным и непонятным. В инфографике мы стараемся в качках товара делать вот эту вот добавлять вот эту вот разность, чтобы у нас один слайд был зелёный, второй там белый, третий чёрный, потом, например, снова там какой-то такой серый, потом у нас наполовину чёрный и потом может быть вот какой-то такой. То есть мы стараемся использовать разные приёмы, когда у нас много текста, мы используем такие вот подложки, и сюда мы можем вставлять уже какие-то готовые генерации, ну и прочее. То есть здесь вот таким вот образом выглядит карточка товара. И когда вы скачаете мой

мастер-класс, вот этот, который я записал, вы можете не ограничиваться вот этими двумя слайдами. Вы заходите сюда, вот в эту карточку, и можете её полностью повторить. Вот вообще полностью всё сгенерировать в нейросетях и создать вот такой дизайн. И всё у вас получится очень классно. Единственный момент, который я хотел сказать о том, что когда у вас уже получится дизайн, вы его можете себе сохранить на компьютер. Для этого вы выбираете вот этот фрейм, да, вот эту готовую вашу картиночку и нажимаете на кнопочку экспорт и, соответственно, его к себе сохраняете и всё это дело используете. Вот. Поэтому как-то так. И знаете, что я, наверное, ещё, наверное, напоследочек хотел сказать, да, вот какую штуку, которая сэкономит вам время на генерации. Давайте вот верхний слой уберём. Тут что у нас тут? Флашки эти уберём. Вот есть у нас, например, да, какая-то картинка. Она вот может быть где-то в некоторых местах дефектная, и у вас не получается её, может быть, исправить в том же самом редакторе Medжорни. Мы можем здесь кликнуть на, ну, правую клавишу мыши, так, так, вот здесь вот и выбрать плагин, который называется Photo Pi. Это по факту аналог фотошопа. Работает он абсолютно так же. Если у вас есть какие-то дефекты, вы можете, ну, спокойно всё это дело скорректировать вот прямо здесь сейчас. Так, где у нас клавиша Alt? Отвечает у нас за масштабирование. Вот нужно, да, какую-то часть убрать. Вы это можете легко сделать. Выбираете вот инструмент, тот же самый, точечная восстанавливающая кисть и убираете вот эту складку. Да, вот он её как бы убирает. И таким образом вы можете, ну, спокойно что-то отсюда там вырезать, копировать, вставлять. Ну, в принципе, я думаю, что с этим вы со временем тоже разберётесь, и вам это позволит, опять же, сэкономить энное количество генераций, потому что вот эти все доработки, они так или иначе кредиты съедают. Вы здесь можете с этим спокойно справиться самостоятельно. Вот в этом нет ничего такого. Ладно, всё, в принципе, с практикой закончили. Я думаю, что всё понятно. Напишите, всё ли понятно. Может быть, что-то стоит пояснить дополнительно. Не было ссылки. Ссылка будет позже. Ссылочка будет позже после, получается, нашего мастер-класса. Вот вы сможете перейти, пройти этот мастер-класс, кайфануть, сделать свой первый дизайн. Вам точно понравится. А уже потом вы сможете перейти на вот этот мастер-класс станок Точильный. Здесь ещё больше нейроночек используется, да, какие-то более интересные кадры. Ну, нужно всегда идти на усложнение. Начали с простого, потом пошли работать дальше. Здесь также есть ссылочки на видео, то есть можете в ВК посмотреть, на Ютубе посмотреть, а то, как создаётся эта карточка. И шаг за шагом всё точно так же повторяете. Здесь мы делаем три слайда, и здесь есть где разгуляться, и вы получите, ну вот такой дизайн минималистичный, классный. Вот поэтому я думаю, что если всё понятно, очень круто. Очень круто всё, ребят. Вообще красавцы. Прямо потрясающая от вас обратная связь. Очень нравится. Ладно, давайте не будем на этом останавливаться. У меня есть ещё кое-что, что я хочу вам сказать. Так, это было уже. Так, и двигаемся дальше. Всё, по сути, мы уже переходим к нашей такой небольшой финальной части. Это вообще с чего начать развитие в AI дизайне. Кто-то из вас здесь уже, ну, действующий дизайнер, кто-то ещё новичок, кто-то там сидит в декрете, кто-то там студенты хочет заработать. И возникает вопрос: "Ну, вообще, как вот здесь двигаться? Как же здесь получать первые деньги? Я хочу вам показать это на истории Анастасии Удачиной. Это третья Анастасия сегодня на нашем эфире. Блин, их так много развелось вокруг нас. Но, видимо, Анастасия самые пробивные. Если ты Анастасия, поставь лайк или плюсик в комментариях. Так вот, я хочу на её истории сегодня показать, как она росла, её историю развития, потому что она, а, пришла вот в мир дизайна, в мир инфографики с полного нуля. Работала в Сбере, потом уволилась, ушла в декрет и всё. Соответственно, заняться дома нечем. И, ну, всё-таки хочется чем-то, чем-то зарабатывать на жизнь. Навыков у неё никогда не было в работы в фотошопе. И вообще, в принципе, с интернетом она тоже, ну, не очень сильно там хорошо знакома. И с чего вот её самой главной задачей, знаете, было не заработать какие-то миллионы, сотни тысяч, а вообще хотя бы первые деньги заработать, первые там 1.000- 2.000 руб., чтобы доказать своему мужу, что вот смотри, я тоже могу здесь зарабатывать. То есть, ну, чтобы, знаете, получить вот эту надежду на то, что, ну, здесь, ну, что, короче говоря, что можно, сидя дома, зарабатывать деньги. И, соответственно, с таким, с такой решительностью она и пошла. Я хочу сразу, знаете, что сказать на этом этапе, что многие сейчас вот в инфополе, в интернете вы можете видеть всякие релсы, где там я там научу тебя делать карточку товара, там работа 3 часа в день и получая там 5060-70.000 в месяц и либо там 100, либо 200. И на самом деле хочу сказать, что это просто полная фигня. Это полная фигня. Люди, я не знаю, просто там какие-то свои обучения продают. На самом деле здесь, ну, реально нужно поднапрячься, нужно поработать. Соответственно, Анастасия с этого и начала. То есть она в первую очередь не кинулась сразу, да, там как-то в нейросетях что-то делать, какие-то там сразу эти баннеры клиентам продавать. Нет, она сначала освоила эти самые нейросети и базу дизайна, чтобы понять, как соединить текст и картинку, как работать в той же самой программе

как там эти те же самые шрифты накладывать. Вот она у нас там обучение проходила, мы обратную связь давали. Но это не продажа нашего обучения, хочу сразу сказать. Я просто привожу пример реальный. Я не, ну все персонажи здесь реальны в этом эфире. Нет никакого вымысла. В общем, на первом этапе, что она сделала? Там первые 2 месяца условно она вот занималась тем, что прокачивала себя. То есть о деньгах она даже не думала и не мечтала. Ну потому что, ну кто у тебя купит, когда ты, ну ещё практически полный ноль? После этого она сделала второй важный шаг. Она опубликовала работы в портфолио. Её цель была не доводить их до идеала. Знаете, как многие любят там вот прямо вот в перфекционизм уходят и делают там карточку свою там неделю, две-три. Нет, она сделала дизайн, опубликовала, сделала, опубликовала, написала по знакомству, что вот я Анастасия удачина такая-то такая, вот мои работы. И всё, короче, в надежде, что сейчас пойдут заказы. И на самом деле они не пошли. То есть она не получила ни одного заказа. И на самом деле у многих на этом этапе опускаются руки. Вроде бы ты всё сделал правильно, вроде бы ты потратил время на обучение, ну, блин, чёрт возьми, что не так? Что не получилось, почему у меня не заказывают? И на самом деле, ну, благодаря тому, что она была как бы вместе с нами в команде, мы также её поддержали и сказали: "Блин, да, Насть, всё нормально, всё нормально. Это ну это обычный этап развития дизайнера". И она, соответственно, не сдалась и пошла и опубликовала аккаунт на profit. ru. Я, на самом деле, даже сам не знал о существованиние такой платформы, но она от кого-то там узнала, зарегистрировалась, начала ээ делать отклики на вакансии, оплачивала подписку. В общем, там она как-то мониторила вот этих заказчиков. То есть у неё уже есть вводные данные такие, что она умеет работать в программе, умеет генерить, и у неё есть портфолио. То есть, знаете, что? Ей есть уже что показать своему клиенту. Поэтому она перешла как раз-таки к этому к третьему этапу. То есть она была готова. А некоторые дизайнеры как делают? Они там насмотрели серисов и пошли сразу клиентов искать. Да кому ты нужен? Кому ты нужен без вот этих навыков, без вот этой базы? Даже если ты там умеешь как-то картинку круто сгенерить, а дальше что ты с ней сделаешь? Как ты её в фотошопе обработаешь, либо в Фигме? Да никак. Поэтому базу она вот эту самую получила, начала искать отклики. И она в первый момент испугалась, когда получила первый заказ. А помню, что она мне написала ей спросила: "Типaрей, что мне написать?" Ну, мне заказчик ответил, хочет меня заказать, как мне его закрыть на продажу. Вот. И у неё было, ну, много вопросов о том, ну, как вообще выполнять заказ, а вдруг я не справлюсь, а сколько мне денег взять на свою работу? Да. И, кстати, вот про деньги я дальше в конце эфира расскажу, в принципе, сколько стоит работа дизайнера и сколько вообще на этом можно, ну, реально зарабатывать реальные цифры с рынка. Вот после того, как она получила ответы на все вот эти вопросы, она уже, мм, соответственно выполнять этот заказ. То есть она его взяла и с нашей поддержкой она делала вот эти первые слайды. Там, ну сколько там у неё было был заказ, там, по-моему, пять либо семь слайдов, но это был её первый заказ волнительный. Вот, соответственно, после того, как она его сдала, всё, денежки на карточке, заказик сдан, работа в портфолио. Она такая: "Хорошо". Значит, вот эта уверенность появилась. И после этого уже пошли силы делать что-то дальше, то есть дальше мм развиваться в этом направлении. И она выбрала очень правильную стратегию: не распыляться на всё сразу, там карточки делать, анимацию, пятая, десятая. Нет, она выбрала именно карточки и выбрала определённые ниши, с которыми ей нравится работать. Вот по данным исследования Тиньков e-comмерce сейчас на рынке маркетплейсов есть вот такое распределение, что большую часть занимают именно товары для дома. Именно здесь находится самый жир селлеров. Их много. Здесь много продавцов, значит, много как бы, ну, заказов и карточек. Потом идёт одежда, аксессуары, красота, здоровье, товары для детей. Электроника и техника. Вот, кстати, у нас в студии работают одни девчонки, чтобы вы понимали. Ни одного парня, ни дизайнеров, ни арт-директоров, но только мой партнёр Евгений. Всё, остальные все девчонки. И у нас вот, знаете, как-то вот с электроникой вообще тяжело идёт, потому что девчонки в основном выбирают товары для детей, там красоту, там одежду и так далее. А вот с электроникой у нас прямо очень тяжко. Ну, Анастасия тоже сделала свой выбор. То есть она выбрала мощную нишу с товарами для дома, красота здоровья и товары для детей. Чтобы вы понимали, в товары для дома входят не только там какие-то губочки и так далее, но и то же самое, там какое-нибудь компьютерное кресло, ковёр, там, не знаю, диван, да, всё что угодно. То есть это как бы всё большая категория товаров для дома. Вот поэтому имейте это в виду. Я бы вам тоже советовал, ну, если вы начинаете своё развитие, вот прямо сфокусироваться, взять только те карточки, ну, те ниши, которые вам нравятся. Почему? Потому что, если вы будете брать, например, одежду, которую вам не нравится оформлять, и вы сделаете несколько заказов и опубликуете их своему портфолио, то к вам клиенты также будут идти потом с этой одеждой, а вас она бесит. Поэтому работайте изначально с тем, что интересно и в чём вы, ну, чувствуете себя более-менее уверенно, да, вот, например, там, в какой-то нише красоты. Я вот, например, не взялся бы, ну, я не эксперт в этих кремах, что это могу выдать. Ну, конечно, могу что-то, но всё равно, знаете, как бы у девчонок больше в этом смекалочки. И, соответственно, она продолжила работать дальше и искала клиентов. То есть она вот в это время не расслабилась, а постоянно искала клиентов. Постоянно вот ей нужно было получить какой-то заказ. Даже когда их было много, она тоже не

растерялась и начала передавать ну клиентов другому дизайнеру, своему коллеге, для того чтобы просто клиентов не терять. А потом она, ну, себе их снова возвращала. Ну, то есть она передавала, как бы дизайнер делал работу, она вовремя сдавала это всё дело и получала так, ну, процент с дизайнера ещё дополнительно. Вот. И здесь, конечно же, что я хотел сказать, да, вот её работы. Кстати, вы можете заметить, что это как раз-таки ниша косметики, там товары для дома, товары для красоты, там какие-то детские приборы. И, ну, в принципе, ну карточки минималистичные, понятные, стильные, всё как бы этого достаточно. Она их как бы продаёт и получает деньги. И здесь суть в том, что она, ну, сплела свою такую сеть. Многие ребятки, да, вот дизайнеры, они что делают, как Анастасия вначале, они портфолио своё в Телеграме опубликовали и всё. и как бы ждут, что заказ придёт. Да, может быть, он придёт, но сколько на это времени потребуется? Не лучше ли сделать сразу несколько ключевых действий, там в телеге завести, да, вот ту же самую группу, завести там на профиру аккаунт, сделать ВКонтакте группу, сделать на Бихансе свой профиль и, может быть, ещё несколько, там 5-шем. Чем больше у вас будет точек касания с вашим потенциальным клиентом, тем выше шанс, что вы получите заказ. Но опять же хочу сказать, что к заказу вы должны быть готовы. Это минимум, я не знаю, месяца три-четыре. То есть в это время вы должны обучаться, а уже только потом быть готовым, ну, вот уже принимать заказы, потому что работа с клиентом - это как бы ну то ещё приключение. Вот самое главное уже владеть базой, но так или иначе она вот эту свою сеть растила и постоянно везде публиковала свои работы. Как там придёт с ВК заказчик, круто, придёт с Биханса заказчик, ещё лучше. То есть вот эта сеть позволяет постоянно держаться на плаву, потому что если вы сейчас как бы нигде не мелькаете, то кто вас узнает? Ну кто вас узнает? А вот многие дизайнеры прямо вот с ходу хотят вот эти заказы получать. И соответственно в итоге Анастасия вышла на свой первый доход спустя 4 месяца. То есть вот, ну, как я вам показывал в начале, первый заказ, там получилось сколько там 7.000, что ли, а потом она уже после 6 месяцев вот начала получать такие цифры. То есть за май там 32.000, за июнь 32, в этом месяце 8.800. Ещё у неё были, блин, расходы на Photoshop 4.000. Я думаю, не знаю, на что она там тратила эти деньги. А на нейросетки 4-5.000 и отклики на прое. ru. То есть тут половина бюджета вообще как бы ну съелась и но сейчас она, по-моему, снизила. Ну нейронки стали стоить дешевле, то есть всякими агрегаторами пользоваться. И, по-моему, она сейчас тоже будет переходить на Фигму и, соответственно, за Photoshop тоже платить будет не нужно. Я это к чему? К тому, что вот это как бы реальные цифры для новичка реально. Вот в первый год будьте готовы, что вы вот будете, если упорно работать, выйдете условно там на 40-50.000 руб. в месяц. Это реально цифры. Дальше уже будете расти. И, соответственно, возникает вопрос: "А сколько же вообще можно зарабатывать на инфографике?" Это прямо вообще ярый вопрос у многих. И давайте я на него, конечно же, отвечу. Есть вот такая вот градация цен, да, вот такая вот вилочка, скажем так. И давайте начнём с начинающего. Вот до 15.000 руб. Как я и сказал, это вот если вы работаете там до полугода где-то, то вы можете зарабатывать до 15.000 руб. Кто такой начинающий? Начинающий - это порой даже тот человек, который ещё играется, который ещё творчеством занимается. Он там сделал человеку там какую-то обложку продал, тому там нейрофотосессию сделал, третьему карточку сделал и так чуть-чуть, чуть-чуть и наскрыл 15.000. То есть как бы фокуса ещё нету на непосредственно на одном каком-то направлении. Я просто говорю про карточки, потому что, ну, я в этом как рыба в воде. Кто-то там может говорить про там видеоконтент, и он тоже будет прав. То есть там тоже есть своя вилка цен. Соответственно, когда человек уже выходит на уровень продвинутый, то есть это уже там больше полугода, вот как Анастасия, да, то уже можно рассчитывать там на 20-50 там.000 руб. 60. И суть в том, что продвинутый он уже сфокусирован на своей нише карточек. И прикол в том, что именно этот человек уже может даже работать в компанию заказчика где-то, да, в компанию селлера, даже если у него там, ну, там всего лишь штат 10 человек, он может быть просто там дизайнером и получает там свои там 30-40-50.000 руб. делать карточки товаров для одного лишь магазина и, в принципе, кайфовать от этого. А дальше уже расти, взять, например, двух таких селлеров либо трёх таких селлеров. Вот как я сегодня про Анастасию менеджер рассказывал. То есть у неё три таких вот заказчика есть, которые ей постоянно работа её обеспечивают и ей кайфово всё это ей больше не нужно, ей больше не ну не хочется скажем так больше зарабатывать, ей достаточно. Вот продвинутые находится на вот этой отметке. Затем мастер 60-100.000 руб. Вот, как правило, это уже ребятки, которые имеют прайс выше, да, потому что, если мы говорим про начинающего, то это где-то там аля 500 руб. за слайд, продвинутый - это там порядка 700-800. Мастер - это уже там около 1.000 руб. за слайд. За вот эту вот одну картиночку 1.000 он как бы получает. Может, конечно, и больше. И здесь уже как бы есть постоянные клиенты, есть какой-никакой поток заказов. И, в принципе, вот такие деньги можно спокойно получать. Следующий - это эксперт. наверное, крайняя точка развития дизайнера без команды. Я бы это так назвал. Кто бы там не говорил, типа я там полмиллионные инфографики делаю, да, блин, я максимально делал, по-моему

около 250-300.000 в одного. И я просто, я не знаю, я готов был умереть, наверное, потому что такой большой объём работы, то есть, ну, и, ну, фактически, да, месяц ты можешь работать так 2-3 месяца, но потом ты просто сгораешь, когда у тебя постоянно вот это круговорот идёт. Другое дело, если ты просто нашёл какую-то золотую жилу, да, там двух клиентов, которые тебе просто вот постоянно много-много работы дают, однотонный, монотонный, да, такой, то тогда может быть, да, ты там продержишься на вот этой отметке. Но когда как бы твои вот эти 300.000 руб. складываются из 20-30трица заказов, то, блин, так это попробуй время потрать, да, ну, пообщайся с клиентом, а это 50% занимает вообще практически в работе дизайнера. Это там ещё на каждого сгенерирует эту концепцию. Первый слайд. Первый слайд самый сложный, как правило, в карточке товара. Это там ещё потом и правки внеси, и ещё, блин, нужно времени оставить, чтобы пожить. И тут с ума сойдёшь. И подумаешь: "Нафиг мне эти деньги такие нужны?" Вот. И соответственно здесь я вот выделил планку 100-200.000 руб. Соответственно, эти люди зарабатывают уже там порядка там полутора тысяч, 2.000 за одну картинку. Там прямо с нейронками классно работают. Ну, в общем, они прямо хороший уровень выдают, хороший уровень сервис. Потому что в работе дизайна важно не только то, какой ты дизайн выдаёшь, но и то, как ты общаешься с заказчиком. Насколько быстро, насколько ты, ну, быстро отвечаешь, насколько быстро ты выполняешь свою работу, насколько ты о нём заботишься, предлагаешь ему какие-то дополнительные услуги. Всё это прямо в купе влияет. И последний, э, этап - это бизнесмен 250.000 пс. Ну, здесь уже, как вы можете понять, это как бы, ну, это уже командная работа. Даже если вы не дизайнер, а просто классный коммерсант, то вы можете собрать у себя команду из десяти дизайнеров, как бы, и этот рыночек закрывать. Вот если кто-то на эфире есть такой, то вот для вас это может быть выход. То есть не обязательно быть прямо супер продвинутым дизайнером, главное быть продвинутым бизнесменом, который умеет людьми управлять. И здесь вот на вот этой планочке как раз-таки находятся начинающие там студии всякие, да, а по дизайну, которые уже имеют небольшие команды свои и вот закрывают уже более комплексно своих вот этих всех клиентов. Вот. А также на чём ещё можно зарабатывать. Просто я же говорил о том, что мы там можем только слайды делать, да, карточки товаров вот эти вот. Ну, первые слайды это и вторые, и третье, четвёртые. Но так или иначе дизайнер может зарабатывать на дизайне и для рич-контента. То есть в карточке товара есть ещё дополнительный такой блок в виде небольшого лендинга, который дизайнер также может делать и продавать это клиенту. Он может дополнительно сделать презентации, буклеты, листовки, потому что клиенту, как правило, может понадобиться какая-нибудь упаковочка для его товара, какой-нибудь вкладыш, а какая-нибудь небольшая презентация для его целевой аудитории там либо ещё для кого-то. То есть вы это тоже можете момент закрыть. Потом внутренние рекламные баннеры. Сейчас это прямо тоже такой м интересный инструмент, который позволяет селлерам продавать ещё больше, привлекать больше трафика на свои карточки товаров. Соответственно, вот эти внутренние баннеры вы тоже можете делать и тем самым увеличивать свою вот эту вот, а, свой чек общий, свой доход. Также кто у нас продвинутый, может делать анимацию, видео тоже без проблем. Ну, это уже как дополнительная услуга. То есть, ну, кто-то, конечно, основной её делает, но так или иначе, если вы там анимируете свою обложку, сделаете какой-то небольшой там ролик AI, то вы тоже можете его спокойно продать своему клиенту. Ну и, наконец, AI фотосессии для товаров. Просто одно дело, когда заказчик, скажем так, даёт вам фотографии, вы там их вписываете уже готовые. А другое дело, когда заказчик -э к вам приходит с одной фотографией и говорит: "Сделайте мне много разных ракурсов". И вы можете ему продать как раз-таки вот эту AI фотосессию, как с моделью, так и просто там товар покрутить, повертеть. Ну потому что это же тоже генерация, это же то же время. Я считаю, что это также должно быть оплаченным. И напоследочек ещё одна такая штучка, что вы можете всегда зарабатывать больше с помощью выгодных пакетов и допуслуг. Это, знаете, когда вот вы, ну, что-то покупаете, там, да, какие-нибудь курсы либо ещё что-то, как правило, всегда есть три пакета. Первый как бы самый может быть невыгодный, второй максимально выгодный и третий тоже там невыгодный, например. И, как правило, берут средний пакет. То есть вы тоже можете пойти на такой приём, сделать, например, ну, либо первый пакет для какого-то такого небольшого заказа, но он должен соответствующую сумму стоить. Ну какая-то небольшая точка входа, там пять обложек. За пять обложек клиент заплатит там 4.500. Потом базовый тариф - это 1.000 руб. за слайд. А третий, он может быть прямо самым приятным для клиента. То есть мы можем идти от обратного, как, например, центральный делать пакет самым выгодным, либо можем делать последний самым выгодным и склонять клиента купить у нас не одну карточку, а пять. То есть не один там не 10 слайдов, а 40, например. И вот тебе будет скидочка за объём. То есть таким приёмом дизайнеры тоже часто пользуются. Клиенты любят, когда им делают персональное комплексное предложение. Это проверено. Вот поэтому можете тоже такую штуку использовать. И как правило дизайнеры также этим делятся в своих каналах для того, чтобы, ну, клиенты понимали, сколько стоят их услуги. Вот. И теперь осталась у нас ловушечка. Ловушечка, в которую попадает 90% начинающих. Вот как вы думаете, что это за ловушка? Вот давайте, давайте помозгум сейчас. Вот как вы думаете? Вот эфир прошёл уже практически.

Ну-ка, Ну-ка, ну-ка напишите, что вы думаете по поводу вот ловушки, в который попадает 90% начинающих. Тут у нас, я думаю, что много экспертов есть всяких, которые уже давно в дизайне. Нет, ещё ещё не закончен вебинар, вы уже тут пишите всё уже. Спасибо, спасибо. Нет, ещё сейчас давайте пообщаемся чуток. Так, ставить низкий чек, скидки, демпинг, быстро сливаются, перфекционизм покупают все и бесконечное обучение сроки, обучение ростям, предоплата, синдром самозванца, сделать тестовые слайды, отсутствие заказов. Да, да. Не, ну в целом, в целом у вас, конечно, да, прикольные гипотезы, но они уже больше подходят тем, хм, кто, знаете, уже хоть какие-то там как бы деньги заработал. Всё-таки сегодня эфир больше под новичков заточен, но на самом деле вы правильно тоже кидаете свои мысли о том, что действительно там делают лишние скидки, там, например, идут на поводу у клиентов. И это на самом деле очень сильно обесценивает дизайнера и после этого не хочется работать. Но есть одна, знаете, самая такая вот жёсткая ошибка, вот, которая прямо на самом старте может вас, ну, развернуть обратно и пойти работать там в Магнит либо ещё куда-то. И выглядит она так. Это отсутствие действий. Как бы это просто и банально не звучало, но когда вы ничего не делаете, а вечно обучаетесь, постоянно там какие-то мастер-классы проходите, что-то делаете, но это всё уходит в стол, вот тогда вы, ну, как бы равняетесь нулю. Как бы это, может быть, обидно и грустно не звучало, но нужно действовать. То есть дизайн - это та же самая профессия, как и любая другая. Как, я не знаю, вот там что-то руками делаешь, там мебель собираешь, классная профессия. И там есть свои сложности. И здесь тоже есть свои сложности. Это не путь о лёгких деньгах. Это путь о вечном, ну, скажем так, это путь вечного совершенствования, вечной работы над собой и постоянным действием. Потому что вы уже как самозанятый, как предприниматель, грубо говоря, должны не стоять на месте. И здесь сейчас вот ваша задача, если вы там начинающий, либо там, может быть, даже немножко продвинутый, это просто не останавливаться. Вот как Анастасия Удачина сегодня рассказал, да, вот она не получила свой заказ, да, могла сплюнуть на всё и сказать: "Всё, пойду, блин, вот с декрета выйду, пойду там дальше куда-то работать". Но она не остановилась и пошла искать ещё методы. Это, знаете, как предприниматель, потому что он предпринимает, он ищет выход. Он, знаете, как крыса загнанная, блин, в в какой-то квадрат, в лабиринт, ищет, как ему выйти скорее. Знаете, как вот я недавно смотрел выпуск про этого, про медоеда, что они не только, ну, имеют прочную кожу, но ещё не очень сообразительные. Там был эксперимент, когда, а, медоеда как бы держали там в клетке, он как бы дверь открывал, когда его посадили в бетонный такой, а, вольер, он каждый раз оттуда выходил. Либо подкоп рыл, либо ставил палку, либо камни складывал, либо землю складывал. Короче, он постоянно из этого вольера вылазил. И здесь вот у дизайнеров то же самое. То есть нужно постоянно что-то делать. И вот ключевая мысль этого эфира, да, вот в том, что сейчас если вы, ну, ничего не делаете, ещё никак там не зарабатываете, то вы должны просто напросто сделать свой первый шаг, завести каналы в социальных сетях. Это 100% нужно сделать. Многие из вас, ну, находятся на личных страницах, там играются в нейросетки, но никуда свои работы не публикуют. Ну, там повезёт, если что-то публикуете. Но здесь нужно прямо чётко взять и завести список соцсетей, в которых вы будете публиковаться, в том числе и площадок, и, соответственно, пройти мастер-класс. не один, а даже два либо три. Выполнить эти работы и ими поделиться, как и Анастасия, начать растить свою маленькую вот эту сеть. Конечно, в первый месяц там, во второй, в третий, может быть, вы не получите заказов, но знаете, какой скрытый, какое скрытое преимущество у этих каналов. Вот хотите, покажу, хотите покажу, как это делают наши дизайнеры? Напишите, да, там либо плюсик, и я, ну, покажу, да. Я, говорит, я медоед. Да. Не, ну медоед на самом деле прямо очень такое смелое животное, то есть оно бесстрашное. Я хотел бы на самом деле тоже быть медоедом. Прямо вообще прямо во все тяжки кидаться и быть везде победителем. Вот. Да, да. Плюс Да, давайте, давайте покажу всё. Блин, ваши комментарии прямо интересные. Можно сидеть читать до самого конца. Ну ладно, давайте всё-таки покажу тогда, что у нас с нашими дизайнерами происходит. В принципе, о, давайте вот с Анастасией удачно, потому что я как бы там показывал, да, вроде телегу немножко в этом в презентации. Вот в чём плюс ведения канала. Вот соцсети он прямо очень сильно неочевидный. Многие из вас могут не догадаться. Это то, что соцсети - это не просто, ну, вот именно канал, да, какой-то, это не просто способ привлечения клиентов. Это ваша история, это ваш путь развития. Я вот когда захожу к дизайнерам в каналы, я могу посмотреть, как он развивался от самого

начала до текущего момента. Когда я захожу к Анастасии, я вижу вот такие работы. Это работы с курса. Ну да, прикольны, много там каких-то ошибок, но так или иначе, вот лайк что-то забыл поставить, много нигде не ставил, но так или иначе она показывает свой путь развития, то, как она двигается. И когда ты заходишь уставший после работы в свой канал и отматываешь самое начало, ты понимаешь, что ты прошёл уже многое и тебе нельзя останавливаться. Поэтому здесь даже для каждого из вас канал может быть такой некой отправной точкой, первой страницей. Вот если мы вот смотрим, то есть дизайнеры здесь делятся своими работами, да, можно делиться работами, можно каким-то лай-контентом, вообще просто это ваша история. Я считаю, что это, ну, необходимо делать. Вот видите, здесь она вышла на новый этап, да, она там себя аватарку завела, там по знакомству сделала, э, и пошла, поехала, скажем так, свои работы публиковать, какие-то там опросы проводить, ну, делать контент, ну, которым хочется поделиться. Вот и всё. Она понимает, что её увидят дизайнеры, её увидят, может быть, какие-то клиенты, она там отзывы публикует какие-то там, о, я даже есть, да, какой-то мастер-класс. Вот. Ну, короче говоря, она вот про прошла мастер-класс, да, вот мастер-класс прошла наш, поделилась, всё, она его не положила в стол и плюсом ещё написала, что она тут сделала, чему там обучилась, написала свой прайс, да, какой у ней, ну, сколько у неё услуги стоят. Тут слайд 1.000 руб., например, стоит. И таким образом вот она всё это дело расписывает. И я вот могу смотреть, сколько там уже прошло, я не знаю, уже не смотрел на вот эту летопись. Ну, давайте последние работы посмотрим вообще, ну, есть ли прогресс, нету. Ну вот я смотрю, блин, вот первые карточки с котом, да, были и сейчас вот она с косметикой работает. Ну пря ну просто вот небо и земля, просто небо и земля. Я вот уже, когда последние работы смотрю, я уже сам хочу там, например, у неё заказать. И возможно я также её, может быть, даже и в студию возьму со временем к нам работать. Вот. Но так или иначе, вот она показывает. И вы можете заметить, что у неё в её работах очень много нейросетей. Давайте ещё, может, кого-нибудь глянем напоследочек. Так вот, Анастасия тоже. Вот вторая Анастасия, да? Давайте тут она тоже у нас много контента выпускает всякого. Вот, вот опять же с наной бананой в Нани банане тоже показывает миф или реальность, да, как вот она там вот эту вот обработку товаров производит. То есть всё вот это вот этот результат она получила в Нани Банане, а здесь она дальше уже руками доработала. Ну не знаю, мне кажется, классно получается. И она вот также делится тем, что делает своими карточками товаров. с кем-то поработала, поделилась, там что-то где-то погуляла, поделилась, не знаю, там поехала на отдых, поделилась. И вот смотришь на канал и видишь и жизнь человека. И это очень подкупает, потому что знаете, что покупают у людей, как ни крути, не у бездушных машин, потому что, может быть, вы сейчас там, может быть, сидели, кто-то ждал там какой-то волшебной таблетки, что я скажу сейчас вот там нажимай на это, и будет у тебя всё золото и деньги, и заказы. Но нет, оно так не работает. Нету вот этой волшебной кнопки. Волшебная кнопка - это только упорство и труд. Вот и всё. То есть нужно постоянно делать одни и те же действия, развиваться, не останавливаться. Потому что кто-то скажет: "Да там пусти рассылку туда-сюда, да сейчас холодной рассылкой ты хрен кого купишь уже. Никто у тебя не покупает. Нужно быть человеком, нужно показывать своё лицо. Дата, может быть, даже сгенерированная где-то, но так или иначе своей жизнью делиться здесь". И я вот посмотрел, я потом пойду и поделюсь, может быть, с кем-то контак контактом Анастасии, потому что видел, что работа, ну, реально классная. Вот она тут даже какие-то посты и пишет, да, там дёшево, красиво, вообще не стремается, вообще пофигу. Просто сделай себе там картиночку, всё уже дальше что-то не листается. Видимо, история, э, закончилась или не закончилась. Вот у нас ещё Бибигуль тоже есть, тоже, блин. Ну вот девушка в нашей студии, например, работает, тоже вот картиночки делает красивые с нейросетями. Часто используют всякие вот такие необычные приёмы. Ну, блин, классно, классно. Вот в руке там товар. И она также делится своими там какими-то приёмами. Вот как она отдыхает. Ну, блин, целая история. За человеком приятно следить, и ты понимаешь, что он тебя не кинет. Вот мне как заказчику, я всегда смотрю профили и вижу, если вот, ну, прямо человек адекватный, читаю его посты, то, как он пишет, нету там какой-то надменности, прайс адекватный, да, закажу я у него. В принципе, мне всё нравится. То есть я уже с ним через блог познакомился. И вот так как бы это всё работает. Поэтому я считаю, что нужно просто действовать, не сдаваться действовать. Вот сегодня эфир прошёл. Пожалуйста, возьмите, повторите мастер-класс, опубликуйте. Два мастер-класса сделайте, опубликуйте. И будет, знаете, ещё даже классно, что если вы знаете, что сделаете? Если вы поделитесь также своими работами потом в комментариях к вот этому эфиру, где мы запись скинем, вот вы там, пожалуйста, тоже публикуйте, что у вас получается. Давайте посмотрим. Знаете, даже что может случиться все? Ну, здесь же сообщество синтакс большое. И здесь даже может найдётся заказчик, который, ну, которому понравится ваша работа, и он вас закажет дизайн. Поэтому я считаю, что нужно просто действовать, нужно просто двигаться и как бы и не останавливаться. Вот так. У меня осталось, знаете, что? У меня остался ещё последний слайд. Как раз-таки это

бонус. Так, это у нас бонус, да, от Synнтакс. А бонус, которым я говорил, я уже вам дал по ссылочке. Ну, точнее, мы прикрепим его в к под записью эфира. А бонус от Синтакса звучит вот таким образом. То есть вы можете взять вот этот промокод промо, ну, то есть спромом MK2711, зайти в бот, да, в котором вы обычно генерите, и отправить ему такое сообщение, и вам зачислится 20 токенов. То есть как бы немного, но, на мой взгляд, это очень приятно. Почему? Потому что эти токены вы сможете использовать для того, чтобы сделать свои первые генерации, то есть для того, чтобы, ну, вот пройти те же самые мастер-классы. В принципе, вам двадцати токенов, ну, я думаю, хватит. Можно влезть, хоть какой-то результат получить и попробовать вообще, типа, нравится, не нравится, то есть нравится эти карточки создавать, ви нравится там несетями пользоваться. Вот поэтому вы можете спокойно всё это дело использовать и реализовать. Ну и хотел ещё напоследок сказать, что у Синтакса что-то у них, по-моему, чёрная пятница проходит, да? Да. Вот у них на сайте есть предложение. Вот кто там хочет купить подписку, соответственно, вот тут -15% вроде как, либо а -20 даже дают. А это на VIP Lite. Даже сам не смотрел ещё. Вот. Ну, короче говоря, вот у них тоже есть вот это вот предложение, которым вы можете воспользоваться. То есть, если всё понравилось, покупаете, как бы кайфуете. Вот и всё. Я думаю, что на этом я точно закончил. Вот. Поэтому напишите, пожалуйста, ребятки, как вам эфир вообще вот, ну, понравилось, не понравилось, что нового узнали, не узнали, может быть, мне тоже это очень важно услышать, потому что я вроде поделился, ну, самой такой интересной информацией, а потому что, э, потому что, ну, в эфир просто физически многое не влезет. Вот. И я думаю, что это не нужно. Самое главное вам просто дать возможность попробовать. Да, топ. Спасибо. Ну, слушайте, очень классно, очень классно. Я рад, что был полезен, и это очень хорошо. Всё. Надеюсь, что кому-то из вас, может быть, я дал мотивацию сейчас начать двигаться, начать не залипать много в рилсах, а что-то попробовать, попробовать что-то сгенерить, что-то сделать, создать какой-то свой дизайн и получить с этого первого деньги. Как только вы почувствуете вот этот шелест, ну, даже не шелест купюр, а уведомления на телефоне, когда вам первая плата придёт, вы поймёте, что, в принципе, ну, на этом можно зарабатывать и в это стоит инвестировать. Только так и никак иначе. Поэтому также буду рад, если подпишитесь на там мой Telegram, на мои социальные сети. Ссылочки там будут уже потом прикреплены к записи эфира. И в принципе у меня на этом всё. Я рад, что такая тёплая аудитория. Рад был перед вами выступать. И, может быть, меня ещё как-нибудь пригласят и снова с вами зажгём, разберёмся, покайфуем. А я не прощаюсь и желаю всем хорошего вечера.