КАК СОЗДАТЬ Ai ПОРТФОЛИО ИЗ 1 СЪЕМКИ | РЕАЛЬНЫЙ КЕЙС

Если вы всё ещё не создали своё AI портфолио, то это видео будет прекрасным помощником. Я покажу вам, как сам сделал портфолио на основе одного-единственного проекта. Расскажу, на что стоит делать акцент, что демонстрировать и также дам вам бесплатно промт подробный, который я использовал для предметной части, чтобы вы могли начать уже сегодня создавать свой собственный проект. В первую очередь мы берём исходники у клиента. В моём случае это совершенно обычные фотографии на телефон, снятые без какой-то особой подготовки. И тут даже нормально не видны текстуры этих объектов. Но для меня это преимущество, потому что я буду воссоздавать эту текстуру с помощью искусственного интеллекта, и тем самым я сделаю кейс более сильным для себя. Ну и также стоит сказать, что такие исходники может снять любой клиент, причём на не самый лучший телефон, вообще без каких-то навыков. И ему это будет стоить 0 руб., что упрощает очень сильно вход в какие-то серьёзные проекты. Я не просто произношу слово серьёзные в новом дивном мире искусственного интеллекта. Для нас абсолютно реально создать сильный продукт, имея вот такие любительские фотки на телефон. И сегодня я вам докажу, что это возможно. Сразу расскажу, что делать, если у вас нет клиента. В моём случае я выполнял абсолютно реальный заказ для компании Evron. Коротко расскажу о них для контекста. Компания занимается продуктовой разработкой для бизнесов в России, США и Европе. Это их клиенты, с кем они работают. Для понимания задача у нас была следующая: создать и съёмку мерча внутреннего, без раздутых бюджетов и без заморочек съёмок, потому что организовывать какие-то команды огромные, ставить техзадания, прописывать брифы, контролировать, это очень сложный процесс. И, конечно, он редко бывает предсказуемым и редко результат получается классным и хорошим. Это действительно заморочка. Ну а про бюджеты я вообще молчу, потому что качественная, предсказуемая большая команда стоит каких-то баснословных денег. А этот проект, который я буду вам показывать, абсолютно реально сделать одному человеку и намного быстрее, чем это будет делать большая команда. Безусловно, настоящий проект, в котором отказались от большой команды, сэкономили кучу денег и получили при этом классный результат. Это более ценный кейс для портфолио. Но если у вас нет такого клиента настоящего, то я рекомендую вам найти клиента самим и приложить так называемый TFP. И суть TFP не в том, чтобы для кого-то бесплатно делать проект, причём ещё навязывать его. Суть в том, чтобы найти компанию или бренд, которая изначально заинтересована в том, чтобы создать продукт, они готовы вкладываться своим временем, силами, и вы также готовы вкладываться. Для вас важен результат, и вы вместе работаете по всем этапам с препродакшеном активно. Люди реально вкладываются. Да, они не платят вам деньги, но они получают проект на выходе, а вы получаете реальный кейс, который выполняли для компании, а не просто где-то что-то сами сделали. Это самый классный формат, на который я вам действительно рекомендую сделать акцент. Если это для вас сложно не получается, вы только начинаете, то в целом вы можете просто придумать самостоятельно себе клиента и пройти эти все этапы без кого-либо. На самом деле вот любые вещи в вашей комнате могут стать базой для проекта, который уже будет являться каким-то начальным портфолио, с помощью которого, к примеру, вам уже проще будет перейти к следующему проекту по TFP с реальным каким-то брендом. Только не откладывайте, потому что сейчас золотое время, когда брендам интересно поработать и создать что-то, и они готовы вкладываться. Пройдёт немного времени, и в TFP вам просто без остановки будут отказывать. Когда у нас есть клиент и продукт, мы приступаем к очень важному этапу, препродакшну. Делаем его совместно с клиентом или самостоятельно по техническому заданию. Суть препродакшна в том, чтобы понять, что конкретно мы будем снимать. Да, бывают какие-то тестовые прогоны, но это всё тоже этап препродакшена. На выходе для нас абсолютно есть понятная уже задача. мы знаем, в каком количестве кадры мы будем снимать, композициях каких, каком настроении, какую задачу конкретно эти кадры будут решать, какие будут компоновки, вплоть до каких-то нюансов, особенностей цветокоррекции. То есть, по сути, на этапе препродакшена мы создаём съёмку зрителя у себя в голове, определённый образ, и дальше нам его нужно реализовать. Конечно, мудборды для различных составляющих итогогоре

результата это очень важная часть препродакшена. И тут вы видите тот мудборд, который был собран такой комплексный под текущий проект. Большим плюсом для вас будет работа с заинтересованным клиентом, у которого есть хороший вкус и при этом определённое понимание того, что хотелось бы снять. В этом случае, конечно, у вас может быть уже практически готовый дборд изначально по заданию, и вы можете общаться на одном языке для того, чтобы усилить этот продукт. Когда ничего у клиента нет, он что-нибудь хочет сделать, конечно, уже сложнее. Цель была получить Soft TCH пластик с таким вот именно мягким, э, частично прорезиненным эффектом, некоторым таким матированием, но при этом, чтобы он имел текстуру, ярко выраженную текстуру. Это как будто бы противоречащие такие понятия. И у меня действительно ушло несколько дней на то, чтобы получить именно вот такую текстуру, чтобы так она вела себя на освещении. И мне это удалось. При этом получилось реализовать соединение по различным материалам. Вот тут у нас явно глянцевый пластик. Тут такой софттач идёт, а здесь уже полуматовый пластик. И у нас всё это гармонично работает. При этом в правильной геометрии у нас текст читается, расположен именно на том месте, на котором должен быть. Ну и также у нас проведена работа по цветокоррекцией, потому что изначально нейросеть у нас такие картинки не выдаёт. И в мудборде у нас тоже как раз-таки были отправные точки по холодному, то, что мы и решили реализовать со стороны портфолио я рекомендую вам для подобных кадров использовать какие-то сложные материалы, которые не получаются, если вы автоматически закидываете кадр в сетку. Для того, чтобы вы могли не просто посмотреть, как я что-то там сделал, а реально начать делать свой проект. После этого видео я вам бесплатно предоставлю полностью весь промт. Он длиннее, чем вот эта вся страница. Именно тот промт, который я использовал, долго подбирал в течение нескольких дней для того, чтобы пластик выглядел тем образом, которым мне нужно. И тут вы можете посмотреть на примере вот такой кружки, снятой максимально кривокосо. Я специально брал такие кадры. Тут нет никакой текстуры, и вы можете посмотреть, что мы получаем на выходе. Тут, к примеру, ещё два варианта делал. такой более, э, яркий, контрастный, глянцевый и более мягкий матовый. В этом промте будет абсолютно всё прописано по материалу пластика, текстуры, фактуры, его поведения, освещение. Будет прописано очень много параметров, которые будут стабилизировать эту картинку. И, конечно же, вот ссылочка на Telegram, там будет этот промт. Другие примеры работы этого промта я покажу чуть позже. А мы возвращаемся к проекту. И тут я делаю сразу же усложнение. И нам тут важно показать со стороны портфолио, что мы можем работать с какими-то сложными композициями. Мы можем объект крутить, вертеть, показывать его с разных точек, делать это гармонично, интересно и, главное, без искажений, чтобы везде были формы правильные, отражения, материалы, свет хорошо лежал, чтобы текст везде находился на правильном месте и полностью читался. Тут, конечно, огромное количество было разных вариантов, которые тестировались, но в итоге остановились на таком кадре. И он, ну, действительно, выигрышно смотрится. И второй кадр сделали тот, тоже долго крутили, чтобы именно вот такой ракурс получить косое, чтобы композиционно было всё правильно, чтобы по освещению тоже всё было живо, натурально. После усложнения с точки зрения портфолио рекомендую вам показывать, что ваш результат - это не просто какая-то удача или вы там в фотошопе очень долго что-то крутили. Вы реально можете повторить этот процесс, чтобы всё было идеально. И в данном случае у меня на исходниках помимо бутылки есть ещё стакан. И как вы видите, он точно в таком же материале. Единственное, что уже крышка отличается. Тут совсем другой пластик по контрасту, по яркости. И вот это определённая сложность. Давайте посмотрим, как получилось реализовать. Мы видим действительно разный пластик. Вот у нас на крышке он намного темнее. Этот помягче, посветлее. Он такой, естественно, матовый, софттач, с текстурой выраженной. А тут у нас такая некоторая глянцевость возникает, но это не выраженная глянцевость, то есть отражающая способность. Тут ну примерно на таком на среднем уровне. На самом деле, пока я занимался этим всем, я очень хорошо продвинулся по материалам. И это действительно очень круто с точки зрения портфолио, когда вы можете вот такие моменты показывать. Также

естественно, текстура, она очень сильно отличается на бликах, где-то на теневых частях. И это всё прописывается, это всё контролируется в промте, о котором я говорил. Это присутствует, сможете поизучать. И тут покажу ещё один из вариантов, как этот промт работает. Обратите внимание на кузов, на его поведение, на бликовую составляющую. То есть он у нас объёмный. Ну, реально очень объёмный, но он всё-таки с таким матовым эффектом. То есть вроде и бликовость есть, но вроде она такая приглушённая, как будто какой-то плёнкой заклеена прозрачной. В общем, это всё прописано в материале. Я думаю, вам будет интересно посмотреть, как я добивался определённого эффекта. Сможете покрутить, поизменять. А вот у нас исходник. Я снова специально брал вот такую картинку. Это прекрасно показывает то, как нейросети сейчас могут работать и насколько эффективен при этом сам промто. Для тех, кто перематывает, вот ссылочка. Он находится в Телеграме, скачивайте бесплатно. Ещё один момент, который я бы демонстрировал в портфолио - это консистентность каких-то сложных элементов. В данном случае вот эта часть крышки, она, ну, такую замороченную форму имеет, что показывать её с разных ракурсов, это геморрой жуткий, там постоянно что-то меняется, съезжает, и при этом нужно ещё другие параметры по материалу, по свету контролировать. Ну, в данном случае, конечно, этот кейс с вот такой деталькой тоже усиливает портфолио. Не останавливаемся на достигнутом, усложняем дальше и демонстрируем уже сетдизайн. Обратите внимание, это реально сложная картинка. Во-первых, она снята уже по концепции. Это аэропортный лоток. Это предметы, которые человек в него складывает для того, чтобы их просканировали. У нас есть явная акцентность на бутылке в данном случае и композиционно, и по цветам. У нас огромное количество предметов, больше пятнадцати, и они все гармонизированы. Посмотрите на цвет, который тут учитывается. Посмотрите на композиционное распределение. Тут было такое количество тестов, прогонов и работы, что действительно результат, он выше всех похвал, и он максимально усиливает портфолио. Для тех, кто не понимает сложность и почему стоит подобное включать портфолио, чуть глубже объясню. Если мы возьмём даже один какой-то объект, допустим, кепку, у нас для того, чтобы её вписать вот так показать, уже будет огромное количество тестов, потому что у нас будет галлюцинировать сетка. то она не так расположит эту кепку, то сделает её меньше, то не того цвета, то какие-нибудь вот эти элементы начинает лишние добавлять, то они не на том месте, то логотип не того цвета, то у него окантовка появилась, то что-то какие-то проблемы с геометрией, текстурой. И это всего лишь один объект, а тут у нас их больше пятнадцати. И они композиционно между собой гармонируют. И буквально какой-то один момент, нюанс, который галлюцинирует в одном предмете, он у вас начинает X15 просто повторяться. Поэтому промт для этой картинки он просто огроменный, гигантский. Он на несколько страниц, и тут прописаны такие детали подробные некоторых особенностей, что, ну, вот так просто взять на коленке это сделать невозможно. Поэтому, конечно, добавляйте такие кейсы, работайте с ними. Отдельно ещё рекомендую, если у вас есть навыки, делать на таких кадрах с огромным количеством объектов. Во-первых, колорит определённый и массовое распределение. Колорит в данном случае - это вот этот коричневый цвет, который в том числе с рукой коррелирует, и это вот этот зелёный изумрудный, который на этих надписях, на очках. А массовое распределение говорит о том, что у нас цвет он не смещается куда-либо. То есть, если мы посмотрим вот коричневый, коричневый, то есть они находятся в некотором центре геометрическом. То же самое с зелёным. Вот у нас тут зелёный, хотя и большой. Вот он в левой части, вот он в правой части на себя забирает. И в этой части кадра тоже. И как бы зрительно у нас центр тоже уходит вот примерно сюда, туда, где находится бутылка. А всё остальное у нас белое, нейтральное и уже на себя внимание не забирает. Какие-то вот такие синие элементы - это просто акценты, и они работают только в плюс, так как перебить основу они не могут, большие крупные пятна, колоритные, но при этом они дают некоторую живость восприятия. Кстати, если цветокор ваше слабое место, рекомендую у меня на сайте в обучениях фундамент цветокоррекции. Это очень сильная программа. Это такая

конкретная фундаменталка. Я практически гарантирую вам, нигде вы подобной информации в одном наборе, структурированной системной не найдёте по цвету. Переходите. Ссылочку, если что, оставлю в описании, у кого есть просадки. Ну а мы продолжаем работу над AI портфолио также в формате одногоединственного проекта. И на этом этапе я рекомендую вам переходить от каталожки акцентов на материалы, композиции уже к стилистике компейнов. В чём разница? Если вот эти съёмки они технически продуктовые и они так воспринимаются, то съёмки в стилистике компейнов они уже более имиджевые. В контексте проекта мы берём уже два предмета. В первую очередь это куртка Evron в разных ракурсах. Вы её видите, это также реальный объект меч. И берём нашу уже бутылку. И после мы помещаем эти объекты, реально существующие, в живую среду. И мы показываем атмосферу хайкинга. Прямо прочувствуеть её, когда человек на природе гуляет. Вот этот свежий воздух, вот этот кайф, отдых, это то, что идёт от кадра. Вот это ощущение солнца, насыщенность на руках, вот это вот ощущение загара, напитывания витаминами - это то, что уже работает на имиджевую составляющу состоянию эмоций, ощущений. И при этом мы показываем тут реальный жизненный пример использования. Вот у нас бутылка. Мы видим эти градусы, а то, как у нас сохраняет термос, определённую температуру. Мы видим то, как человек её достаёт, будет ей пользоваться. Мы видим эту куртку, в которой он именно совершает эту прогулку. И тут у нас возникает такое действительно комбо. Всё работает на результат. Технически этот кадр также непростой, если вы будете что-то делать подобное. Могу вам сказать, что сетка, к примеру, не выдаёт, в принципе, объекты вот такого качества на небольшом размере. Тут, конечно же, было огромное количество композитинга и отрисовок. Изначально это просто каша. Ну, естественно, другие тоже элементы, какие-то шрифты, они часто гуляют. Сам объект куртка тоже имеют сложности, проблемы с кроем. Часто может что-то меняться. По крайней мере, на текущем этапе развития нейросетей с текстами тоже возникают различные проблемы. Поэтому тут, само собой довольно много фотошопа. Увы, без ретуши и цветокора никуда. Photoshop необходим. Для тех, у кого просадки в этих областях, у меня есть материал фундамент ретуши на 5 часов. Это видеокурс в трицатичерх частях. Тут от самых азов, даже если вы только начинаете, это всё подойдёт. разбирается уже до серьёзных практических техник, ретуши, приёмов. И, конечно, это та база, которая реально позволяет экономить, ну, минимум от полугода до года, а то и больше. При этом курс очень доступен по цене. Если у вас Photoshop страдает, прямо это классное вложение в себя. Также тут есть различные панели для Photoshop. Я рекомендую вам начинать с панели Lush Retouch Pro. Это просто волшебная вещь, потому что она позволяет вам с абсолютно нулевых знаний в фотошопе сделать буквально за вечер, за пару часов полноценную ретуш с использованием профессиональных техник ретуший. Причём эта панель не просто какой-то шаблон, она не имеет ограничений для профессионального использования. Полностью все свободы ручного управления. Я сам точно также использую её в работе. Штука очень классная и для старта, и для последующей практики. Также, если ещё актуально, переходите вот тут на сайте есть возможность покупки в наборе. Как раз-таки фундамент ретуши уже панели тут и для цветокоррекции, для сохранения и шестёрка. Причём, сразу скажу, если кто-то воспринимает это как какие-то безделушки, экшены, больше 10 лет я занимаюсь разработкой этих панелей. И шестёрка, к примеру, - это самая быстрая панель в мире сейчас. Поэтому это очень серьёзные, сильные продукты. Ну а цена на этот набор, конечно, суперприятная. Переходите серgeшков. ru и успевайте. Ссылочка есть и в описании. И ещё тут отмечу, что по цвету вот этот зелёный, бирюзовый и оранжевый, коричневый, он как раз-таки повторяется дальше внутри серии. И вот тут даже небо тоже немножко уходит на такой более зеленоватый цвет. Это всё, естественно, последующая работа постпродакшна. Резюмируем основную мысль по этому кадру. Если с техничкой мы можем сказать, что в целом её может сделать практически любой человек, то в работе с подобными кадрами уже нужно видение фотографа. И за счёт таких картинок в портфолио вы можете действительно уже считать себя AI фотографом. Идём дальше

потому что мы хотим сделать реально сильный продукт. Мы понимаем, что вот этого недостаточно. Если мы хотим, чтобы клиенты понимали, почему наша работа стоит денег не маленьких, то необходимо иметь подобные кадры. То, что вы видите - это уже полноценная съёмка на основе искусственного интеллекта. Тут я имею в виду, что в кадре у нас расположен настоящий существующий человек. Давайте вернёмся к референсам. И там, где вы видели вот это селфи, это на самом деле не просто какой-то человек, это дизайнер, который участвовал непосредственно в разработке этого мерча. И он же является моделью для этой съёмки. Так как этот человек лично принимал участие в разработке мерчая, в том числе этой куртки, то это кратно усиливает этот кейс. Что ещё работает плюс? Конечно же, это имиджевое восприятие этого кадра. Это не какая-то студийня фотография, в которой человек просто стоит на сером фоне. Это не каталожка уже однозначно. Это совершенно другого уровня работа. Помимо основного персонажа у нас также присутствует ещё целых четыре человека в кадре. Каждый из них в определённой одежде. То есть у нас есть и стилизация, и композиционно. При этом это всё довольно-таки сложно реализовано. В плане размытий, к примеру, в сетке сделать не получалось. И а тут уже приходилосьделать композитинг в самом фотошопе. В данном случае была довольно сложная работа с промтнжинирингом для того, чтобы расположить людей на разных планах, задать им определённое движение, а, позирование, чтобы это смотрелось гармонично по пятну, по силуэтам, по всем особенностям, моментам. И, а, конечно же, тут такое количество деталей прописывается, что это тоже нельзя никак сделать. Случайно, что поднимает уровень этого кадра для портфолио. Такие кадры нужны, чтобы показать, что вы можете работать по техническому заданию и собирать реально какие-то замороченные, стильные при этом композиции, что у вас есть обширный набор навыков. По цвету, если что, это тоже всё постпродакш. Вот этот холодный, этот бирюзовый на очках, который тоже у нас проходит через всю серию как связующие элементы. И что ещё важно, это не просто какой-то стильный классный кадр. Тут есть явная акцентность на объекте. Вот у нас куртка, мы видим вот этот оранжевый. И эта нашивка, она явно выделяется. Она работает как раз-таки и по колориту, правильно, по акцентности. Также рукав у нас дополнительно выделяется. Ну, ещё стоит добавить по нестандартному освещению. Как видите, тут контрой свет, и тут практически нет деталей. Конечно же, это всё стилистическое решение. Это всё прописывается, контролируется в промте. По поводу контроля, посмотрите, кстати, как вот этот промт для предметки охрененно работает на совершенно разных фотографиях, но при этом делает их очень похожими. Давайте я тут вам покажу, что было в качестве исходника. Это просто дикость какая-то. Это помойка. Это ужаснейшее качество. Никакой текстуры. Всё в грязи в какой-то снято непонятно на что. А в итоге мы получаем вот такой результат. И при этом у нас всё действительно смотрится настолько едино гармонично. Тут у нас тоже, к примеру, посмотрите, что было в качестве исходника. Ну, тут даже специально, чтобы снять, если захочется плохо снять, всё равно будет сложно снять ещё хуже. Ну, куда уже хуже. Поэтому, как видите, работает всё прекрасно с точки зрения стабильности. Я скажу вам даже больше, этот промт работает в том числе и с живыми объектами. Посмотрите, что у нас получилось. Тоже всё в стилистике. А вот такой был исходник, такой маленький чебек. Ну, как видите, тоже тут никакого качества абсолютно нет. И интересно, что промт себя ведёт, э, довольно-таки специфически. То есть где-то он руки, допустим, захватывает, где-то руки считает как объект. Ну, это вот тоже особенности того, что прописано. И обратите внимание по материалам. Вот здесь он делает упор на реалистичность. А вот здесь как раз-таки он старается переработать сам материал и показать его в тех параметрах, которые у меня как раз-таки прописаны в промте. То есть, видите, возникает такая матовость, какая-то бархатистость и как раз-таки детализация такая мелкая. Даже вот на таких объектах это всё работает. Вот здесь, кстати, тоже можно посмотреть, а как по материалу. Вот здесь всё более контрастно, видите, детализировано, более живо, естественно. А здесь, то

есть, возникает оплённый баланс, потому что, опять же, это всё прописано. Посмотрите на вот эту матовость, такую бархатистость. И это классно, что мы можем этим управлять. Сразу скажу, почему тут везде вот этот кусок текста. Потому что вот такой у нас исходник. Я специально снова, видите, нашёл просто ужаснейшего качества базу, чтобы показать то, как это всё действительно вытаскивается, воссоздаётся. И по поводу текста, видите, он тут есть изначально в базе, и так как в промте у меня прописано, чтобы текст именно сохранялся, переносился вот все во всех этих деталях он пытается этот текст перенести и сохранить. И тут даже вот такой интересный эффект возник. А вот в чём ещё кайф нейросетей? С помощью них можно создавать те объекты, которые захочется купить. Просто посмотрите на это. Это очень классно. И вот этот материал в данном случае он его белым сделал. То есть это элемент галлюцинации сетки, но это очень классно выглядит. Но есть ещё чёрный вот такой тоже, видите, такой софтч эффект получился на вот таком щеночке. Неважно, какие объекты вы берёте, если даже на них очень много деталей, как тут. Всё работает великолепно. Конечно, бывают галлюцинации, но вы видите в целом сам результат. Вот, допустим, вот такой пример. Ну, тут вообще нет никакого качества. Тут такая жуть пиксельная, какая-то пересохранённая с Джипего очень много раз, но он даже вот эти вот все текста он считывает. Посмотрите, вот тут, допустим, логотип, и он также его считывает и полностью прорисовывает. То есть он смотрит глубоко внутрь, и он понимает, что тут изображено. Это просто невообразимо. Даже с яхтой вот такой я попробовал. И всё работает прекрасно. В Телеграме, кстати, у меня не только этот промт, и нейромодель вы можете создать и одеть её в нужный образ. И с позированием для каталожки тоже вы можете разобраться. Переходите, ссылочка на экране. Вот эти три кадра 1 2 3 являются ядром портфолио. Я специально уделяю большое внимание тому, как они сделаны, что на них демонстрируется для того, чтобы вы действительно глубоко понимали, какие кадры будут работать эффективно для клиентов. После того, как у вас уже сформировано вот это ядро, мы можем ставить вишенку на торте своего портфолио. Задача этого этапа - закрыть оставшиеся вопросы клиента. И в первую очередь это консистентность персонажа, того человека, которого мы снимаем. Мы хотим узнавать на разных кадрах. У нас не должно лицо плыть, возникать каких-то проблем, отклонений. И это то, что мы показываем в дополнительных кадрах. Будет большим плюсом, если тут же вы покажете работу с эмоциями, какими-то необычными ракурсами. Вот мы тут видим явно кадр нестандартный. И этим он и привлекает, и показывает то, что вы можете смотреть шире на фотографию и делать что-то более интересноя. Далее, это позирование, оно чуть активнее раскрыто на этом кадре уже, но если у вас недостаточно эта тема освещена, то рекомендую вам её активнее показать уже в дополнительных кадрах. Не рекомендую вам ставить портфолио кадры, в которых человек стоит вот так ровно по центру и руки у него по швам. Бывают такие кадры, конечно, хорошими, но это не то, что сейчас стоит демонстрировать. Ещё стоит показать то, как вы можете вписывать в окружение и работать с творческим цветом. Тут у нас явно, видите, а кадр со смещённым зелёным. То есть сама куртка чёрная. Ну, мы видим вот эти оттенки, мы видим такой переход, цветовой градиент на фоне. Мы наблюдаем, что у нас кожа совсем другого цвета. Это не какой-то чистый студийный кадр вот в таком ключе. Это именно творческий цвет, работа с текстурой, фактурой, с освещением, с тем, как передать эту тональность и сделать это гармонично. Желательно такие кадры тоже иметь. Вообще, чем лучше вы можете работать именно с постпродакшеном, то есть каким-то необычным цветокором, с чем-то творческим, что не выдаёт сразу сетка, тем лучше будет для вас. Вы как автор будете сразу же выделяться. Причём отмечу, в хорошем портфолио фотографа, на мой взгляд, выделяться нужно не какими-то сюрреалистическими нереальными штуками, которые, безусловно, можно делать в и а выделяться тем, что вы именно как фотограф можете создавать, только не в живом формате, а с помощью искусственного интеллекта. Есть творчество, есть коммерция, есть определённые задачи у брендов, бизнесов. Смотрите тут, исходя из того, куда вы

бьёте. С точки зрения реальных проектов, к примеру, будет полезнее показать не каких-то инопланетян в нереальных костюмах, а обычных людей, настоящих живых, но при этом собранных со стороны подхода именно стилиста. Тут, к примеру, это не в полной мереализовано, только частично. Если у вас эта сфера развита, обязательно показывайте её. После того, как вы собрали определённое количество картинок, займитесь тем, чтобы это всё стыковалось, чтобы оно работало в группах. Вот видите, допустим, тут разбивка. Есть основной кадр максимально спокойный, который демонстрирует сам объект. Есть дополнительные более интересные ракурсы, которые раскрывают этот объект. Это всё в композициях. Всё с единым цветом фона, с единой цветокоррекцией, тональностью, освещением. Если мы переходим на вот этот кадр с большим количеством объектов, уже сюжетный, мы видим, что фон у нас связующий элемент. У нас возникают цвета тоже как связующие элементы. Тут немножечко есть при этом этот зелёный, который чуть-чуть переносит нас. Тут есть некоторый зелёный в цветах, такой очень мягкий, аккуратный. И дальше этот же зелёный мы начинаем использовать со смещением. где-то в чуть более активно зелёный, где-то бирюзовый, где-то он уже переходит в холодный. Холодный, в том числе тут используется по теням. То есть у нас цельность возникает этого проекта и, естественно, цельность вашего портфолио. Умение работать в единой стилистике, без просадок, добивать это всё постпродакшеном. Это очень важно. Клиенты сразу же считывают, и для них, конечно, это зона безопасности. Они понимают, что они получат в среднем хороший продукт. Если у вас портфолио всякого разного понатыкано, при этом куча картинок, которые в целом по стандарту получаются в нейросетях, ничего в них нет особенного, то, конечно, это не будет привлекать как-то хороших, тем более клиентов. Вообще, конечно, сейчас есть окно вот это золотое время. Пока даже и таким очень простым портфолио вы можете завлечь людей, и это будет работать. Но всё-таки я рекомендую вам смотреть всегда чуть-чуть наперёд и иметь возможность работать с чем-то более классным, интересным на будущее. И конкретно этот проект для Evron создавался изначально как кейс, чтобы шагнуть далеко вперёд. И эта цель отработала себя на все 100%, потому что следующим клиентом уже был Яндекс. В этом моменте хочу выразить благодарность Наташе Янкилевич. Мы с ней вместе собирали проект для EVRON. При её участии сразу после, как раз-таки, мы перешли к работе с Яндекс и созданием картинок электромобиля UMO. Нужные люди, нужное время, нужное место, подходящее, работающее портфолио. Если вы хотите быстро расти в AI, рекомендую вам покупать опыт других людей. Я уже сам прошёл кучу обучений, и это окупается втройне. У меня есть курс о том, как создать AI съёмку с сюжетом и товаром на 3 часа. Тут подробно с практикой показана база создания конкретной съёмки. И это даёт вам огромную возможность сэкономить месяцы на компаниях, на каком-то баловстве. Вы сразу же смотрите в тот же вечер, как создаётся полноценная съёмка. Он ещё очень доступен по цене. Переходите по ссылке в описании, и я думаю, вы будете приятно удивлены. Yeah.