Леонид Агутин без купюр: про славу, стадионы, несправедливость, верность себе и настоящую любовь

Друзья, всем привет. Сегодня у меня в гостях человек, который не нуждается, на самом деле, в представлении, Леонид Агутин. Спасибо вам большое, что пришли. Спасибо за приглашение.

Был ли какой-то момент, когда вы действительно думали о том, чтобы закончить с музыкой, потому что не было творческого ресурса? Мне уже 57 лет в этом году. Я всё живу, живу так, как мне интересно. Мумдаётся поддерживать вот эту известность. Для того, чтобы стать звездой, ему нужно заниматься только этим и очень много. По-другому не бывает. Почему вот у таких людей это получается? Что уникального в этих продюсерах? Вообще никакого, на самом деле, пути не существует. В этом есть высшая справедливость. Очень важно в жизни правильно себя оценивать. Мы прошли эту школу стадионовую, а потом начались тысячные залы. На коне 2-3 года. И потом постепенно сквозь пальцы это всё уходит. Каждый дурак может это я в ванной лучше пою. Это любовь несчастная любовь безответная любовь. Ну зараза, любовь. Насколько это тяжело для вас было эмоционально? Наш год, когда мы выпустились, был самое дно. На самом деле очень интересная жизнь штука. Я помню, как в году в 2004-2005 у моего товарища по школе в начальных классах Максима был день рождения. Мы под ваши песни скакали вокруг костра. И вот сегодня, спустя, можно сказать, 20 лет, мы здесь. И, знаете, на самом деле интересноя такое ощущение. Мм, вроде бы мы с вами так находимся уже здесь там час, не знаю, в студии. Всё равно такой есть определённый трепет, потому что вот Леонид Агутин и как-то вот вес вашей

фигуры всё равно немножечко создаёт такое ощущение, знаете, очень большой значимости, по крайней мере, вот в нашей стране. Как вам с этим ощущением живётся? Как вам каждый день выходить на улицу? Я думал об этом много раз. Город провинциальный город, стадион дворец спорта. Мне нужно пройти из гримёрки до сцены. Там очень-очень много людей за кулисами стоят и смотрят. Агутин. Ну вот такой вот, ну как событие какое-то. Человек приехал известный. И вот я иду на сцену, и там зал ждёт. Они кричат: "Вот я начало концерта, я иду". А потом в каком-то комментарии читаю после концерта, что я была за кулисами, он когда мимо прошёл, такой энергетикой прямо дало, такая волна как будто пошла. Я понимаю, что ну что такого от меня может быть какого-то такого прямо энергичного. Это ощущение известного, ну, ну человека давно известного, скажем, очень давно известного. Я думаю про себя вот как интересно, что она сейчас ощущает. Вот я не могу это никак это понять, почувствовать. Я себе попытался представить. Например, идёт пол Макартни. Я стою за кулисами, и там у меня другое к нему уважение. Я не понимаю, почему мне очень интересно на него смотреть, а я чётко понимаю. Это автор вот этих потрясающих песен, которые я обожаю и так далее. И он Beatlлс. Он там бывает у людей это чувство неосознанное. Он не знает, что с ним происходит. Вот. Особенно сейчас, мне кажется, в эпоху, когда всё очень быстро меняется. И мы там помним, 2 года назад кто-то выстрелил, был супер извесен, а сейчас его можно уже там даже не вспомнить, там никаких ни песен, ничего. Очень такая быстрая сменяемость идёт. Вам на протяжении большого количества лет удаётся поддерживать. Понятное дело, вы меняетесь, меняется ваша музыка, меняется ваш амплуа в какой-то мере образ, но вам удаётся поддерживать вот эту известность в рамках той деятельности, которой вы занимаетесь.

Вот смотрите, в целом, мне кажется, люди в основной своей массе мечтают о нескольких вещах, там деньги, власть, свобода и известность. Она в современном мире точно стоит где-то вот в этой вот параллели, потому что есть ощущение, что известность она даёт все остальные плоды. То есть ты есть известный, у тебя есть всё остальное. Насколько, на ваш взгляд, это в действительности так? И известность, приносит ли она все остальные плоды или на самом деле это гораздо глубже есть обратная сторона? В чём проблема? Она всегда есть какая-нибудь. Вот тут она в том, что известность - это отличный инструмент для зарабатывания денег. Если это твоя была главная цель, но если твоя главная цель заработок, сложно стать известным. Угу. Вот в чём дело. В музыке в том числе. Ну не только нужна идея ещё какая-то, ради которой ты это делаешь. что-то ещё большее. Я хочу, чтобы мои моя музыка, вот я сижу дома один, стучу ногами по полу, играю что-то какое-то и представляю себе уже ум, бля. Угу. А я прямо вижу, как я выхожу, это и вот и прямо пою, а тут заиграл гитарист рядом. Я вот примерно вот это он заиграл, а это и всё. Так, теперь надо только найти, где это записать, с кем это записать, как это записать, на что это записать и попробовать это где-то спеть. И в конце, скорее всего, это сразу никому не понравится. И вот этот тяжёлый, долгий, длительный, полный обломов и разочарований путь пройти ради того, чтобы всё-таки вот эта твоя мечта сбылась. Подсознательно ты понимаешь, что скорее всего деньги у тебя тогда будут, но они тебе будут очень сильно нужны в любом случае, потому что не можешь как поцвестный человек без денег. Что это такое вообще? Ну это даже как-то унизительно. Ну по ну вообще как-то, ну, если ты известный без денег, то скорее всего очень глупый, видимо, что не смог монетизировать это. Да, сом, да, ну совсем, да. А вот и ты к этому идёшь, и поэтому у тебя это получается, скажем, или нет. Но если получается, то получается чаще из-за этого. Если ты изначально идёшь так, мне очень нужны деньги, я хочу быть очень богатым человеком. Ну, во-первых, ты вряд ли обратишь свой взор на музыку, если ты подумал, что мне очень нужны деньги, я хочу быть богатым человеком. Но если такая глупая мус даже к тебе пришла в голову, то не представляй себе дальше такой мне нужны деньги, я хочу зарабатывать. Кто у нас зарабатывает? О, зарабатывают хорошо звёзды эстрады. Так что для этого нужно? заняться, взять уроки музыки. Так, потом надо, ну, стычка с реальностью произойдёт довольно быстро, да? Невозможно, да? Поэтому только в случае, если зарабатывание день человеку заменяет творчество, если это, ну, просто это талант. Давайте немножко про идею. Вот. А то, что меня на самом деле восхищает вас, это вот почему я вообще начал с того, что вам удаётся поддерживать свою известность, потому что она, на мой взгляд, прямо пропорционально некому пониманию того, да, что от вас ждёт ваша аудитория, ваших слушателей, что от вас вообще требует вот современный мир в какой-то области. И вы там прошло уже очень много изменений, вы под все эти изменения в той или иной мере смогли подстроиться. И вот раз уж вы заговорили про некую идею, которая внутри этого лежит, давайте немножечко поговорим об этом. Я слышал много раз от вас, то что вам в целом нравилась музыка, да, хотелось вот как-то что-то пробовать и так далее, и так далее. Чуть ли там не во дворе на скамейки играли и гитару взяли, чтобы девочкам понравиться. Но потом, понятное дело, что эта идея, она трансформировалась и как-то формулировалась. Вот в каком-то уже более таком осознанном возрасте, на более осознанном этапе в вашей музыкальной карьере, какую идею

ключевую вы сформулировали для себя, которая позволяет вам так долго как бы идти за ней и не там, не знаю, не выпасть из этого творческого русла? Ну, во-первых, ничего не делать. Девиз ничего не делать на потребу дня, а всё делать вперёд. Если большое видится на расстоянии, если не будет это понято сейчас, будет понято потом. Если ты сам чувствуешь, что это здорово, делай. А я себя считаю

идеальным лакмусом самого себя, собственное мнение, потому что я не ханжа совсем. Я много занимался джазовой музыкой и всякой другой. Вообще в музыке разбираюсь хорошо, неплохо разбираюсь в литературе и так далее. И я, а, могу претендовать на некое стество лёгкое в нотах и словах, но тем не менее я с ним не перебарщиваю. Я как раз тот самый, сам, сам такой человек, который как сложную, так и очень простую, но очень красивую музыку абсолютно любит. То есть я ценю всё хорошее. Угу. Я могу оценить классную джазовую композицию, вообще обожать кого-то из замечательных музыкантов или групп, играющих в довольно сложных направлениях музыкальных. При этом я могу, ну, оценить как песню какого-то довольно простого, только что появившегося попсполнитель, который как-то попал в точку двумя-тремя словами и какой-то нотой в сердце. Это здорово. Вот. И с удовольствием, скажем, это послушать. А сам то же делаю, мне кажется, такой симбиоз, ээ, в общем-то, простого с непошлым. И это живёт во времени. Просто это раз, друзья. Наверняка вы замечали, как деньги незаметно улетают на мелочи. Ежедневные походы в магазин, проезды работы обратно, утренний кофе с собой, который уже стал обязательной привычкой. Казалось бы, ничего серьёзного, но к концу месяца набегает солидная сумма. Если вы хотите сделать свои повседневные покупки более приятными и выгодными, присмотритесь к дебетовой карте МТС Деньги. Её основная фишка - выгодный кэшбэк не за какие-то редкие и необычные категории, а за те покупки, которые вы совершаете регулярно. Например, сейчас по карте можно вернуть до 30% за общественный транспорт и 5% за покупки в супермаркетах. За месяц можно получить до 10.000 руб. обратно. А кроме того, при оформлении карты МТСДеньги вы получите 2 месяца подписки МТС Premium бесплатно, а это дополнительные 50 ГБ мобильного интернета, бесплатный старт и 5% кэшбка за минуты поездок на самокатах MTSENT. Оформить карту легко, достаточно зайти в любой салон экосистемы МТС. А дальше выбирайте категории кэшбэка и делайте свои привычные расходы действительно выгодными. Поехали. Ещё я вам скажу, в общем-то, весь мир

русскоязычное пространство были не очень-то, в общем, ко мне готовы в девяностых. Угу. Во многом я тогда произошёл как какой-то появившийся новый тогда ещё симпатичный молодой парнишка, который делает что-то необычное. С пару повторяющихся интересных припевов. Необычный новый парень, молодые девчонки. А и оно как-то будешь смеяться. Люди дозрели со временем. Поколение новое пришло, для которых синкопа не является чем-то пугающим. Вообще музыка, которую я пропагандирую, не является пугающим, вообще не является изюминкой ника не является экзотикой никакой. просто музыка, потому что она стала, она вошла железного занавеса. Нет, новое поколение выросло без него. Информации много, фирменной музыки много и манера построения музыкальной вообще фактуры мелодической, ритмическое построение, мелодическое построение не пугает людей. Они просто, как мне говорили в девяносто каком-нибудь седьмом: "Слушай, ты не боишься, вот эта мода на латину пройдёт, и что ты дальше будешь делать?" Я говорю: "Я, ну, не делаю, ну, прям латину, латину дело не вообще не лёгкий флёр есть, конечно, оттуда некая средиземноморская такая, в общем, музыка, но такое южноевропейское направление музыкальное. Ну это не кухарачи, это же не карибские стран. Но оно совершенно вообще никакого отношения к этому просто, ну люди в этом совсем не разбираются. Им кажется, что везде, где есть перкуссия, там это всё какие-то мексиканские маракасы. Вот. А сейчас люди насыщенной информации, сами того даже не ведая, это произошло естественным образом. Почему столько молодёжи собирается на ретро? Ну как прикол такой просто волна. Вот любовь к ретро. Я говорю: "Ну, это только сейчас стало э по-настоящему съедобно. Это было чем-то таким инопланетным". Мне, кстати, кажется, сейчас это проявляется не только в музыке, а даже там мода на винтажную одежду, на винтажные автомобили, то есть на множество вещей из какого-то. Да. Ну вообще Fusion. Fusion - это сколько-то время уже он Всё хорошее отовсюду. Угу. Мы берём в то интересное и хорошее, отовсюду. Нас это не нам не западло, короче говоря, это брать, брать и совмещать в такое, лишь бы это в целом составляло что-то клёвое, прикольное. Вот такое время, ну, слава богу. А вот, например, смотрите, мне почему интересна эта тема? Потому что в целом

как бы, наблюдая за тем, что происходит, мы понимаем то, что всё очень сильно ускоряется. И как бы понятное дело, что мы там неважно в какой сфере, неважно это музыка или там программирование или ещё что-то, ты обязан подстраиваться под новые какие-то знания, навыки, ещё что-то, чтобы просто оставаться актуальным. Но мне кажется, первое, что лежит в основе - это какой-то вообще внутренний твой стержень, да, готовность определённая соответствовать этому. Потому что в целом, если у тебя есть какие-то силы внутренние, то ты разберёшься, что и дальше делать вообще с этим. А вот вы, я слышал ваше интервью, одно, вы рассказывали, что у вас там был такой период, когда вы подвисли чуть, это там, по-моему, в конце девяностых было. И вот с того момента вы решили выпускать там каждые 2 года новую пластинку для того, чтобы было актуально, для того, чтобы быть вот в этой вот струе и так далее. Был ли какой-то момент у вас вообще в жизни на вот этой дистанции, когда вы действительно думали о том, чтобы закончить с музыкой, потому что просто уже не было творческого ресурса, сил и в целом было непонятно, зачем это всё дело продолжать? У меня есть м любимцы свои мировые. Угу. Когда они так поступают, я очень расстраиваюсь. В основном это не самые известные и популярные люди. Например, Спарджара, я не знаю, там когда-то блистали, ээ, Робин Форд, там, блюзовый гитарист, певец, может долго перечислять. Есть группам. Вот я не знаю, уже не существуют, уже не существует. А когда мне всегда говорят: "Мы играем рок", я говорю: "Не, ребят, если вы не играете как группа экстрим, вы не играете никакого рока вообще". Угу. И когда эти группы заканчивают, мне очень обидно, мне жалко. Я хочу продолжать слушать. Я выпускал пластинки каждые 2 года. Не потому, что я для себя решил это делать. Это просто естественным образом происходило. Я не могу не сочинять. Тьфу-тьфу. Пока. А это самое любимое моё занятие вообще сочинять. Вот, буквально этой весной выходит новый альбом, называется Надежда, вера и любовь. И он будет семнадцатый по счёту, не считая всяких там синглов и так далее, но вот именно вот концептуальный, так сказать, альбом 17 почту. Это получается больше, чем раз в 2 года. Угу. Чуть-чуть. То есть я чуть-чуть ещё между, так сказать, зачистил немного, особенно вот в последней после пятидесяти, как не странно, ещё участил это дело. Огромное количество всего выпустил, на самом деле. У меня есть фидбэк. У меня есть фидбэк от любителей именно моего почерка, назовём так. от понимающих людей и от образованных людей, и от музыкантов, и от любителей музыки. Это такая конгмерация. Её она существует, скажем, такая секта, можно сказать, даже где-то их 100, 200, 300, 500.000, может быть, людей, может быть, миллион. Вот. Но этот миллион существует. Угу. И я не могу его подводить. Этот миллион это как мой класс. Это как будто классный руководитель. Я как будто Да. Как будто классный руководитель. А при этом при всём многие ученики знают больше меня и умеют больше меня в какой-то определённой области там и так далее. Тут не потому, что я класс, потому что я там гуру, не потому, что я всё знаю, они меня учатся. Дело не в этом. Даже не учатся. Есть некий чувак такой, который смог профессиональную взрослую музыку сделать популярной и с помощью каких-то там приёмов. И я понимаю, что они в меня верят. Вот молодец, Лёнчик, ты вот лучший там. Вот опять смотри. Ой, тут опять пластинку выбесил. Эх, красавец. Понимаешь? Вот я это я этим горжусь. Я это хол и лилею в себе. Я с этим живу. Я с и я с это есть тот самый фидбк, который а даёт мне а возможность желание, мотивацию, э, продолжать сочинять и делать, выпускать. Так что, пользуясь случаем, ещё раз скажу, что и в этот год не исключение. Хотя в прошлом году был альбом, в этом году выпускаю пять. Очень захотелось. Вот появилось ещё что сказать и музыкально, и литературно. А вот это вот конструкция, что у меня есть такой некий фанклуб, да, или там мой класс, перед которым я ответственны, это конструкция, с которая сама по себе так пришла или была задача найти какую-то опору для того, чтобы не сойти с дистанции, и вот это стало идеальным таким инструментом? Нет, это как с заработком денег. Ты не можешь мечтать о заработке денег для того, чтобы их заработать. Также ты не можешь мечтать не мечтать, а конкретно стремиться рассчитать, как бы ты создал вот такую аггломерацию людей, которые бы Ну, ты не можешь создать культ специально. Никак. Я не культ, я сказал. Я к примеру. Угу. К примеру, вот это как культ, например. Ты не можешь быть культовым человеком, если ты конкретно к этому стремишься, ты, может быть, каким-то там, я не знаю, на ненадолгое время похайпить можешь. Ну, то есть культ - это какое-то огромное стечение обстоятельств, да? Вот ты, да, ты либо сумасшедший, поэтому ты честный, либо ты просто честный профессионал там, да, ну, одно из двух. Но тебе вот это ты должен стремиться к какой-то своей задаче и выполнять её. Если это совпадёт с со стремлением больших большого количества людей и ты будешь в этом успеш, тогда этот эта вот аггломерация создастся. Если нет, то нет. Вот специально невозможно. Как продюсирование есть такое. сейчас вообще уже практически бессмысленным делом ставшая, но когда-то было довольно модно продюсировать молодых артистов. Особенно расцвет был большой в эпоху популярности бойс-бндов и girls бндов, потому что тогда это имело смысл. Ты понимаешь, вот есть вот несколько точек, на которые ты воздейшиваешь. Вот людям нрави молодым людям нравится, когда разноплановые молодые примерно одного возраста люди поют такие сладкие песни. Ты понимаешь, что для этого надо. У тебя есть рычаги, у тебя есть ресурсы. И ты, обладая поверхностными знаниями во всех областях деятельности, ты и желанием заработать, ты собираешь молодых людей, разные половые принадлежности и делаешь с ними талантливых, конечно же, именно талан попсово талантливых. Это такой отдельный талант. На него очень обижаются серьёзные артисты, музыканты и деятели других областей искусства. Нет, я имею в виду, обижаются на таких ребят, там театралы, исполнители романсов, джазовые музыканты, всё такое. То есть они станотся очень популярный на условном низком качестве. Посада на низком качестве. Но это действительно качество ниже, чем игра Дюк Аллингтона. Но, а проблема в том, что как бы вы не злились, а для этого нужен определённый талант, которого у вас нету. Вы если бы вы захотели даже это сделать, у вас бы не получилось, потому что так классно носить широкие штаны, быть таким попсовым, чтобы тебе шла такая причу. Ну, быть таким чуваком или чувихой невозможно, если у тебя нет этого, ну, отрождения. Вот. Ну да, это должно быть заложено. Вот это есть такая штука. Всё, он может себе это позволить. Вы нет, вы играете хорошо темперированный клавир Баха, потому что вы рождены для этого. Широко известны в очень узких очень ух музыкальных кругах. А ему вот пожалуй отдадим вот эту роль. А главное не завидуть ему, потому что вы будете играть кабаха всю жизнь, а он потанцует 3 дня и потом его выбросит нахер, потому что придёт новая мода и нужны будут новые мальчишки и девчонки. Сейчас всё больше людей внимательно относятся к тому, что едят и пьют, и как их действия влияют на природу. Важен не только вкус и состав, но и способ производства продукта. Касается это и кофе. В кафе всё чаще спрашивают: "Какое молоко? Откуда зерно, какая обжарка. Чтобы поддержать осознанный подход, Эконива, лидер по производству молока в России и производитель премиального кофе Юлиус Майл предлагают кафе и ресторанам, отелям и офисам запустить у себя первую в России чашку органического капучино. Это напиток из молока EcНiva Organic и кофе Uliлиus minл, которые соответствуют требованиям к органическим продуктам, реализуемым на территории ЕС и РФ. Я уже трижды сказал слово органический, но что это значит? Это не просто тренд, а реальная система оценки качества по стандартам, которые подтверждают знаки Organic, ЕвроaEA и USDA. Молоко ЭкоNi Organic производится на ферме в Калужской области, где применяются только органические удобрения. А с мая по октябрь коровы свободно пасутся и питаются на лугах. Переработка органического молока происходит отдельно от традиционного. А зерно лиус Май обжаривается настолько бережно, чтобы сохранить вкус и не допустить посторонних примесей без красителей, консервантов и ГМО. Получается ароматный напиток, где кофе с насыщенным сливочным вкусом, нотками карамели, ореха и пряностей сочетается с молоком с высоким содержанием белка и витамина D3. Для кафе и ресторанов это шанс обновить меню, выделиться среди конкурентов и привлечь внимание клиентов. для офисов и отелей выразить заботу о гостях, сотрудниках и экологии. А чтобы подобрать именно ваше сочетание молока и кофе, бренды разработали колесо вкусов органического капучино. Подробнее об условиях сотрудничества и продукте по ссылке в описании или QR-кода на экране. Поехали. Это продюсирования, когда кто-то берётся помогать кому-то по разным причинам. Личная симпатия. А симпатия окружающих, он это видит и готов вложить. Надо куда-то девать бабки. Надо что-то, надо что-то отмыть, что-то ещё. Мало ли какие-то причины. И они могут быть всякие, могут быть самые благородные, могут быть не самые благородные, но тем не менее каким-то образом этот альянс, продюсер и артист случается. И каким-то удивительным чудом, потому что артист попадает в жилу, прямо во время вот и

так далее. В общем, сходятся звёзды каким-то образом мистическим бывает порой почти всегда. мистическим образом сходятся звёзды, и он становится популярным. И дальше всегда продюсер говорит, что не, ну как, слушайте, как сделать артиста, я знаю. Ну что вы мне рассказываете? Вы мне материал покажите, как сделать. Это ж, слушайте, я в конце концов продюсер. Я в конце концов я продюсер. Вот это сюда приходит и почти никогда не бываетгии, больше не случается. Почти никогда. Да, ну, скажем, даже не то, что один одного артиста сделал, а второго не смог. Сделал какое-то время. Вот он был там один, два артист, три, вот какое-то время человек он его прямо чувствовал, он попал в это время, и он действительно специалист. Но по этому времени Угу. проходит 5 лет, и должен появиться новый артист и новый продюсер, который чувствует новое время и хватает его и не цепляется за прошлое. Ему там, у него там ничего нет, у него всё впереди. Вот есть такие легендарные люди, как, я не знаю, Рик Рубин, да, который там работал с огромным количеством групп и там создавал супер-мегахиты. Там когда казалось, что группа уже всё закончилась там Лин Парк, например, да, он приходил и говорил: "Ребят, живите у меня в доме месяц, просто ничего не делайте, оно само родится". И он повторял это там из раза в раз. На ваш взгляд, почему вот у таких людей это получается? Что уникального в этих продюсерах? Всё равно время. Оно просто было дли дольше. Оно долгое время продлилось. Время групп, альбомов, концепций, а-э, туров в поддержку альбома. Угу. Да. Вот это время он его чувствол, он понимал, что для того, чтобы ээ поднять коллектив, есть как мне кажется, что понимал человек, есть люди готовы к этому. Они как будто выпиют своим молчанием. Дайте нам хоть что-нибудь. Ну приличное же мы, чтобы мы как-то там не стыдно было сказать нашим друзьям, что мы по-прежнему болеем за Линкен Парк. Вот. Ну сейчас дела. В таких условиях это не так сложно сделать. Просто надо создать настроение опять такое. Если группа до сих пор готова, и они ещё более-менее молоды для того, чтобы в гараже тут месяц тусоваться друг с другом, вот. Ну тогда шанс есть. Я знаю примеры того, как это не получалось. Ну я думаю, что мы знаем вот эти вот то, что получилось, это скорее исключение из правил в большей степени. Да, это исключение из правил, потому что чаще это не получалось. А это я всегда говорю артистам, которые пытаются кого-то повторять. Я говорю, вот этот путь, который слышил этот человек, он случаен, а и не может быть панацеей вообще, ну, схемой какой-то, по которой можно действовать. А вы смотрите на него и думаете: "А вот так надо делать". Ну, ещё 100 человек рядом с ним сделали так, и у них не получилось. Вы же на них не смотрите. А вообще никакого, на самом деле, пути не существует. В этом есть

высшая справедливость. Вот, э, потому что все артисты, у кого не получается, говорят о несправедливости. Я их прекрасно понимаю, потому что это выглядит несправедливо, ужасно. Ну, как же так? У меня есть голос, внешность, желание, возможность, материал. У меня есть всё. Я ещё и не глупый. Я ещё это, я ещё то, что А ещё я хороший человек. А вот А это выскочка вот у него вот, а у меня нет. Это какая-то рендонная история. Она невероятно

сложная. И мы всегда смотрим на тех, у кого получилось. Мы всегда считаем деньги в карманах у попсовых артистов, у которых получилось исключение скорее. А представьте себе человека, который сочиняет песни, играет на гитаре прилично, поёт классно, песни пишет хорошие. Он молод молод. Для того, чтобы стать звездой, ему нужно заниматься только этим и очень много. По-другому не бывает. Ну я пока пойду в МФТИ, поучусь, а, ну пока песни буду писать, а там будет свободная минутка, я пойду выступлю где-то. Нет, нет. Или я пойду финансовую схему, заработаю всё, потом создам свою группу и буду на свои деньги смотреть. Нет, ну нет, нет. И всё. Это невозможно. Нет таких примеров в мире, их не бывает. Невозможно. Занимайся этим, если ты хочешь это делать. Хорошо. Он бы мог подналечь на гитару, на вокал. Он мог бы заниматься, пойти закончить вышеучебное заведение как гитарист. Потом, может, у него хотя бы была бы профессия. Он бы играл где-то в ресторане, если бы он не стал популярным. Стать дирижёром оркестра 10 лет ещё просидеть на заднице, заниматься написанием нот. и такталя. Нет, он выбрал этот путь. Он оченьочень и очень рискует. А теперь представьте себе, этот парень или эта девчонка занимается этим до 30 лет, до тридцати пти, до со он уже не парень и не девчонка. В 40 его пригласили в какую-то программу, в конкурс. Он говорит: "Вот моя надежда". Он приходит в этот конкурс, становится немножко более-менее где-то. И вот уже пару раз пригласили на концерт и до соро2, и всё равно не получилось. А дальше что делать? Что делать этому человеку дальше? Он полезный человек, он талантливый, у него вообще всё хорошо. У него не получается не потому, что он идиот. Просто так сложились карты легли и всё. вот жизнь его разломана абсолютно. Он никем не стал, потому что собирался стать популярным исполнителем популярных песен, а не стал никем. И таких сотни людей, но мы на них не смотрим, мы о них ничего не знаем, не помним, а мы смотрим на чувака, который стал известным, и говорим: "Блин, вот же везука, слушай, выскочка". Ну что, тринди-бринди, балалайка? Ну каждый дурак может, каждый дурак может это. Я это могу. Я в ванной лучше пою. Что он поёт? Просто чуваку подфортило, но даже он, которого вы знаете, ему подфортило. Через 3 года может быть тренди бренди Балалайка станет неинтересно никому. И он так же оказывается, как первый, про которого я рассказывал. Там же А делать что дальше? Я же ничего больше не умею. Я за то время, которое отводится человеку, чтобы овладеть каким-то профессии, какой-то навыком, кем-то встать, что-то делать стабильное, я всё это время потратил на то, чтобы добиться успеха в самом нестабильном, в самой нестабильной профессии, которая только может быть вообще на Земле, которая связана с интересом зрителя, который беспощаден и может меняться каждую секунду. Вот. Так что, а людей очень много. Всё равно никто не может, не могут все те тысячи желающих стать звёздаными. Тогда звёзд не будет. Друзья, смотрели фильм Первому игроку Приготовиться. Там главный герой живёт в серых буднях, а яркая, насыщенная жизнь начинается только когда он надевает Vар-очки. Мир сразу превращается в арену. Сражения, миссии, гонки, турниры, полное погружение. Всё, что кажется невозможным в жизни, реально в виртуальном мире. В 2018 году это казалось фантастикой. Сегодня же дети празднуют на Vар-ареннах дни рождения. После школы там тусуются подростки. Взрослые собираются компаниями и семьями, чтобы вместе пройти квесты и перезагрузиться. Также в виртуальной реальности проходят тимбилдинги и корпоративы. Немалый вклад в развитие сферы внесла компания Another World. Сегодня это одна из крупнейших сетей VR-арен в мире. У ребят 350 точек в разных городах и странах. Команда создаёт захватывающие многоуровневые VR-игры, в которые хочется играть снова и снова. Арендует помещения. оформляют в своём стиле, зонируют, устанавливают оборудование и запускают гостей. Бизнес-модель максимально простая. Окупаемость от 8 месяцев. Сейчас Another World ищет партнёров. Они предлагают франшизу, которая включает оборудование, игры, обучение, маркетинг и поддержку. Запуск под ключ. Система простая, с пошаговыми инструкциями, сопровождением и адаптацией под регион. Справится даже тот, кто раньше не запускал бизнес. Например, один из партнёров Another World открыл арену в 16 лет и успешно её развивает. Если вы задумывались о собственном деле, но не знали, с чего начать, это понятная точка входа. Спрос на VR растёт. Во многих городах ниша ещё свободны. Это не тренд на сезон, а рынок, который только набирает обороты. Оставьте заявку по ссылке в описании или QR-кода на экране, и менеджер расскажет подробности и рассчитает модель под ваш город. Не упустите возможность создать бизнес будущего, пока это не стало мейнстримом. Поехали. Причём, мне кажется, что если мы берём творчество, там, не знаю, творчество, например, бизнес, настолько необъективны в своих критериях, то есть там человек с меньшими какими-то генетическими выдающимися своими талантами и данными э может оказаться в нужное время, в нужном месте, попасть, я не знаю, в какой-то вот нерв аудитории, да, и у него получится или там в бизнесе кто-то вот в нужное время, в нужном месте услышал разговор и там проявился. Мне кажется, что вот единственная более-менее объективная сфера - это спорт. Потому что там, если ты быстрее всех, то ты быстрее всех. И то там тоже смотря какой спорт, например, там, если взять там Формулу 1 какую-нибудь, вот есть пример был там и есть до сих пор на Даня Квит, например, российский пилот, пришёл Формула-1, ну, на самом деле, с очень хорошими данными, талантливый и так далее, и так далее. Ну, вот не попал в тот сезон. Была так себе машина, были конфликты в команде и всё. И вот он сезон показал себя плохо. Сказали: "Ну, раз пришёл, себя не проявил, значит, может, ему не место". И всё. И на следующий год приходит там другой пилот, и он просто попал в нужную конфигурацию машины, в нужное настроение команды и стал четырёхкратным чемпионом мира на текущий момент. Да. И то есть и вроде бы объективное, да, а вроде бы у тебя всё равно вот эта совокупность факторов, которая влияет на твой конечный результат в спорте, да, но недолго. Тут другой нюанс, да? То есть там у тебя 30 лет и пора тут возраст, да? Тут возраст. Слушай, он в 35 лет ему уже, а он ещё играет. Это жено невероятно. Я в 35 лет только вообще что-то начал понимать получаться начало, что-то начал понимать вообще. Да, до этого на бессознательном уровне получалось, а в 35 только стало на сознательном. Вот профессию только владел, а они в 35 уже это он уже долго и мои знакомые теннисисты в 30 все уходили. А вот я был такой уже возрастной, а они помоложе там, кого я знал, и наши чемпионы всех вообще. Это кто, например? Ну вот Марат Сафин и до этого Евгений Кафи, кстати. Да, вот тоже я помню, я постарше так, ну, довольно серьёзно. Амарат уже выходит из большого спорта, типа, всё, я уже наигрался, я думаю. Да. Вот Марод, кстати, говорил, говорит, если сколько же надо заниматься? Он говорит: "Ну, если бы мне для этого надо было много, ну, тренироваться, я бы не стал это делать". Угу. Говорит, так оно шло как-то само от природы. Вот врёт, конечно, вот, но Ну да, да. по факту там 24 на7 там мучился, летал, искал, где его какой тренер возьмёт, пристроит, чтобы хоть как-то пробиться всем на трени Давайте немножко про молодые таланты сегодняшнего времени, на примере музыки попробуем, но мне кажется, это будет актуально и релевантно в целом для любой сферы. Вот сейчас это довольно часто случается в музыке, в творчестве, в бизнесе, где бы то ни было, у кого-то получается результат. Он, собственно, там на коне 2-3 года и потом постепенно сквозь пальцы это всё уходит. Особенно, мне кажется, это в вот в медиапространстве сейчас ярко выражено, когда у тебя гигантская конкуренция за счёт социальных сетей и так далее. Вот я пытаюсь понять, так ли это, что вам, например, удалось э так долго оставаться на коне, потому что в тот момент, когда вы начинали, просто не было современных вот этих вот инструментов социальных, и поэтому вы уже закрепились. И поэтому

когда появился там, например, интернет в общем таком использовании, как мы его видим сейчас, уже было как бы не сместить, скажем так, и поэтому у людей уже это осело. И как бы и вот вы закрепились и там надолго, и ещё долго будете. А у современных ребят происходит немножечко не так, что они и появляются там 2 года назад, и настолько быстрая сменяемость, а они ещё не успели как бы осесть в головах, они ещё не стали таким, знаете, каким-то культурным кодом, и поэтому они пропадают. Вот на ваш взгляд, каким образом сегодня нужно действовать в сегодняшних реалиях, чтобы, как вы, войти людям в головы, да, чтобы люди, не слушая даже там ваши пластинки и ваши песни, всё равно знают эти песни. Они понимают, что у них где-то там это уже записано. Вообще, возможно ли это сегодня? Вообще, на мой взгляд, всегда существовал такой путь. Он у нас ярко выраженный. На Западе это немножко по-другому, но будем про нас говорить. Вот ты появляешься как там, скажем, поп-музыкант или рок-музыкант, в общем, служитель какого-то культа. Угу. А, а есть эстрада. Это что-то общее. Эстрадный артист. Артист, который поёт для всех. песни общеудобоворимые, такие, в которых используются разные из разных жанров какие-то приёмы, но в целом это, скажем, просто песня, да, такая вот эстрадная. Угу. Вот это обойма эстрадных артистов существует, да? Вот которых смотрят, под которых могут потанцевать где-то на в клубе. Хотел сказать на дискотеке. Эстрада, дискотека. Ну, дискотека, да. Ну, скажем, дискотеки, там, назовём так. В то же время твоя бабушка тоже по телевизору с удовольствием смотрит этого артиста. Тебе, в принципе, песня нравится. В общем, нравится в принципе голос песня. Да, ну нет такого, чтобы одноклассники все это прямо кайфовали от этого. Ну, потому что это эстрада. Это одноклассникам западло увлекаться эстрады. Им хочется что-то модное, да, такое тема какая-то такое андерграундная такое, чтобы именно это было между нами, нашего возраста, типа только мы знаем. Да, такое исполнительство называется. Не знаеш, что не знаешь в теме вообще. Взрослые не в теме, всё должны быть не в теме. Если взрослые становится в теме, всё это уже отстой, да. Уже всё. Вот если тебе мама сказала там: "Слушай, а клёвый вот этот вот Хама и Навай там". Слуша, ну, когда они так только появились, вдруг сказал: "Если б мамы говорили своим детям, всё не было бы этой группы вообще". Угу. А потом это происходит с любой, с любым клетивом, с любым артистом, это происходит 3-5 лет. В любое время, в моё время, в любое время это было так было. Я-то уже развивался в современное время. То есть это был не Советский Союз, это не была эстрады. Имеется в виду, система была почти такая же уже была, в принципе, попмузыка отдельно существовала. Вот. Но по возрасту музыка так сильно не тогда ещё не распределялась. Вот ты 3-5 лет, а потом от тебя зависит, ты можешь остаться для людей. известным артистам, которым они будут продолжать обращаться периодически. Угу. В случае, если ты перейдёшь в эстраду аккуратно, тихонько в эту обойму там, э, либо телевизионных, либо сейчас, как сказать, либо ты где-то снялся в кино, в какую-то общую, вот ты везде то, что охват может получать, да, такой общий, то, что смотрят все народный, да. Если ты перейдёшь в общенародный охват, давай так это называть, ты останешься, будешь цепляться за свою культовую историю. Я типа тупо клубный или я типа тупо роковый или я там какой-то. А не удержишься, потому что при всём уважении тебе не хочется в эстраду. не хочется не со своим же материалом, но просто как-то туда пройти, как такая изюминка эстрадной музыки, как что-то. А других ходов, ну, я не видел никогда, но не было. Но всё равно даже все рок-группы прошли в своё время через то, что нет, да, выступят на юбилей Авторадио. Вообще, в принципе, рок-группа, которая транслирует на авторадио, это, ну, уже эстрадный коллектив. Ну, да, ты уже играешь в автомобилях, да? Всё, ты эстрада. Всё, приёмы у тебя роковые, всё соло роковое звучит, саксофо. Ты поёшь сиплым голосом. Но выбрали песню такую, где ты не особо м возмущаешься на эту грёбаную жизнь такую более-менее. О любви. Всё, ты уже на авторадио, на Русском радио там где-то. Вот поэтому это вот этот мир, общий мир, мир общего пользования. А в него надо попасть, если будешь в альтернативе, долго не просуществуешь. 3 5 лет. Вот я так понимаю, что у вас же, извиняюсь, существует исключение из правил, но их очень мало. Вот это в основном этого не бывает. Но бывают люди, кото нужен кто-то. Классика альтернатива. Ну да, да. Эталон такой. Эталон альтернатива. Вот таких там есть там один-два. Вот они остаются навсегда и всё. И себе там живут, сидят. Вот. Но их мало в основном. Артистов же очень много. В каждые 3 года новой моде групп артистов появляется очень много. И в моё время вспомните, сколько было коллективов в девяностые годы, какое было развитие, бешеное развитие особенно популярной музыки, да и рок-музыки тоже. Ну да, тогда в начале там-йоркские группы, там британские группы, там просто изо всех утюгов были, и там появлялись коллективы один с другим, да. И в России сколько огромное количество их просто сейчас вот перечень, ну, это удивительно, возмущается, говорит, что новогодние магоньки все эти герои девяностых только поют. Я говорю, героев девяностых было 150 человек, поэтому только герои девяностых не поют сейчас в огоньке. Это вам так кажется. Сейчас начнём перечислять, кто был в девяностых героями. Их огромное количество. Большинство как бы были могли быть только героями с вот этого времени конкретного. Когда время это ушло и надобность закончилась, не получилось перейти в какую-то другую область и всё, держались на своём, отстаивали свои позиции, будем петь это и больше ничего. А это неблагодарное дело. Вы сделали что-то в поп-музыке такое, из-за чего вас просто носят на руках, и у вас немножко едет крышняк, и вам кажется, что вы сделали что-то: "Эй, ты не Рахманинов, ты написал симпатичный мотив с дурацкими, согласись словами". Ну с дурацкими не хочешь согласиться, но они дурацкие. Дурацкие, да. И люди песня была плохая, но люди запомнили и повторяли с удовольствием. Всё. Но прошло время на такие плохие песни, мода ушла, пришла мода на другие плохие песни, а к тем плохим песням ты уже не подходишь, потому что эта ирония уже не иронична там и не смешно и всё. Так что вот этот момент куда-то перестраиваться в область общего пользования, это необходимое качество для выживания артистов популярного жанра в любом его ответлении. Друзья, наверняка бывало так, что весь день проходит в звонках, чатах и встречах, а к вечеру вы ловите себя на мысли: "Я даже на пару минут не вышел подышать". Если вы склонны уходить в работу с головой и частенько выгораете, ваш дом должен быть чем-то большим, чем просто место для сна. Он должен давать возможность переключиться, прогуляться на свежем воздухе, покидать мяч в корзину или устроить барбекю на собственной террасе. И всё это без утомительных поездок за город. Квартиры в жилом комплексе премиум-класса Joйс от Mr Group как раз об этом. На территории есть свой парк площадью более 2 га со скульптурами от Космоску. Зоны для пикников, спортивные площадки и уединённые уголки для прогулок. При этом всего 10 минут по Звненигородскому шоссе, и вы в Москва Сити. Архитектура Joйс представлена башнями со ступенчатыми террасами и зеленью. Чем ниже этаж, тем просторнее ваша терраса. Можно установить джакузи, пригласить друзей на гриль вечеринку и любоваться красивым закатом. Если нужно спокойно поработать, есть коворкинг с библиотекой. А для встречи с друзьями праздника или просто отдыха отлично подойдёт лаунчзона с гостиной и мини-кухней. Про семью здесь тоже подумали. Младшие резвятся в игровых комнатах. Подростки отдыхают в Te Club, где смотрят фильмы или играют в приставку. В лобби есть колясочная, комната для самокатов и лопомойка для питомцев, чтобы не тащить грязь домой. Дйс - это не просто красивый проект. Это место, где после напряжённого дня вы действительно выдыхаете и проводите время с близкими, не выпадая из ритма большого города. Хотите убедиться? Переходите по ссылке в описании или QR-коды на экране и посмотрите всё сами. Поехали. Ответ на вопрос получил. Вот смотрите, у вас же по сути тоже был такой определённый переход, потому что изначально там тот стиль, в котором вы выступали, там ваш образ и так далее, он такой был альтернативный, да, для того времени. И потом, я так понимаю, случился какой-то вот этот момент, когда вы поняли, что нужно как бы определиться, да, сделать выбор. Я вот туда иду или я, собственно, вот в этот поп такой в эстрадный жанр ухожу. Насколько это тяжело для вас было эмоционально? Вообще не тяжело. С удовольствием. Были стадионы, дворцы спортов. Я им говорю же, они меня не

слышат. А мы что-то играем. А там ничего ещё. Аппаратура всегда была ужасная. Не всё время такое доказывать приходилось, что что мы Почему нет оборони? Ну же по райдеру же написано. Да вы всё равно фанеру включите. Не надо. Зачем мы будем корячиться ставить сейчас это? Мы не играем под фонограмму. Качумая мы не знаем. Все вы играете. Тяжело было это пробить эту стену вообще всего вот этого. Ничего нигде нет. Всё надо доставать, всё надо выбивать через всегда бой какой-то. Вот битва какая-то постоянно происходит за качество, которое невозможно обеспечить. И вот на фоне всего этого ты что-то орёшь. Они орут в ответ, что ты играешь нихрена. С одной стороны неплохо, потому что играли мы плохо ещё тогда. В общем-то, может оно и ладно. А с другой стороны, часть твоего тела, вот инструмент, ты как корогенная зона, ты же для меня это не просто так. Я нажал чего-то, я хочу, чтобы это куда-то Зачем я это делаю? Я хочу это сам, во-первых, услышать, во-вторых, кому-то это дать. В каком бы жанре я это не делал. А на стадионе бесполезно. И не было ещё культуры вот этой тогда стадионовой как бы озвучки совсем. И действительно, потограммом было бы работать проще. Просто я не хотел тратить на это свою жизнь. И я, честно говоря, такой был даже расчёт с моей стороны. Я думаю, что вот если мы пройдём вот это, если мы сможем и лично я и ребята, которые со мной играют, сможем научиться. Ну, по-другому мы не научимся. Но если будем прятаться за плейбэк, не так ничего и не будет. А и слава богу, что мы это сделали, потому что вообще играть поп музыку живьём очень тяжело. Нет референса. Ты не знаешь, как это делать. Ты знаешь, как играть блюз. Ты просто берёшь, снимаешь, как играет блюз. Блюзовый музыкант, ты играешь так же. В поп-музыке нет референс. Это же сфабрикованная музыка. Она из разных жанров состоит. А как она должна звучать вместе? Не на фонограмме. Понятно. Ты её слепил как-то, а куча приборов. Тут добавил, да. И как-то оно оп, смотри, даже симпатично. Вот. А как это потом изобразить? Ну, живьём. Вот, в общем, мы прошли эту школу стадионовую, а потом начались тысячные залы. тыся д-три людей. Это совсем другая работа. Надо уметь быть эстрадным, надо говорить между песнями чего-то. Иногда надо с ними общаться, надо быть, надо неплохо играть, потому что очень всё слышно хорошо и видно. Угу. Надо вообще делать это и сценическое искусство уже. Это не просто ты какой угодно пьяный, сраный, ты стоишь там, поёшь хит, а они лифчик крутят пошло. В любом случае, какой бы ты ни был, это просто канает, ну, 3 года. А, а потом, как говорил Евстегнеев, э, Евсегнеев так не говорил. Ээ, я это я так начинаю анекдот как будто это реальная история. Думаю, что это просто анекдот. Но, э, в этом анекдоте присутствует именно истигни. Ну, почему нет? Ну, я с удовольствием именно его себе представляю. В клемёрке молодой артист жутко нервничает перед спектаклем. Он говорит: "Что вы так нервничаете?" Я должен изображать пьяного в первом действии. Я не знаю, я у меня это не очень хорошо. Он говорит: "Да не надо, не надо просто выпить стакан и изображать пьяного и всё". Это очень просто. Он выпивает стаканы, изображает пьяного потрясающий там школа аплодисментов. И в перерыве, в антракте он опять нервничат. Сейчас-то уже что-ни теперь-то надо мне изображать трезво, а вот это уже надо сыграть. Вот так вот. Тут уже, в общем, тут уже ты попадаешь в реальную ситуацию, которую надо, в которой надо играть на музыкальных инструментах, петь, попадать в ноты и у тебя прикрытия никакого нет. Люди сидят прямо перед тобой. Они купили в первый ряд дорогие билеты. Они вне микрофона слышат твой голос. И они взрослые люди. Они не будут снимать лифчики с себя и кричать: "Хочу от тебя ребёнка". Они вот какая-то часть аудитории всё равно будет стоять по бокам и плясать в проходах. Э всё та же поддержка-то она остаётся. Вот не совсем уходит, но основная масса зрителя, они уже там. И вот тут-то как раз самое развитие-то артиста и начинается. Вот тут самый опыт и начинается. Я скажу, что мне это понравилось больше. Это же уже больше даже не про творчество, а про такую некую системную работу, да, про такой определённый подход к этим новым водным. Ну вот эта системная работа, как её настроить? Таким образом, чтобы она, чтобы ты сам получал удовольствие от неё. А, соответственно, это один из необходимых данных, одно необходимых данных для того, чтобы у тебя получалось хорошо, чтобы ты получал удовольствие, чтобы тебе самому нравилось. Ты реально всё слышишь, оцениваешь. Ты видишь людей, ты понимаешь по каждой ноте или там каждому слову реакцию проходит, не проходит. Я начал апеллировать с эстрадными жанрами, словечками, как хорошо прошёл, такими. Ну, о чём мы раньше до этого уже давно не обсуждали, вообще прошёл, не прошёл, главное сам выпал со сцены, и то, слава богу. Вот. А тут хорошо прошёл, не прошёл, что-то было не то. Надо поменять вот тут вот в концерте, вот в этом месте это самое. Вот. И при этом прикол в том, что ты по-прежнему главное мастерство заключается в том, что ты всё равно изображаешь себя человека, который не эстрадный, которому все эти законы обычные эстрадные работы, они как бы не особо меня колупают. Я вообще из другого мира. Я нет, это вот выйдет там, не буду называть имена, из настоящий эстрадный артисты в блестящем пиджаке, он будет вам это. А я другой. Я себе такой чувак свой на свой нормальный я парень, я попа всё тот же амстил. Амстил from the black. У меня же всё. И а как бы но при этом всё чётко по законам эстрадной сцены нужно делать, чтобы работало это и понимать их. Я всё-таки учился на режиссуре массовых театрализованных представлений. Чего ты в этом понимаю? К слову про свой. Мы, когда договорились с вами записываться, я с несколькими своими там ближайшими друзьями обсуждал и такой комментарий, который очень схожий у всех моих там ребят был, что о, а Гутин чёткий мужик. Ну вот именно вот это такой первый, да, даже не про там не про музыку, не про творчество, а именно вот как оценка такая, чёткий мужик. И вот этот, мне кажется, образлённый такой, да, если вот этот переход у вас случился такой из молодого такого длялосого парня, вот в своего такого мужика, он такой, не знаю, очень находит

отклик в, по крайней мере, там вот в сердцах мужской части населения. Это определённый такой был продуманный шаг или это просто как бы с возрастом хотелось видеть себя в каком-то другом обличии? Или вот как-то вы с командой сидели и думали: "Так, ну вот следующий этап уже повзрослел, уже другая там песни другие, уже нужно как-то этому соответствовать". Как происходила эта трансформация? Я смотрю на Я же в общем с юности у меня отец работал много в разных коллективах. Ну он же продюсировал как бы, да, по сути концертные продюсеры, да, это называется менеджмент. И как промоутер, как директором коллективов много работал. ээ песняры, весёлые ребята, группа Стаса Намина тогда, ну, такие поющие сердца были коллективы, сёз очень популярные, известнейшие, весёлые ребята, ну, с со многими со всеми известнейшими коллективами того времени мой папа успел поработать как директор, и, соответственно, за кулисами бывал, разных концертов видел разных артистов и наблюдал. дал тоже за ними. И вот бывает, ну, вроде нормальный человек и он тебе симпатичен. И вдруг его объявляют за кулисами, что надо выходить, и он вдруг и меняется зачем-то. Он вдруг выходит и становится каким-то другим человеком. Образ почему-то ему кажется, что люди вот надо быть каким-то таким человеком, люди будут это, ну, может быть, в конце концов, победители не судят, ему это подходит, он умеет быть вот таким. И людям это нравится. Он решил для себя, что если ничего не менять, то что тогда я сделал для того, чтобы быть э популярным артистом. И если у него получилось это, тоже осуждать его не имеет никакого смысла. В конце концов, важно же казаться. Быть - это большой плюс, это бонус. Отлично. Но это не главное, кто ты есть. Главное, кем ты кажешься. Да как шоу-бизнес, так политика, всё, что угодно. Главное, что люди о тебе думают. Ну и заставить их о тебе думать вот это. э кем ты кажешься? Вот я, э, прожил же обычную жизнь ээ московского там вообще российского ребёнка, там юноши там и так далее. Учился в школе, как все. Потом пошёл в институт, потом меня забрали в армию со второго курса. Слушай, я отслужил в армии погра войсках, потом пришёл, закончил институт, потом а где-то там играл, писал для оркестра, что-то пытался делать, ставить какие-то спектакли по диплому, там что-то ещё. Потом писал разным артистам разные песни известным. Работал в первом отделении у разных известных артистов. И потом как-то, как-то вот и когда что-то у меня начало получаться, у меня начало получаться именно то, что вот какой я есть. со всем этим своей жизнью, отношение к ней, опыт с людьми в жизни в одной казармии, в одном классе, в одной там студенческой группе и так далее, в на картошке, в стройотряде. Ну, жизнь я её прожил никогда у меня не было особых там каких-то врагов. Всегда мы, я нормально с людьми ладил. и так далее. Всё знаю, как в поход пойти, как устройство карбюратора, я не знаю, как картошку почисть. Всё, что в жизни в принципе требуется, это я всё это когда-то делал. И рядом со мной делали какие-то люди, с которыми я обжался в одном социуме. Мы были, они не знали, что я когда-нибудь буду какой-то известный артист. Потом сильно удивлялись. Вот я просто беру всё это, всю эту жизнь, которую прожил со всеми отношениями с женщинами, всеми отношениями с дружбой, с предательством, с любовью, с одиночеством, с разочарованием. Получилось, не получилось, получил, не получил. со всей этой хернёй. Я всё это беру просто и вам приношу. Вот я такой вот. Я пишу, когда что-то я ориентируюсь на свою жизнь, на свои собственные впечатления. А я что-то приукрашиваю, потому что искусство от слова искусственное. Надо уметь создавать что-то искусственное. Без этого не будет. Ни кино, ни песни, ничего не будет. ничего с мерой честности, но и корень этого простой, какой я есть. Вот я так думаю, мне вот за это не стыдно сам. То, что я вам даю то, что я вам даю, то, что я говорю, что я пою. Мне за это не стыдно. Мне так интересно жить. Я уже мне уже 57 лет в этом году. Я всё живу, живу так, как мне интересно. Мне Я не зря это всё типа надо сделать что-то выдуманное. Тогда у тебя будут народ пойдёт на тебя, у тебя будут деньги, и тогда ты сможешь делать то, что ты хочешь. А почему бы сразу не делать то, что ты хочешь? Это же есть счастье. По идее, ты делаешь то, что ты хочешь, и люди это воспринимают. Большое количество людей это с удовольствием воспринимает. Отлично. Вот и есть. Я попробовал это, нащупал, понял, что это имеет отклик. настоящий имеет отклик. Я руководствуюсь этим опытом и продолжаю до сих пор что-то делать. То есть, по сути, такое внешнее, да, это скорее отражение каких-то изменений, да, и прожитого опыта внутреннего, да, тогда было такое, потом постепенно начало меняться. То есть это не было какой-то такой продуманный ход, что давайте мы поменяем. Это скорее просто такой постепенный переход. Нет, я просто чувствую, ну вот это вот сейчас, наверное, уже просто глупо. Или там я мне уже как-то это не откликается, да, просто нехорошо или не хочется. Так, многие на самом деле люди поступают. Многие и артисты и вообще публичные блогеры там, ну многие вообще из люди, публичные люди, медийные люди, многие чувствуют, что надо что-то менять. И не всегда это потому, что он омозрительно понимает, что уже не катит надо или не покатит уже завтра, а просто не по кайфу стало. Ээ или как-то стыдновато стало или как-то не прикольно вот это всё. Если до этого он делал что-то и было ему прикольно, и это приносило ему успех, значит, если сейчас не прикольно ему кажется, значит, надо опять добиться того, чтобы ему было самому прикольно. И это опять будет вот и всё. Обычно, ну, как это называется, интуиция, чуйка там какая-то, что-то такое. Я знаю, что у вас новая веха творчества, а определённо есть, что эээ там вы участвуете в создании мюзиклов сейчас и, соответственно, там, я не знаю, адаптируете как-то музыку конкретно под это или там конкретно из ваших песен как-то это делают. Расскажите, откуда взялась идея. То есть мне просто, я помню в своё время вы рассказывали интересно про вот идею создания фильма, да, что как бы давайте сделаем фильм, но только если будет концерт, тогда сделаем фильм, да. Как здесь получилось, что вы залезли в эту тему новую для вас? Я в прошлом году вообще образиел. Я написал целый новый альбом из десяти песен

которые вот выйдет весной. А ещё из пти треков Musical. Угу. И меня прорвало совсем уже. Ко мне обратился Михаилвич Швидкой. э-э и сказал, что хотел бы поставить мьюзикл Донки в театре мьюзик. Угу. Вот у меня дома на кухне мы с ним сидим, и он мне говорит это вот, как он сказал, мюзикл Донкихот, как т последнее прозвучало. У меня первая нота в голове звучала. Я вот смотрю на него, а я прямо уже орю Донкихота начинаю про себя складывать, потому что вот он сказал это так точно. Он говорит: "Донкихо". Я говорю: "Я согласен сразу". Угу. Условия потом обсудим. И всё. Он ушёл за дверь. Я подошёл к клавишам и сразу написал заглавную тему, с которой начинается мюзикл. Прямо сразу всю. Это очень интересное получилось произведение. Я для него написал 15 песен и всякие арии и дуэтов буквально за 3 месяца. А за год до этого мне предложили делать мюзикл на сиренево Луне. Мы свою работу сделали. 20 аранжировок ээ иных аранжировок моих песен готовы. Сюжет тоже сделал. Мы долго бились со сценаристом, месяцев восемь, чтобы, наконец-то. Я хотел добиться, чтобы он сделал, как я придумал, но только очень хорошо. А он хотел просто очень хорошо, но не как я придумал. В общем, это на это надо было как-то соединить. И слава богу, мне кажется, что это получилось. Как у вас хватает энергии на все вот эти эксперименты? Помимо того, что вы записываете музыку ещё там и на испанском языке, и там и фильм снять, и мюзиклы? То есть какой секрет? Или вы просто понимаете, что как бы это всё даёт больше энергии, чем затрачивает? Мне нравится это делать. А потом ещё скажу такую вещь. Я стал подозревать за собой такое. У меня была операция, обнаружили тромб и нужно было, в общем, оперировать. И потом какое-то время ходить там в какой-то штуке такой на

ноге специальной. И там, а, э хотели меня какое-то время выпускать, значит, из больницы после. А у меня были концерты, и мне доктор сказал, что сейчас очень полезно ходить. Надо много ходить. Наш сказал такую циничную фразу, но мне как показалась она смешной. Такой доктор. Так давайте я лучше буду ходить за деньги по сцене. Угу. Просто так вокруг больницы. Ну же какая разница. Мне надо идти. К чему я это сказал? Я люблю полуножнить. Это моя, ну, нормальное моё состояние. Я классический сова такой. думать о чём-то и выходить на балкон курить периодически. Намного интереснее это делать, когда что-то сочиняешь. У меня подозрение есть, что если я не буду сочинять, я всё равно буду это делать. Но раз уж я всё равно это делаю, ну почему бы не сочинять? Это жутко интересное занятие. Ничего интереснее нет. Вот ничего нет. Представляешь себе? Ничего нет. Тишина такая. Но у тебя персонажи в голове друг с другом взаимодействует. И она говорит ему это, а он ей то. И сейчас она запоёт. Оп. И вот именно вот это она сейчас должна запеть. Вот именно вот это. И они прямо у тебя вот так вот действуют. И прямо ты видишь, как она на сцене вот это вот запела. И ты такой в зале сидишь прямо и слушаешь её. Ну и записывать надо успевать. Вот и прямо слушаешь. И это счастье. Ну не кому-то, чтобы понятно было, как модель собрать. Я так понял, всё-таки я, судя по до мельчайших подробностей, вот каждый канат это вот, знаешь, кабеля, каждый вот это вот страсть по моделям всё-таки имеется. Я понял. Класс. Хочу, знаете, про что с вами поговорить? Про вашу команду, про ваш коллектив, потому что я, честно сказать, очень мало слышал, чтобы вас спрашивали вообще об этом. Но, насколько я понимаю, вообще там определённый и ваш успех в том числе, он как бы зависит и от коллектива, который с вами работает. И в нём есть люди, которые чуть ли не с самого вообще начала с вами. Вот расскажите, пожалуйста, как вообще устроена ваша команда сегодня и насколько сильно там то, что вы имеете сейчас, оно зависит именно от команды? Две проблемы музыкантов по жизни у хороших. Алкоголь и его отсутствие. В общем, с этим очень тяжело справиться. ты, э, в себя постоянно насильственным образом вырабатываешь вытаскивающий себя фермент удовольствия. Ты должен его выделять, выступая, выступая. Или ты его

получаешь и подсаживаешься на вот это, ты как будто уже немножко прибухнул, и тебе надо продолжать. Тут как будто так. То есть ты как будто одну, а, и всё. А концерт закончился, а ты уже дал немного, у тебя пошло уже. Итак, ты раз ещё. Ну, пока организм позволяет дальше кто сможет и пройти. Вот я, к сожалению, с многими уже не работаю, с кем начинал. А так, вроде человек в Москве нормально сидит себе. А как надо куда-то ехать? Он, оказывается, на публике не может уже. А уже возраст такой, что нельзя, а он не может этого не сделать уже. И всё. И вот до слёз, но приходится расставаться, потому что, ну, мы взрослые люди, мы не

можем. Он он как молодой не может просто выпил, ему только лучше. Он уже играет плохо просто. И потом стыдно за него уже. И это приходится. Есть несколько музыкантов таких взрослых, которым э очень хорош. Ну, практически все, с которыми я начинал, в результате, ну, не смогли справиться а с алкоголизмом. Сейчас живут замечательно деды, занимаются этим своим делом каким-то, никто не пьёт, всё нормально. И так и между концертами был, но когда выезжал на гастроли, срывался, вот и а у меня остались самые кто стойкие. Стойки, да. Ну и сейчас, в общем, довольно молодых, несколько уже человек, которые, э, не, в общем, сравнительно недавно работают. А так что тот костяк уже, который сейчас, это уже те, кто научился у самых первых уже, ну, самых первых уже нет, никого нет. В смысле, живы, здоровы, слава богу, но не работает уже. просто не способны с этим совладать. Вот. Да. А у вас в коллективе э насколько есть такой определённый культ вас? Вот есть как бы Багутин, это вот вокруг него, да, всё строится. Ну, по факту, что так и есть. Люди приходят как бы не на коллектив, люди приходят на вас. Насколько это создаёт сложности и напряжения в вот в отношениях там с музыкантами, например, да, из вашей группы? Потому что по факту же они там, например, не знаю, хотели остановиться, не знаю, барабанщиком или ещё кем-то, потому что они тоже хотели свою минуты славу, да. Они хотели вот собирать свой зал, чтобы приходили конкретно на них, а в итоге как бы приходят на вас, а они хоть и с вами, но всё равно позади вас. Насколько это создаёт определённое напряжение? Они, ну вот такого сильного унижения они не испытывают. Нет, не даже не пронижение. Просто интересно. Ребята работают, работают за что-то записывают для других людей. Делают аранжировки, кто-то другим артистам, записывают инструменты, делают свои мастер-классы. Вот недавно барабанщик проводил, очередной мастер-класс свой. А, и тогда даже в городах бывает, куда-то приезжаем на работу, а ещё заодно там пойдёт, проведёт мастер-класс какой-то, собираются местная, там элита музыкальная и так далее. Вот у них своё есть. Так многие музыканты и на Западе тоже с кем-то работают, и при этом есть какие-то свои, а школы. А потом, если у нас говорить про нашу жизнь, у нас нет такого огромного инструменталь рынка инструментальных музыкантов. Это А где ты будешь, если они с кем-то работать, где ты будешь работать один? Джаз особо не слушают. Это такое прямо эксклюзивное. Это как в этих культовых направлениях. Есть один-два человека, это всем достаточно. Угу. Вот. А так что ты либо в оркестре будешь работать, либо у артиста У нас атмосфера клёвая, дружка. Я-то сам, сам лабух, и поэтому, как бы, я их понимаю, они меня понимают прекрасно. А то, что всё вокруг меня, оно и есть. Оно и в музыке так сделано, потому что у меня очень хороший коллектив. Его называют там лучшим там и коллективом в стране и так далее. Но а мы не знаем, какой он коллектив без меня. Угу. Они же сами не собираются, не играют просто что-нибудь. Или там взяла, поехала группа эспиранта куда-нибудь на Джазовы фестиваль, как группа эспирантов. Они, кроме моей музыки вместе ничего не играют, поэтому мы не знаем, какой он коллектив просто музыки. А вокруг меня так он организован таким образом вот, что мы звучим так, потому что мы так привыкли, мы это умеем. У нас на это уже выработался навык хороший. Мы умеем играть мои песни. Вот аранжовки многие были, ну, которые они концертные, все они отличаются от студийных. И они многие выпистывались за счёт просто опыта игры. Они стали вот такими, какими они стали. Они не сразу такими были. А периодически, пользуясь тем, что ребята очень быстрые и хорошего уровня, я периодически просто так надоело. Давайте по-другому её играть. Всё, сели на самом чеке где-то час потратили, сделали другую аранжировку, играем по-другому. Всё, вот это очень интересная. И атмосфера такая всегда она творческая. Это потому что лайф. Я когда служил в программе войсках, это войска очень, как бы сказать, там нет прямой дедовщины такой тупой, вот такой бессмысленной. Ну, скажем, у молодых бойцов всегда есть как-то больше обязанностей, чем у дедов. Это просто закон. Ты должен больше мыть, что-то разгребать, собирать всё. Но тебе никто не может сказать: "Иди помой мои портянки". Что просто так не делается просто. А если делается, ты можешь смело, так сказать, ответить в грубой форме: "Нет". А это потому что это служивые войска. А потому что каждый день ты в наряде и у тебя 25 боевых пристёгнуто к автомату Калашнику, и ты, ну, как невозможно просто вот унижать. Это твой боевой товарищ, даже если он молодой. Есть какие-то вещи, которые делать положено, но как бы унижать ты не будешь. Атмосфера такая, в принципе, царит. Угу. То же самое в музыкальном коллективе, который работает живьём. Если ты играешь под плейбэк, твоё лицо потом позорить будут. Да ну нет, он просто не придёт на концерт и всё. Если ты играешь под плейбэк, ты просто поменял человека, он какая разница, кто будет изображать? Угу. А вот как кто будет играть, разница большая есть. Ну, с помощью репетиции за какое-то время можно ввести человека. Ну вот если человек уже слажен, он играет здорово, и всё его заменить не так просто. Аму ценность другая. Музыканта в коллективе, который играет живьём и который сыгран уже. Ценность другая. Вот поэтому и у нас отношения вот по ряду причин. Я сам лабух, а в принципе не ужасно не люблю задирать нос. И а-а и третье, ценность людей другая. Живу. Понял. Ещё про одну часть вашей карьеры. Э заинтересовало. У вас там несколько было таких активностей, фильм, который вы снимали, соответственно, вот этот вот там не фестиваль, а концерт на Кубе на площади, да, центральной. Затем, соответственно, Монтрё. Такие вот несколько иностранных вылазок, назовём их так. И я так себе прокручивал в голове, да, и там в целом там слушал то, что вы рассказываете, что у вас дочери, например, живут за границей. И у меня почему-то возникло ощущение, что где-то потенциально у вас там в голове может быть мысль о том, что вам хотелось бы в какой-то момент времени, вот про Вымбле, например, да, сейчас также говорили

стать э очень известным исполнителем не только там в русскоговорящем пространстве, но и на мировой арене. Насколько в действительности это так? Насколько там, я не знаю, грезили вы или грезите до сих пор этой идеей и мечтой? Как-то это получилось всё случайно. Я был поклонником всегда Алдимиола, потому что он, ну, он Алдимиола. Я слушал его выдающиеся какие-то альбомы в своё время Спяциола или там с Азий Мустафа Зад, такая потрясающая пианистка, дочка Фагифа Мустафа Зад. с великолепными тоже музыкантами. Дамар Хаким, там Пятитуч и так далее. В общем, и м их былото там две пластинки. В одной из них играл Димёл. Я сейчас могу фамилии туда-сюда перепутать, не буду их говорить, а то задаки скажут: "А, всё, спутал". Я уже не помню. Ну, в общем, всякие альбомы тогда слушал. Для меня это был, ну, был учитель просто вот звучание гитары тогда акустической великолепной техника. Вот это стиль срединоморской, а, так сказать, Fusion. Они его придумали вместе с Чикарей, в основном Чикарей, он старший товарищ. А, ну вот Салдимёл, когда с когда вместе играли, придумался такой стиль Fusion. Для меня это было открытие вообще. Ну, как для меня, для многих музыкантов, а, на Земле это было открытие, э, музыка. И вдруг мы на ээ мы пошли на концерт с приятелем. Я в Нью-Йорке первый или второй раз в жизни, десто пятый год, что ли. И мы идём, я познакомился с человеком, с которым дружу там уже с того времени до сих пор. И у нас привёз классный привёл классный бар живой музыки. Играл гитарист Хернан Ромеро, который тогда работал Салди Димиола вторым Салди Дедимиола вторым гитаристом. А они играли там было прикольно, клёво, аргентинская такая музыка, всё. Потом он говорит: "Может кто-то хочет с нами сыграть?" Я знаю, тут музыканты русские там. Я говорю: "Давайте, я, значит, я поле с ними играть на клавишах. В общем, мы там потом вместе пили, и мы обнимались, и опять играли". И в общем, было клёво. Я ещё на барабанах играл. Ну, на всём уже потом, на чём что можно. Потом он говорил, что у нас завтра есть хорошая там халтура. Хочешь, если ты ещё в Нью-Йорке, 100 долларов могу дать, приходи, сыграй. Всё. Я говорю, для меня это были бы самые любимые 100 долларов, но завтра не могу, потому что у нас в Bкоon Сер концерт, где Угу. Би консер 3.500 мест зал на Бродвее находится. Угу. Я не в курсе. Да знаю, да. Он говорит такой, ну, культовый знаменитый зал. Угу. Это не может быть. Ну он пришёл ко мне на концерт, смотрел, был удивлён, что, знаешь, медведи из России приехали, какие-то там оркестр клёвый, всё, всё играется, всё интересно, музыка интересна. Не ожидал. Ну, потом он пригласил на вот к себе на день рождения. Думаю, придёт, говорит, придёт Ал, он мой там начальник, я сейчас с ним работаю. Вот придёт ал, познакомлю вас все. И вот мы с моим Они не понимали, что ал - это тот самый ал. Не, я понимал, да, я понимаю. Ну, понима. А и мы с вот с моим приятелем, он во многом как-то он меня привёл изначально на концерт к Фернану Ромару, потому что он понимал, кто это, он был с ним знаком. Угу. И как-то вот так оно пошло. Тоже всё с чего-то должно начаться всегда. Какого-то там триггера. И вот мы пришли вместе на этот день рождения. И там я тут, на самом деле, миллион раз эту историю рассказывал. Я предложил Димиолу приехать в Москву поиграть. Он сказал, что не приедет, потому что там мафия. Я сказал, что мафия - это я. Он говорит: "Тогда приеду". В общем, ну, итальянец он у него свои к этому представления о безопасности вот в пребывании в чужой стране. Вот, в общем, так началось как-то пошло пошло. Потом мы записали с ним в проект, мы выступали потом в Москве, потом не только в Москве, выступали в Монтрё на крупнейшем джазовом фестивале и пластинка космопальна Live была записана. Для меня был просто, ну, прорыв. Это было, не знаю, просто кайф. Это было, ну, конечно, нервы тоже были, но я этого хотел для себе что ли что-то доказать, может быть, или у меня какой-то был материал, который я никогда бы не сделал на русском языке. Ну, он бы многое потерял, если бы было сделано на русском языке. Мне, по крайней мере, так казалось. И мне очень хотелось это сделать. Я сделал и м после того, как мы эту пластинку выпустили в незави независимой немецкой компании, забыл, как она называлась даже, ну, в принципе, она неплохо продалась. Я даже получил какие-то деньги за это там в Германии решили её в Европе именно продавать. Ну, по музыкальной принадлежности её и казалось, что европейцы лучше отреагируют, чем американцы точно. И потом Алдимёла был, хоть он американец, но он в Европе он более известен и популярен, ну, даже, чем у себя там в Америке. В общем, решили сделать в Европе, и она, очень хорошо довольно прошла. Но в этот момент был 2005 год, наступил момент вот этого Напстера, как раз появилось всё, рухнул абсолютно рынок пластинок. Он совсем перестал существовать. Именно в тот год, когда мы эту пластинку выпустили. Он просто поменялся. Растерянность выпускающей компании была такого, ну, её даже описать невозможно словами. Они просто перестали существовать. Их год не было, вообще не было. Потом они собрались с духом и начали судить на Абстер. Начали судить, во-первых, на Австр, а во-вторых, сами придумали, как электронным образом продавать самимо, как перестать продавать носители живые, как начинать это, как вообще теперь зарабатывать, учитывая, что человек может в принципе и так это всё скачать. Как заставить его это скачать, но чтобы за это получить деньги? Слава богу, придумали, потому что иначе бы музыкальная вообще, ну, как бы накрылась эта вся, а мы много хорошей музыки просто бы не услышали никогда в жизни, потому что никто бы её не стал бы делать, ибо зачем нафиг, да, это делать. Но всё это было потом, а наш год, когда мы выпустились, был самое дно. И мы, конечно, но, несмотря на это, нам сказали немцы, что Лни, ты не представляешь. Мы вам так благодарны, потому что не продавалось ничего, а вы умудрили сколько-то там 70.000 пластинок, там что-то 100.000 пластинок. В общем, какой-то результат дать. Что мы заморочились, мы ездили Берлин специально выступали на дворчном Евровине как гости там сям где-то повыступали салом. Как промоушн, да, как промоушн. Мы по я подходил, подавал всякие интервью на ломанном языке и много ездили тур. У нас европейский был в Италии, мы были в Риме выступали тоже интервью там всё. В общем, был какой-то небольшой промоушн этого альбома. был снят фильм там американским режиссёром, где-то он транслировался, не знаю, и так далее. В общем, что-то мы для этого сделали. Э, и Алладимлов был согласен это делать. Он, в общем, ему было интересно тоже этот альбом, чтобы как-то вышел. И он как-то всё-таки произошёл. Мы были полгода на вот там на Амазоне Озон у нас Озон, там Амазон на Амазоне был полгода. Вот он держался в две в двенадцати то он шестое место был, то восьмое, то двенадцатые, то третье, то и он так вот болтался полгода. И в общем, ну, в общем, это был очень неплохой результат, но я себе отдавал отчёт, что это не поп-музыка в мейнстриме в таком, чтобы рассчитывать на какой-то взрыв популярности. И я не мальчишка уже. И это, в общем, поп Fusion, я бы так назвал. Очень много сложного там эти бриджи Алладимиоло бесконечные, кто там аккорды и всё это. Ну там есть на ценителя, в общем, на ценителя определённо. Наце там есть куплет и припев обязательно, как бы то, что это песенный жанр, естественно, это не какие-то там отлибедумные полуджазовые пьесы. Это он жанр песенный, но довольно э-э скажем, музыкально и интеллектуально насыщенно. Это так её в лёд не продашь. Вот. Но, во-первых, мне было неинтересно ни с кем соревноваться в чисто популярном жанре, что я, в общем, никогда-то особо и не делал. Вот что мне Я не герой этого жанра. Я автор и я не просто мальчишка, которому написали какую-то смешные песни. Я там смозливой меня накрасили, выпустили, я стал звездой. Но это никак не мой путь. Этих способностей у меня в любом случае нет. А мой путь только такой мог быть. И относительно того, какой он мог быть, я получил максимум от этого проекта, потому что я наобщался на с удовольствием со всеми теми, кого я боготворил с детства. Эти Энтони Джексон, запись с ним на студии просто провели мы там почти сутки на этой студии. Вот он записывал нам басовые партии в проект. Ну это счастье. Не знаю. А он сам в конце выходил, пустил слезу и сказал, что я римский Корсаков. Вот. А и вы русские вообще вы русские, вы такие честные. Вот. И пошёл. И так, ну это на нас произвело незгладимо вообще. Мужик произвёл незлодимое впечатление. Вот и такие встречи были с духовиками, с гитаристами, с барабанщиками, с профексионистами. Назнакомился, наобщался, на записывался. Вот. И салом работать с вами тоже было очень интересно. Сколько мы потом ещё концертных выступлений было у нас с ним тоже Европе разных и в Австрии, ну, в общем, много где. И это был это опыт а опыт и удовольствие. Ну, в конце концов, у меня музыка и работа, и хобби одновременно. У меня другого хобби нет. Ну, в смысле, я люблю что-то там ещё, не знаю, там в теннис играть там, ну, что-то. Ну, я имею в виду прямо вот такой вот, знаете, пришёл с работы, закончить работу, слава богу, и, наконец-то любимым делом, да, каким-то собирать, например, модели. Угу. Ну, что-нибудь, да. У меня другого хобби. Я люблю вот свою работу. Это для меня же и любимое увлечение. И мне было очень вот всё это эти несколько лет ээ работы такой дали мне очень много человеческого много дали. А не было мысли вот после вот этого опыта и по сути того, там, не знаю, тех знакомств, которые вы получили, там взять и попробовать следующую часть жизни полностью посвятить международной арене, там, не знаю, переехать куда-то и начать давать концерты там и вот, собственно, прорастать там как артисты известный на весь мир и, собственно, там перестать, не знаю, на русском писать. Не было таких мыслей? не было, потому что понимали, что это скорее невозможно или просто понимал каждую минуту своей жизни я это понимал, что это не нужно никому и мне это

невозможно. Это ну я абсолютно я мыслю по-русски. Угу. И это уже не поменяется. И я мыслю музыки по-русски, любыми латиноамериканскими приёмами, срединоморскими приёмами, североамериканскими приёмами. Это просто использование ладов, которые мне очень нравятся, фанковыми, какими угодно. Я их беру, беру, беру и соединяю в какую-то русскоязычную песню. И это у меня получается лучше всего. Угу. Остальное у меня тоже получается неплохо. Как я вот записывал космаalton Life 2 практически вот 3 года назад мы выпускали элавида космополи. Это такой на испанском уже языке альбом тоже такой существует. И тут я уже с испаноязычными очень интересными людьми тоже работал. Джон Сикада и Амарио Гтирес и так далее. Вот. Диего, Торрес. Ну, ну они знамените. Нас их хуже знают там англоязычных как-то, ну, испанязычных знают похуже, но у себя там они очень большие ребята. Мы тоже записывали, играли всё. Они удивлялись, конечно, почему я, как я это чувствую. Он говорит: "Как это же ты же не кубинец, как ты это делаешь?" Ну, как бы ты ничем не отличаешься. Ты двигаешься в том же ритмическом. Тебе не надо объяснять, что здесь вот надо вот в этом месте именно начать. Я говорю: "Ну, естественно, для меня это как природа просмо". Говорю: "А как?" Он говорит: "Ты же не здесь родился, а на севере". Ну как ты же мы же знаем белых, они же не понимают нихера. Вот я говорю: "Ну, как-то так, не знаю, может в прошлой жизни". Чёрт его знает, как-то так получилось. А с одной стороны, но всё равно я начинаю петь вот там на испанском. М, эх ещё на испанском более-менее, на английском даже хуже получается, мне кажется. Хотя я английский знаю, но знать - это одно, а ну петь и говорить - это второе, а петь - это третье вообще дело абсолютно. Бывает наоборот даже человеку даже вот он так имитировать умеет язык, он так поёт здорово. Вот нас сейчас, ну вот даже поколение новое даже на русскоязычное поколение по-другому к языку совсем. Мы Ну да с детства же с ним не имели дело. Потом уже взрослые стали пытаться на нём говорить. А сейчас-то молодёжь вообще произносит по-другому. Даже вот певцы, кто-то молодые на голос приходят, поют, там уже произношение там заложено, а он даже не разговаривает на нём, просто почему-то знает, как это делать. Ещё удобно, когда ты поёшь чью-то песню, потому что есть референс. Вот начинаешь петь свою, до тебя её никто никогда тебе не произнёс и не спел. Носитель языка, и ты не знаешь, как это делать. Это не твой язык. Ты не понимаешь, какое слово можно исковеркать. И это даже клёво получается. А какое нельзя, потому что непонятно, что ты говоришь. Угу. Я приглашаю тют, ну, скажем, тютер певца, я не знаю, как назвать, студийного певца спеть мою песню, чтобы я послышал, как носитель закон. Он поёт. Я вообще ничего не понимаю, вообще ни одного слова. Ну, ему же можно, я говорю. А он непонятно делает так, чтобы нам всё понятно. Угу. А ты непонятно делаешь так, что понятно, что ты ничего не понимаешь сам. Ну это это тоже проблема. И главное, и получается, что ты не можешь раскрыть то, что ты умеешь даже на языке сделать, поспеть. Если ты Да. тембром, душой проникновение в материал. Это делаешь, что людям нравится, как ты исполняешь песню, то на другом языке тебе очень сложно, другой язык тебе сложно перенести. Если ты оперный певец и ты людям нравишься из-за того, как громко и широкодиапазонно ты поёшь, то в пофигу, на каком языке ты это будешь делать. Хоть бы вообще всё равно не разобрать не разобрать. Хоть бы и дома неме и всё равно. А если ты вот на уровне субтона даёшь два-три слова правильно, вот и это в сердце попадает, на другом языке это сложно делать. Во-первых, должны быть точно так же сделанные слова. Угу. Контролировать, так они сделаны или нет, если это сделал не ты. И нет, вроде по смыслу правильно. А, а там на какое настроение это слово конкретно даёт? У него же есть синонимы. Может быть, лучше было бы другое. Это, ну, тяжело. И вот Луис Энрико такой есть, ну, очень популярный в Майами, Ладинноамериканский певец. Мы с ним делаем песню. А сделали там 3 года назад. Клипчик даже какой-то сняли, выпустили и всё. В этой песне, а, в одном, продолжаю один и тот же сюжет, в куплете, я пою на русском свою часть, он поёт на испанском, во втором куплете наоборот. Ну, в смысле, он на испанском. Я всегда, я на русском, он на испанском. Припев звучит на испанском. И вот продюсер, который делает эту песню, который записал уже со мной несколько песен. когда мы записывали спаноязычный альбом, который, в принципе, меня знает и уже немножко подня от меня подустал, постоянно подсказывает мне, как это правильно произносится. Угу. Обыденно ставит микрофон мне, взя садится за пульт. Я начинаю мой первый куплет на русском. И вдруг я начинаю петь на русском. Ах, вот в чём дело. Угу. Вот кто ты такой. Мм. То есть, казалось бы, да, всё то же самое на другом языке, а ощущения химии нету. И вдруг он понял, почему он говот: "Ну, слушай, это какой-то популярный чувак. В России он очень популярный. Там это вот он записан испан. В России он на на он такую латиноамериканскую музыку делает. И что там? Ну там особо это не только у него проканывает". Ну вот людям нравится, он вот апологет этого жанра в России, он хочет здесь сделать, ну как он себе это понимает, как ему объяснить? Он здесь хочет на испанском это тоже сделать. Ну здесь у него он слушает, наверное, думает: "Ну вряд ли у тебя здесь что-то получится, но моя работа не отговаривает тебе, а наоборот. Поэтому я буду делать". Ну талантливший человек очень классно подсказывает. Где-то тут же раз аккорд поменял, где-то тут же подпел, подошёл мне, интервал сделал, где-то потрясающе тут. Ну, талантливеший, сам всё прекрасно может петь, сочиняет, сам всё сам может делать. Ну, ну за надо, ну, такую работу может делать, помогать людям очень быстро такую строчку. Э, тут у тебя третий, смотри, вот неинтересно, смотри. А вот если вот так, я говорю, блин, он говорит: "Ну, это и нашему зрителю будет ближе". Вот так. Я говорю: "Класс, ну, давай всё". Вот настоящий продюсер, музыкальный продюсер должен быть каким? должен быть. Ну я попын уже рутина его не вот так не вот так надо. О'кей. Вдруг я начинаю петь на русском. Я расслаблен, я спокоен, я там себе, он не знает смысл слов, но я-то их знаю и я-то их доношу машинально. Угу. Правильно. И это получается реально о любви. Не надуманно, а реально. Потому что по-испански о любви поют по-другому. Есть уже лекала определённые, в которые я не могу влезть вместиться. Я понял. То есть это такой культурный код, который формируется очень долго с самого начала, да? То есть ты не можешь просто прийти и научиться. И он тебя пытается, он пытается тебя к нему подвести, если ты уже начал петь по-испански. Ты пытаешься быть с собой просто на испанском, а это не работает, оказывается, не конает. Да. А тут ты ничего не пытаешься, ты просто делаешь то, что ты делаешь. И он говорит: "Мураха побежала. Всё, говорит, я понял, что хотя не понимает слов". Ну вот и имей опыт этого. Ну кем надо быть? мне, чтобы взять и подумать про себя, что дай-ка я сейчас покорю западную территорию или буду там рабо, кем я буду рабы, кем это. Поэтому никогда и никогда, собственно, не было мысли. Мне очень хотелось просто быть, чтобы вот эти пластинки лежали в Virgin в магазине. Угу. Леони тагуми Life. И чтобы кто-то иногда их покупал. Я очень хотел это. Это была моя мечта. Я заходил в этот верн, покупал другие пластинки других артистов, которых я очень люблю. И многие из них со мной сыграли в этом альбоме. И, соответственно, она должна стоять была там рядом с алом. И когда мы её выпустили, магазин этот закончил своё существование практически. Ну, сколько-то ещё поработал, но уже никому он был не нужен. Кому надо идти за этими пластинками таскаться? Вот это всё даже за такими уже. Постепенно это всё просто умерло. Вот. Но неважно, мечту я свою исполнил. Я в своё время видел, общался с людьми, которые уехали на совсем. В тоже вре были вынуждены. Я уехал на совсем. Это настоящая трагедия. Ну трагедия. Вот я помню девяносто пятом начали ездить вот что-то выступать. И мы там общались, выпивали вместе. Потом, когда возникло время, что люди смогли ездить туда-сюда, как-то а выдохнули, но вот это

было, а мне кажется, настоящая катастрофа. во всём. М мы уже мы уже такие мы это любовь, несчастная любовь, может быть, к родине, да? Безответная любовь. Ну, зараза, любовь. Как всё трава, у дома, запах еда. вода, всё люди, ты что-то сочиняешь для них, и ты понимаешь, даже если они это не поймут, поймут 20% любимые твои 20%. Вот. Ну вот они такие есть. Вот я знаю, что они есть такие, а есть вот такие. А вот это вот поймут все. Вот. И знаю почему. Всё равно будут меня считать грёбаным, интеллигентным. Ну, но поймут. Вот. Потому что, э, шутки Жванецкого были сложнее многих простаков в этом жанре, но его всё равно любили, так же, как и остальных. Тут, знаете, как говорит Михаил Маравич Фридман: "Очень важно в жизни правильно себя оценивать". Это вот про то, что, да, понимание вот этих вот вещей, совокупности факторов, да, не нет смысла бросать что-то, что у тебя работает, получается, и там дарит настроение огромному количеству людей ради какой-то иллюзорной мечты. Мне кажется, очень много ошибок жизненных они совершаются вот из какой-то иллюзорной мечты, да, что тебе кажется, что вот там, а по факту ты не до конца понимаешь, как это устроено, как это работает, и ты тратишь огромное количество времени, сил, энергии, а потом получи понимаешь, что это, в общем-то, не то, о чём ты думал

или о чём ты мечтал. Ну, это баланс. Жизнь - это баланс - поиск баланса. Вот мы всегда находимся в поиске баланса. Если мы его нарушаем, мы проигрываем. Если мы его находим, мы побеждаем. Вот и всё. А ты, с одной стороны, ты не стоит быть сильно самоуверенным, с другой стороны не стоит тоже себя закапывать там, как бы, и быть сильно неуверенным в себе. Баланс. Ты в наглую не попрёшь, например, на кого-то. будут тебя держать за мямлю. Ну, могут и прибить. Хрен его знает. Тут баланс. Финальный блиц. Книга, которую жизнь поменяла. Стебной волк Герман Гес. Класс. На ваш взгляд, самый важный навык для человека в следующее десятилетие, если он хочет преуспеть в своём деле? Качество или навык? Давайте, пускай будет и то, и то. А, ну качество - это душевное равновесие, чего будет добиться невероятно сложно. Всё, всё дальше, всё

больше и больше. Угу. Слишком много всего. Вот. А навык, наверное, боюсь предположить, но он весь связан, наверное, с сетью, с внутрисетевой работы, но я думаю, что это он уже так неизбежно. Единственное, что я говорю всегда: "Дети мои, а что вы будете делать, если всё накроется нахрен? Роботов кто-то чел Вы даже дрова рубить не умеете. Ну роботов Что вы будете делать? Представляете вас из электричества отключить от электричества? Вы ни суп сварить себе не сможете, не сыграть себе на акустическом инструменте. В общем, ладно. Зануство, обычное стариковское зануство начинается. Но как-то было, мы говорили давно какой-то одной передаче, неважно. вырубился что-то, какая-то соцсеть, что-то на 2 дня, двое суток вообще накрылось медным тазом что-то YouTube или там вообще по всему миру или какой-то суть Instagram, что-то, короче, случилось. Нету все. У тебя тоже нет. У меня тоже. А шок. Я был в одной программе, и меня ведущий спрашивает: "Как ты отреагировал на вот это страшное событие, этот апокалипсис, который произошёл?" Я говорю: "Я пожалел, что это было 2 дня всего. Я мечтал хотя бы три, а лучше пять". Потом бы оно всё равно востановилось. Но зато бы я посмотрел на всех этих людей, которые считают это профессии. Я говорю: "Какая твоя профессия?" Тогда сказал бы я: "А теперь какая твоя профессия". Вот. Извини, не про тебя будет сказано. У меня это хобби, да. Вот. Но это самое. Но в любом случае я не хочу. Я вообще не Ханжа. Это был скорее повод пошутить, ну, чем я реально так вообще думаю. Я считаю, что всё, что связано с огромным количеством работы мозга, всё это заслуживает уважения и а и изучение. Всё, что произошло с нами, это не деградация, как многие говорят. Ты знаешь, мы деградируем, потому что мы теперь что-то там не делаем. Я не знаю, что мы там не делаем, а делаем вот это в цифре. Ну это, в общем, прогресс, а не деградация. Другое дело, к чему он нас приведёт. Вот я тут сейчас слушаю песни, которые делает ии, и мне становится реально очень страшно. Ну я думаю, в ближайшее время мы очень страшно. Вот. Да. Вот. Но тем не менее, слушай, это интересно. Это жизнь, это что-то новое. Мы всё, что происходит, всё, что происходило со мной в двух в начале дх000чных, скажем, девяносты, не стал брать, ну, примерно более-менее мы обросли какими-то цивилизационными, э, там уже подробностями, скажем, в 2010. О'кей. Примерно во времена, когда я родился, если людям в то время сказать, что всё это будет, наверное, они сошли бы с ума. Даже то, что с нами было 10 лет назад, это невозможно в это в принципе поверить. А сейчас мы не можем поверить в то, что происходит с нами уже сейчас. Значит, наверное, так и должно быть. Но раз оно происходит, значит, так и должно быть. Согласен. Финальный совет себе восемнадцатилетнему. Хорошенько подумай, чтобы слушать мои советы. Может у тебя и так всё неплохо получается. Вот не бухай только с кем попала. Вот я тебя прошу. А так ты в принципе молодец. Супер. Спасибо вам большое. У вас уникальный жизненный опыт. На самом деле, даже вот слушая про ваши истории, там коллаборации, если можно так назвать, с зарубежными артистами и с тем, в скольких амплуа разных вы вам удалось себя попробовать, это, на самом деле, мне кажется, очень вообще открывает глаза на то, какие опции есть и сколько всего можно попробовать. И что самое интересное, вот я начал сегодня с этого, что я помню там в году в 2004-2005, как мы с друзьями там плясали вокруг костра под ваши песни. И самое смешное, что сегодня, да, там всё те же мои друзья или там другие друзья, но того же самого возраста приходят на ваши концерты и слушают. И это, на самом деле, феноменально, за что вам огромное спасибо. И, конечно, спасибо большое, что нашли время для нашей скромной передачи. Очень ценно и очень рад. Спасибо. Было здорово. Спасибо за вопросы, потому что ничего такого занудного не произошло. Спасибо, друзья. Кто досмотрел нас до конца, если вам было полезно, понравилось, обязательно подпишитесь на канал, воткните лайк под этим видео. Самое главное, делитесь в комментариях своими выводами, идеями, инсайтами, которые вы сегодня из выпуска подчерпнули. Обсуждайте вместе, возможно, в комментариях что-то новое, интересное родится. Если не понравилось, втыкайте дизлайк. Всех обязательно запомним. Всё, всем спасибо. Всем пока, друзья. В этой интеграции хочу вам рассказать уже про свой продукт. Это Planet. Мои подписчики в Telegram первыми узнали о нём, и благодаря вам он хорошо продаётся на ВB. Спасибо, что делите своими отзывами, в том числе в сториies. Стараюсь не пропускать ни одной публикации. Ну а если вы не знаете, у нас недавно стартовали продажи планера Planet, который открывает доступ в закрытое Telegram-сообщество с интересными людьми, достигшими успеха в разных сферах жизни. Наполнение планера делится на две большие части, включают в себя инструменты для самоанализа и эффективного планирования. Идея создать планер родилась в команде. Ребята презентовали её мне, и я сразу сказал: "Делаем". Я увидел в этом возможность создать продукт в первую очередь для себя и возможность поделиться им с вами. Плант создан, чтобы осознавать цели, расставить приоритеты и оставаться продуктивным. Лично мне он помогает не утонуть в мелочах. Планируешь не только день, но и неделю, месяц. Видишь перед собой картинку целиком и держишь фокус на приоритетных задачах, а не растрачиваешь время впустую. Это помогает иногда притормозить, проанализировать свои цели и понять, что действительно важно, а что нет. Плюс я настоял, чтобы сделать планер таким, чтобы его было приятно держать в руках. Хотелось им пользоваться каждый день. Получилось определённо на 10 из дети. Вы оцените. Вторая фишка. сообщество. Внутри планера есть QR-код. Сканируешь и попадаешь в закрытую группу. Предприниматели, инвесторы, учёные, спортсмены, опытные эксперты и только начинающие свой путьребята. Это возможность найти партнёров, исполнителей или предложить себя на новую должность. Пока мы выпустили 5.000 экземпляров и более тысячи уже продали. Отзывы можете посмотреть в карточке на Wildberриies. Так что, если хотите организовать свои дела или сделать полезный подарок близким, переходите по ссылке в описании или сканируйте QR-код на экране. Поехали.